Creatore di opere d'arte. Programma di lavoro del corso: "Esecutore di opere artistiche e progettuali"

Vnukovo International Airport - Mosca - Compiti: Sviluppo, produzione e montaggio della segnaletica per l'aeroporto; Lavora nell'editor grafico Corel Draw; Taglio su plotter; Campionamento del taglio, montaggio dell'immagine su PVC. Requisiti: Istruzione non inferiore a secondaria speciale; È possibile senza esperienza, ma con un'occupazione PC; Conoscenza di CorelDraw Condizioni: Orario 5/2 dalle 9.00 alle 18.00; Registrazione secondo il Codice del lavoro della Federazione Russa; Lavori sul territorio dell'aeroporto di Vnukovo. aeroporto internazionale Vnukovo è uno dei più grandi complessi di trasporto aereo in Russia. La capacità totale dei terminal dell'aeroporto di Vnukovo è di 3.000 passeggeri all'ora. Ogni anno all'aeroporto vengono serviti circa 65.000 voli di oltre 100 compagnie aeree dalla Russia, dai paesi della CSI e dall'estero. Il complesso aeroportuale di Vnukovo si distingue per il più favorevole posizione geografica tra gli aeroporti del Moscow Aviation Hub (MAU), in particolare, la vicinanza più vicina alla capitale per gli aeroporti UIA - l'aeroporto si trova a 11 km dalla tangenziale di Mosca ea 28 km dal centro di Mosca. Ad oggi il complesso aeroportuale... - Lavoro a tempo indeterminato - Tempo pieno

LLC "Surgutmebel" - Surgut, regione di Tyumen - Impresa manifatturiera russa moderna e in via di sviluppo dinamico LLC "Surgutmebel" opera stabilmente e con successo nei mercati di Khanty-Mansiysk e Yamalo-Nenets regioni autonome oltre 16 anni. Principali attività: produzione di serramenti con vetrocamera con metodo TPS; produzione di serramenti in legno, eurofinestre in pino e legni pregiati, serramenti in legno-alluminio; produzione di blocchi per porte in pino e legni pregiati; produzione di pellet di legno; produzione di prodotti stampati; progettazione e realizzazione di edifici mobili (rimesse); produzione e installazione chiavi in ​​mano di edifici modulari di rapido montaggio; esecuzione di lavori di costruzione e installazione; costruzione del telaio. L'inizio dello sviluppo dell'impresa fu la necessità della compagnia petrolifera OJSC "Surgutneftegas" di legname segato per vari scopi per equipaggiare le squadre per la perforazione di pozzi e la produzione di petrolio, la costruzione di edifici industriali, domestici e residenziali, ecc. Per risolvere... - Lavoro a tempo indeterminato - Tempo pieno

Interprete di opere d'arte e di design

OOO "Gazprom transgaz Yugorsk" - Nizhnyaya Tura, Regione di Sverdlovsk- Responsabilità: Deve conoscere: tecniche e metodi per l'applicazione di caratteri semplici e numerazione stampigliata in un colore con parole; regole per comporre i colori e preparare la superficie per una finitura semplice. Istruzione: professionale secondaria Esperienza lavorativa: 0 Requisiti: formazione nel profilo dell'attività, esperienza lavorativa nella professione, un lavoro nel villaggio di Is... - Lavoro a tempo indeterminato - Tempo pieno

Interprete di opere d'arte e di design

Novosibirsk - Impiego: part-time Esperienza lavorativa: da 0 Orario di lavoro: a tempo pieno Requisiti: responsabilità Responsabilità lavorative: ulteriori desideri non sono indicati nelle informazioni sulla necessità per i dipendenti Condizioni di lavoro: ulteriori desideri non sono indicati nelle informazioni sulla necessità per i dipendenti ... - Lavoro a tempo indeterminato - tempo pieno

Decoratore di vetrine, stanze e edifici- uno specialista nel campo delle belle arti, che utilizza tecniche e mezzi artistici per scopi di progettazione.

Sulla professione

Questa specialità si riferisce a professioni come "uomo - immagine artistica" e "uomo - tecnologia". Al giorno d'oggi, il ruolo e la responsabilità dell'artista nel plasmare l'ambiente soggetto-spaziale di una persona sono aumentati. Più città crescono, più standard diventa il loro sviluppo, più forte l'ambiente artificiale colpisce una persona. Il suo benessere dipende in gran parte dall'aspetto estetico del suo ambiente, e questo dipenderà dal lavoro del grafico.

Orientamento professionale dominante: creatività, immagini artistiche combinate con la produzione.

Interessi dominanti: Belle arti, design.

Qualità necessarie che assicurano il successo nella professione:

• capacità artistica;
• sensibilità al colore;
• memoria e osservazione del colore;
• buon occhio;
• capacità progettuali;
• precisione;
• pazienza.

Luogo di lavoro e carriera

C'è un'espressione "artista libero". Si applica non solo ai rappresentanti di questa professione, ma a tutti coloro che possono permettersi di non attenersi a un programma, ma di lavorare secondo l'ispirazione, quando e come il loro cuore desidera. In effetti, alcuni artisti vivono così: creano in studio oa casa, nella natura o per strada. La loro giornata lavorativa può essere trascorsa al computer oa tavola, al cavalletto o sull'impalcatura, in piedi o seduti, ea volte anche sdraiati! Puoi lavorare su commessa, cercando clienti e/o canali di distribuzione per i tuoi lavori in proprio, o in varie aziende. Gli artisti freelance hanno l'opportunità di donare il proprio lavoro a varie gallerie e negozi.

Aree di utilizzo

Decorazione di interni, locali industriali, uffici, istituti scolastici, ecc.

Quello che sa e sa

Il decoratore di vetrine, locali ed edifici crea stand, schemi grafici, poster e altri tipi di lavori di progettazione secondo gli schizzi, i modelli, gli standard sviluppati; esegue la pitturazione artistica di pannelli, elementi di disegno decorativo di interni di case, vetrine di negozi.

Il grafico conosce le basi della pittura e del disegno, conosce le basi di varie arti e mestieri, come la pittura su tessuto, il decoupage, il quilling, ecc.

Inoltre, conosce le regole per la composizione dei colori, le tecniche e le tecniche per il disegno, le tecniche per eseguire il lavoro sui caratteri e i tipi di caratteri, i materiali e le tecnologie moderne per eseguire lavori artistici e di design.

Il grafico è in grado di eseguire pittura d'arte decorativa, opere grafiche di media complessità. Progettista di vetrine, locali ed edifici redige insegne e pubblicità esterna, piani commerciali, locali di istituzioni, esercizi di ristorazione, ecc. Esegue uno schizzo, un progetto, un layout di design, esegue lavori artistici e di design in varie tecniche utilizzando vari materiali (pittura murale, sbalzo, intaglio del legno, mosaico). In alcuni casi esegue autonomamente la progettazione di piccoli ambienti dall'intonacatura e pittura a complessi lavori artistici e di design.

Può gestire il lavoro di una squadra, che comprende pittori, finitori, esecutori di lavori di progettazione.

Molti artisti del nostro tempo utilizzano le nuove tecnologie: la conoscenza della tecnologia digitale e di speciali programmi per computer (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW, ecc.) Faciliterà notevolmente il lavoro del designer.

Potrai acquisire tutte queste conoscenze studiando presso il Sevastpol Professional Art College con la professione di "Progettista di vetrine, stanze e edifici".

IN Corso di studio includeva materie come scienza dei materiali, tecnologia speciale, disegno, pittura, computer grafica, basi del design, prospettiva.

SU formazione industriale artigiani esperti ti dimostreranno in pratica i metodi per tagliare e incollare pellicole autoadesive, imitare vetrate e mosaici.

Ti invitiamo a unirti alla nostra creatività!

Lavoro dello studente

• Pannello decorativo. pittura

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• Batik

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• carta plastica

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• Batik

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• Intarsio

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• Officina

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• vetrate

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• Batik

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• Mosaico

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• bozzetto interno

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• Collage

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• Collage

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• Pittura su tessuto

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Ce la possiamo fare (grazie ai maestri!)

• pittura su vetro

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• Batik

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• carta plastica

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• Pannello decorativo

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• Mosaico di ciottoli

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• Mosaico di piastrelle di ceramica

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• stand informativo

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• Vetrata con vernici per vetro colorato

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• Dipingere con vernici per vetro colorato

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• Dipingere con colori acrilici

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• Batik

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• tecnica a spruzzo

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• Composizione di tipo grafica

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• imbiancatura

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• Verniciatura con vernici ceramiche

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• Collage

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• Installazione pubblicitaria

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• tecnica a spruzzo

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• Lavoro di officina

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• Modello di vetrina

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• pittura su vetro

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Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca

Istituto statale autonomo di istruzione superiore della città di Mosca

"Università pedagogica della città di Mosca"

Mosca, 2016

Sezione 1. Nota esplicativa

Questa formazione è sviluppata sulla base di ETKSin formazione professionale per professione 12565 "Esecutore di opere artistiche e di design"

Il presente curriculum è destinato alla formazione professionale degli studenti delle scuole alla professione di "Esecutore di opere d'arte e di design". Durata della formazione per un importo di 180 ore (8 mesi): 156 ore (lezioni teoriche - 108 ore, lezioni pratiche - 48 ore, pratica educativa - 30 ore, pratica industriale - 20 ore). Sono previste 10 ore per l'esame di abilitazione.

Agli studenti che hanno completato la formazione professionale e superato con successo l'esame di abilitazione viene rilasciato un certificato della professione di lavoratore o impiegato.

1.1. Quadro giuridico sviluppo della formazione professionale per la professione "Esecutore di opere artistiche e di design":

1.2. Periodo di sviluppo normativoil principale programma educativo professionale - 8 mesi.

1.3. Scopo del programma

Padroneggiare le competenze professionali nelle attività artistiche e di design, la capacità di applicare i metodi dell'attività creativa individuale e collettiva nello sviluppo e nella creazione di prodotti del lavoro, correlare le loro intenzioni con specialisti nella professione "Esecutore di opere d'arte e di design", trovare e analizzare informazioni sul mercato del lavoro regionale e sui servizi educativi per determinare le modalità di occupazione;

1.4. Obiettivi del programma:

Formazione della prontezza per un'attività di successo nel mercato del lavoro e formazione continua nel sistema di istruzione professionale secondaria e superiore.

Sviluppo delle qualità speciali della coscienza estetica degli studenti, formazione della loro cultura spirituale, educazione a un atteggiamento rispettoso nei confronti del lavoro di un artista, designer, artigiano;

L'assimilazione di abilità pratiche e abilità di lavorare con vari materiali artistici, strumenti e dispositivi per eseguire lavori artistici e di design;

Padroneggiare le conoscenze teoriche nel campo della composizione, le basi del colore, il design artistico;

Padroneggiare la conoscenza di aree e metodi promettenti di progettazione - progettazione, incentrata sulla creazione di nuovi ambienti per la vita umana;

Padroneggiare la capacità di prevedere e modellare lo sviluppo di spazi culturali nell'ambiente dell'attività umana;

Padroneggiare la conoscenza delle principali tendenze di sviluppo associate ai valori mutevoli della cultura nel suo insieme;

Educazione al duro lavoro, all'impresa, al collettivismo, all'umanità e alla misericordia, all'impegno, all'onestà, alla responsabilità e alla decenza, al patriottismo, alla cultura del comportamento e alla comunicazione senza conflitti.

1.5. Requisiti per i risultati della padronanza del programma

Come risultato della padronanza del programma, lo studente deve:

Sapere:

• Le principali tecniche di progettazione artistica dell'aspetto estetico dell'ambiente;
• Principi e leggi di composizione;
• Mezzi di modellazione compositiva: proporzioni, scala, ritmo, contrasto e sfumatura, mezzi espressivi speciali: piano, angolo, tonalità, colore, principi per creare composizioni simmetriche e asimmetriche;
• Colori primari e secondari, principi della loro combinazione, serie di toni cromatici e acromatici, proprietà dei toni caldi e freddi;
• Informazioni generali, classificazione, scopo, tipi e proprietà dei materiali utilizzati per eseguire lavori artistici e di design;
• Caratteristiche dei materiali strutturali e dei materiali decorativi e di finitura e loro aree di applicazione;
• Sequenza tecnologica dei lavori preparatori;
• Scopo, classificazione, varietà, disposizione di strumenti e dispositivi per l'esecuzione di lavori artistici e di design, regole per il loro utilizzo;
• regole per la preparazione della superficie per la finitura;
• La composizione e le proprietà degli adesivi, dei primer, dei materiali di imitazione utilizzati, i tipi, lo scopo, la composizione e le proprietà dei coloranti, le regole per la composizione dei colori;
• I principali tipi di caratteri, il loro scopo, la sequenza del lavoro dei caratteri;
• Metodi di traslazione e accrescimento dei segni;
• Tecniche per eseguire il lavoro sui caratteri utilizzando modelli, stampini trasparenti per pellicola, normografi;
• Regole per l'uso di dispositivi, strumenti per eseguire il lavoro sui caratteri.
• Fondamenti di progettazione di opere di design.
• La sequenza di esecuzione del lavoro di progettazione.
• Norme di sicurezza per l'esecuzione dei lavori di progettazione.

essere in grado di:

• sviluppare uno schizzo (progetto), (varianti di uno schizzo-progetto) di un prodotto in conformità con l'incarico;
• lavorare con schizzi, disegni, immagini, vari caratteri ed elementi decorativi;
• preparare materiali, strumenti e piani di lavoro per il lavoro;
• eseguire lavori artistici di design, pubblicità e caratteri tipografici;
• esercitare un adeguato controllo sull'esecuzione di lavori artistici e di design;
• utilizzare correttamente gli strumenti per il lavoro di progettazione.

1.6. Acquisire le seguenti competenze:

L'esecutore di opere d'arte e di design deve avere competenze generali, compresa la capacità di:

OK 1. Comprendere l'essenza e il significato sociale della futura professione, mostrare un costante interesse per essa.

OK 2. Organizzare le proprie attività, in base all'obiettivo e ai modi per raggiungerlo, determinati dal capo.

OK 3. Analizzare la situazione lavorativa, effettuare il controllo corrente e finale, la valutazione e la correzione delle proprie attività, essere responsabili dei risultati del proprio lavoro.

OK 4. Ricerca delle informazioni necessarie per l'efficace svolgimento delle mansioni professionali.

OK 5. Utilizzare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione nelle attività professionali.

OK 6. Lavorare in gruppo, comunicare in modo efficace con colleghi, dirigenti, clienti.

OK 7. Svolgere il servizio militare, anche utilizzando le conoscenze professionali acquisite (per i ragazzi).

Competenze professionali corrispondenti ai principali tipi di attività professionale:

Esecuzione di lavori preparatori.

PC 1.1. Realizzare disegni di basi per opere d'arte e di design.

PC 1.2. Preparare superfici di lavoro di vari materiali per lavori artistici e di design.

PC 1.3. Componi i colori.

PC 1.4. Decora gli sfondi.

Esecuzione di tipografia.

PC 2.1. Crea modelli semplici.

PC 2.2. Ritaglia stampini di caratteri originali ed elementi decorativi.

PC 2.3. Eseguire iscrizioni artistiche.

PC 3.1. Eseguire disegni pittorici di una soluzione compositiva di media complessità secondo schizzi e sotto la guida di un artista.

PC 3.2. Produci elementi volumetrici di decorazione da vari materiali.

PC 3.3. Preparare per l'uso immagini originali, comprese quelle fotografiche.

PC 3.4. Combina elementi di design e iscrizioni nei materiali promozionali.

PC 3.5. Controlla la qualità del lavoro svolto

Sezione 2. Contenuto del programma

2.1. Piano educativo (tematico).

2.2. Programma di lavoro

Sezione 3. Moduli di attestazione e materiali di valutazione

Domande per l'esame di abilitazione

Parte teorica

1. Elenca quali strumenti vengono utilizzati nell'esecuzione di lavori artistici e di design.
2. Assegna un nome a quali materiali vengono utilizzati nell'esecuzione di lavori artistici e di design.
3. Raccontaci come preparare superfici di lavoro di vari materiali per lavori artistici e di design.
4. Spiega che colore è.
5. Elenca le variazioni nell'esecuzione degli sfondi.
6. Spiega cos'è uno schema.
7. Spiega cos'è uno stencil.
8. Assegna un nome ai principali materiali e strumenti utilizzati per scrivere i caratteri.
9. Spiegare il termine "tipo antico".
10. Assegna un nome alle caratteristiche della scrittura calligrafica.
11. Assegna un nome alle caratteristiche di lavorare con una penna quadrata, una penna a punta tonda e un pennello.
12. Spiega cos'è una lettera.
13. Elenca gli elementi di lettere e iscrizioni.
14. . Assegna un nome alla sequenza di lavoro su stencil e modelli.
15. Elenca gli strumenti e i materiali utilizzati per realizzare i collage.
16. Parlaci dell'uso del modulo e della griglia modulare nel lavoro di progettazione.
17. Assegna un nome ai tipi di costruzione della composizione nei lavori di progettazione.
18. Spiegare il significato di un disegno tecnico, schizzo, disegno nel lavoro di progettazione.
19. Spiegare la scelta del formato, la disposizione dei materiali, la base ritmica per collocare articoli, appunti, disegni in un giornale murale.
20. Parlaci dei tipi e dei design degli stand.
21. Spiega la dipendenza del modello di lettere dalla tecnica di esecuzione.
22. Parlaci dei modi per ammorbidire e migliorare i contrasti di colore nel lavoro di progettazione.
23. Assegna un nome alle fasi del lavoro artistico e di progettazione su un progetto di progettazione delle attività di progettazione.
24. Spiega cosa determina la scelta dello stile per la progettazione di una mostra, vetrina o palcoscenico.
25. Assegna un nome alla sequenza dei lavori preparatori per la progettazione di uno stand informativo o pubblicitario.

Parte pratica

1. .Implementazione di un'iscrizione su griglia modulare in carattere sottile architettonico.
2. Fare un'iscrizione su una griglia modulare in caratteri tagliati
3. Fare un'iscrizione su una griglia modulare in un carattere antico
4. Fare un'iscrizione su una griglia modulare in un carattere disegnato a mano.
5. L'esecuzione dell'iscrizione sulla griglia modulare nel carattere scelto dall'autore.
6. Fare un'iscrizione su una griglia modulare in caratteri gotici
7. Fare un'iscrizione su una griglia modulare in caratteri russi
8. L'esecuzione dell'iscrizione in un carattere associativo.
9. Fare una lettera secondo lo schema.
10. Esecuzione di un carattere-simbolo secondo un template.
11. Trasferimento e aumento del carattere su una griglia modulare.
12. Trasferimento e ingrandimento dell'immagine su una griglia modulare.
13. Trasferimento e ingrandimento dell'immagine del segno-simbolo lungo la griglia modulare.
14. Trasferimento e ingrandimento dell'immagine di un elemento ornamentale lungo una griglia modulare.
15. Esecuzione dell'iscrizione sullo stencil.
16. Esecuzione di un segno-simbolo su stencil.
17. Fare un ornamento su uno stencil.
18. Fare un'iscrizione secondo il modello.
19. Trasferimento di un'immagine utilizzando un modello.
20. Taglio di uno stencil per un'iscrizione.
21. Ritagliare uno stencil di un elemento ornamentale.
22. Esecuzione di imitazioni di trame di legno.
23. Esecuzione di imitazione di trame di pietra.
24. Diluizione dei colori secondo la scala delle tonalità
25. Diluizione dei colori secondo la scala delle tonalità.

Sezione 4. Condizioni organizzative e pedagogiche per l'attuazione del programma

4.1. Letteratura principale

1. Adamchik M.V. "Design e fondamenti della composizione nel lavoro di progettazione", Minsk, Harvest, 2009
2. Beckerman Ya.I. Tecnologia della decorazionelavori. Mosca: scuola superiore, 1999.
3. Golubeva O.L. Fondamenti di composizione: Proc. indennità - 2a ed. - M.: Casa editrice "Art", 2006.
4. Dagdilyan K.T. Composizione decorativa: libro di testo. indennità - 2a ed. - Rosto n/D: Fenice, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Opere d'arte a scuola.M.: Umanitario ed. centro VLADOS, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Scienza del colore: libro di testo. Indennità per le università, in via straordinaria. “Rappresenta. Arte”, “Arte decorativa e applicata”, “Design”. - M .: Umanitario ed. Centro VLADOS, 2014
7. Lavrentiev A.N. "Storia del design", M. "Gardariki", 2007
8. MV Lopez. Tecniche decorative e pittoriche. M.: AST-PRESS, 2010
9. Prototipazione. ed. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Esercitazione. Corso "Formazione pre-universitaria", M.: MARCHI, 2006
10. Modellazione, manuale multimediale su DVD, a cura di Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. ecc. M.: MARKHI, 2007
11. Morgan Margherita. Lettere: Enciclopedia. Calligrafia decorativa, M.: ART-RODNIK, 2008.
12. Pitersky A.S. Arte. Design e architettura nella vita umana. Grado 7: libro di testo. Per le organizzazioni educative., M.: Education, 2014
13. A.E. Surzhenko. Alfredo-dipinti. Mosca, Scuola superiore, 1996
14. TschicholdJan. Nuova tipografia. Guida per un designer moderno M: Eksmo, 2010

4.2. letteratura aggiuntiva

1. Adair D. Comunicazione efficace - M.: Eksmo, 2006.-320 p.
2. Alai S.I. Tecnologia dei materiali strutturali: libro di testo. - M. : Istruzione, 2006. - 303 p.
3. Buimistru T.A. Colorazione: il colore è la chiave della bellezza e dell'armonia. - M.: Casa editrice "Niola - Press", 2008.
4. Denisov V.S. Percezione del colore. - parte 1. - M.: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. La scienza del colore e della pittura. - M. : Arte, 2006. - 158 p.
6. Itten I. L'arte della forma. - M. : casa editrice Aronov, 2008.
7. Itten I. L'arte del colore. - M. : casa editrice Aronov, 2001.
8. Kidd Chip GO. Il libro più semplice sulla progettazione grafica. San Pietroburgo: Pietro, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Fondamenti di design. San Pietroburgo: Pietro, 2014
10. Smirnov S.I. Carattere e poster del carattere. M.: Plakat, 1980.
11. Snarsky O.V. Font in agitazione visiva: una guida per artisti dilettanti. M.: Plakat, 1978.
12. Strashnova V.G. Come allestire uno stand. M.: Plakat, 1984.
13. Font per grafici. / Comp. G. Klikushin. Mn.: Polymya, 1984.

4.3. Risorse elettroniche

1. Disegnare una figura umana, basi della composizione, disegno accademico, disegno di interni, disegnare alberi, disegnare animali: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Portale educativo russo http://www.school.edu.ru

3. Portale federale " Educazione russa» http://www.edu.ru

4.4. Condizioni materiali e tecniche per l'attuazione del programma

L'attuazione del programma presuppone la disponibilità di una base materiale e tecnica che soddisfi gli attuali standard sanitari e di sicurezza antincendio, che assicuri lo svolgimento di tutti i tipi di lezioni pratiche e formazione pratica previste dal curriculum.

Elenco delle aule:

1) sicurezza della vita;

2) design e informatica;

3) sale per lo sport e le assemblee.

Officina:

1. Pittura e disegno
2. arti e mestieri

Attrezzatura della sala studio:

1) il posto di lavoro dell'insegnante;

2) luoghi di formazione per studenti;

3) cavalletti;

4) sussidi visivi e didattici.

1. Personale del programma

L'attuazione del programma dovrebbe essere fornita da personale docente con un'istruzione professionale secondaria o superiore corrispondente al profilo della disciplina insegnata.

Protocollo n. ___ del "__" ______________ 20__

Testa Dipartimento ___________________/______________________/

Varietà di opere decorative e di design

L'insegnante di belle arti, disegno e lavoro ha possibilità illimitate per mostrare la loro iniziativa creativa nell'organizzazione e nell'implementazione di lavori decorativi e di design a scuola. I tipi di lavori decorativi e di design a scuola includono, ad esempio, la progettazione del sito scolastico e l'ingresso della scuola, l'atrio della scuola, le aule (uffici), le mostre d'arte delle opere creative degli studenti in varie materie accademiche, i manifesti artistici , poster, album, copertine di libri, giornali murali, balli scolastici, ecc. Durante il periodo di riposo dei bambini, l'insegnante partecipa alla progettazione del campo dei pionieri: la linea dei pionieri, l'ingresso cerimoniale al campo, falò festivi, un parco giochi per bambini, ecc. Anche i dirigenti scolastici, i consulenti e gli stessi scolari partecipano attivamente a questo lavoro.

Pertanto, i requisiti generali per l'ambiente spaziale materiale che circonda lo studente - la sua convenienza funzionale, perfezione estetica ed economia - dovrebbero essere considerati in larga misura attraverso il prisma dei requisiti pedagogici. La bella e opportuna decorazione dell'ingresso della scuola, dell'atrio della scuola e delle aule, realizzata dalle mani degli studenti sotto la guida di un insegnante, li soddisfa, dà soddisfazione estetica, insegna loro a pensare in modo creativo e provoca il desiderio di lavorare con entusiasmo creativo.

Il lavoro decorativo e di design è associato all'uso di una varietà di materiali: carta, cartone, vetro, schiuma, plastilina, legno, ecc., Lavoro con cui ha le sue caratteristiche specifiche. L'uso di vari materiali e tecniche per la loro lavorazione nelle arti e nei mestieri determina la diversità dei tipi di quest'arte. I tipi di arti e mestieri differiscono per il materiale di cui è fatto il prodotto (legno, metallo, osso, pietra, vetro), o per la tecnica di lavorazione del materiale (intaglio artistico, ricamo, ecc.), o per il prodotto finito prodotto (tappeti, pizzi). ).

Il lavoro di progettazione richiede che l'insegnante abbia una buona solida conoscenza, abilità e necessariamente il desiderio di partecipare attivamente al lavoro insieme agli scolari di tutte le età.

L'entusiasmo dell'insegnante dovrebbe essere trasmesso ai bambini, senza di esso tali attività non avranno successo.

L'entusiasmo creativo può essere suscitato negli studenti solo da un esempio personale, quando l'insegnante stesso lavora attivamente accanto ai bambini. L'insegnante dovrebbe insegnare ai bambini a lavorare non meccanicamente, ma con attenzione, mobilitando costantemente la loro iniziativa creativa. La chiave del successo del design artistico di qualsiasi oggetto. ci sarà sempre un inizio anticipato del lavoro, ovvero una riflessione su tutto il lavoro nei minimi dettagli: è necessario fissare un obiettivo e delineare un piano per la sua attuazione. Per fare ciò, devi prima di tutto familiarizzare bene con l'oggetto che stai progettando, il suo scopo specifico, pensare al materiale necessario (legno, metallo, carta, vetro, schiuma, ecc.) E alla sua quantità, il tempo approssimativo che impiegherà prendere per progettare, così come il numero di studenti che prenderanno parte al lavoro. Ad esempio, durante la progettazione di un giornale da parete, diverse persone (comitato editoriale) possono partecipare alla progettazione di biglietti d'invito - non una o due persone, ma l'intera classe: alcuni tagliano la carta, altri creano modelli per replicare i biglietti, gli artisti compongono opzioni per il composizione della decorazione del biglietto e distribuire il lavoro tra il resto dei ragazzi in modo che qualcuno disegni, qualcuno dipinga, qualcuno tagli, segni, ecc. Pertanto, a seconda delle attività impostate, l'intero piano e l'ambito del lavoro di progettazione dovrebbero essere pensati in anticipo: dove avviarlo, come e quando terminarlo.

Gli studenti acquisiscono i primi concetti di arte decorativa durante le lezioni di disegno decorativo. Ricevono informazioni elementari sulla composizione delle composizioni ornamentali, conoscono i metodi di elaborazione (stilizzazione) delle forme naturali (piante, animali). I bambini completano i compiti e imparano ad applicare le conoscenze acquisite nella pratica: crea segnalibri per libri, copertine per astucci, ecc. In ogni classe successiva, i compiti diventano gradualmente più complicati e la conoscenza viene migliorata. Oltre alle attività in classe, di norma, a scuola lavorano vari circoli, compresi quelli delle belle arti: disegno, modellazione, impaginazione e appliqué.

Le conoscenze acquisite nelle lezioni di belle arti, gli studenti possono applicare nelle lezioni di lavoro quando ritagliano modelli, bruciano disegni, intagliano il legno, inseguono, ecc. Tutti i tipi di lavoro legati al design decorativo instillano l'amore per l'arte e il duro lavoro. Richiedono agli studenti non solo competenze tecniche, ma anche un approccio creativo sia in classe a scuola che a casa.