Che viveva nel Palazzo Peterhof. Palazzo Grand Peterhof: indirizzo, descrizione, escursioni
Tradotto dal francese, Monplaisir significa "il mio piacere" - il nome tradizionale degli edifici di campagna dell'epoca.
La costruzione del palazzo, il cui sito fu scelto dall'imperatore Pietro I, fu completata nel 1723. Maestri come Leblon, Michetti e Braunstein hanno preso parte allo sviluppo dell'architettura dell'edificio.
La lunghezza totale dell'edificio è di 73 metri, sul cui territorio si trovano una terrazza, una statua in rame di Nettuno, il Giardino Monplaisir, la fontana del Covone, quattro fontane a campana decorate con figure in bronzo dorato di Apollo, Bacco, Fauno, Psiche .
Oggi è possibile visitare il Museo del Palazzo Monplaisir, che è aperto tutti i giorni dalle 10:30 alle 17:00, tranne l'ultimo mercoledì di ogni mese, ed è chiuso anche in caso di pioggia.
Palazzo "Cottage"
Il Cottage Palace è l'edificio centrale del palazzo e del parco di Alessandria, costruito nel 1826-1829 per l'imperatore Nikolai Pavlovich e la sua famiglia secondo il progetto dell'architetto A. A. Menelas.
L'architettura del palazzo è realizzata in stile gotico ed è stato costruito sul sito delle rovine della tenuta di A. D. Menshikov. In totale l'edificio si sviluppa su 2 piani e un attico, con una disposizione chiara.
Nel 1842-1843. Una sala da pranzo con terrazza in marmo è attaccata alla facciata orientale del Cottage.
Dopo Rivoluzione d'Ottobre il palazzo fu museo storico e artistico, e durante il Grande Guerra Patriottica Qui c'era un centro medico per l'esercito di Hitler.
Nel 1979 il palazzo fu aperto ai visitatori.
Palazzo di Marly
L'elegante Palazzo Marlin è il centro compositivo dell'intero complesso Marlin nella parte occidentale del Parco Inferiore di Peterhof. Si trova all'incrocio di due stagni: Marlinsky e Sektoralny. La costruzione del palazzo iniziò nel 1720; fu progettato dall'architetto I.F. Braunstein. Il palazzo fu chiamato Marly, in onore della visita di Pietro I alla residenza di Marly-le-Roi di Luigi XIV.
Inizialmente, il palazzo doveva essere a un piano, ma quando l'edificio fu messo sotto un tetto, Pietro I ne ordinò la costruzione e nel 1723 fu costruito il secondo piano. Molti artigiani di talento hanno lavorato alla decorazione del palazzo: scultori, muratori, scultori, parquetti e così via.
Ci sono solo otto stanze su ogni piano del palazzo. La decorazione interna del palazzo è elegante e rigorosa. Gli armadietti in quercia e chinar sono decorati in modo più vistoso; per la loro decorazione sono stati utilizzati tipi pregiati di quercia e platano. Anche qui si possono vedere dipinti di artisti dell'Europa occidentale dei secoli XVII-XVIII, mobili dello stesso periodo, oggetti personali di Pietro I; il palazzo ospita anche una piccola biblioteca.
Durante la Grande Guerra Patriottica, il palazzo fu fatto saltare in aria da una mina nemica. Negli anni del dopoguerra venne effettuato il suo restauro. Il palazzo è stato aperto come museo nel 1982.
Palazzo del Contadino
Il palazzo della fattoria fu costruito nel 1831 come Casa per le vacanze famiglia dell’imperatore, ed è stata aperta ai visitatori solo nel 2010. Dal 2003 sono in corso lavori di restauro.
Prima che l'edificio diventasse parte del complesso museale (1979), nel Palazzo dei Contadini si svolgevano numerosi eventi.
In epoca sovietica lì c'era una casa di riposo e durante la Grande Guerra Patriottica il palazzo fu il quartier generale delle truppe fasciste. Subito dopo la guerra, nell'edificio si trasferì il dormitorio della fabbrica di orologi Petrodvorets.
Grande Palazzo Peterhof
Il Grande Palazzo Peterhof è il più grande struttura architettonica complesso del palazzo e del parco di Petrodvorets. Si trova nella città di Peterhof su costa sud Golfo di Finlandia.
Il palazzo fu costruito dall'architetto Francesco Rastrelli in stile barocco elisabettiano. La sua costruzione durò tra il 1714 e il 1755 e riflette diversi periodi della storia della residenza imperiale.
Lungo si estende la facciata del Grande Palazzo Reale, lunga 300 metri costa e stupisce con il suo splendore.
Oggi è un Museo storico e d'arte, le cui mostre offrono l'opportunità di conoscere l'arte degli interni dei palazzi russi del XVIII e XIX secolo. I visitatori potranno vedere molte stanze di rappresentanza, gallerie d'arte e saloni del Grande Palazzo, incluso l'ufficio di Pietro I, che occupa un posto speciale all'interno del palazzo ed è decorato con quercia chiara.
Molo del mare. Petrodvorets
Il molo Petrodvorets si trova nel Parco Inferiore di Peterhof. In precedenza, il porto Petrovskaya veniva utilizzato sia per scopi cerimoniali che per esigenze economiche. Oltre a ricevere le navi con gli ospiti, al molo venivano scaricate anche navi grandi e piccole, che portavano a Peterhof vari rifornimenti o materiali da costruzione. Quando arrivarono i giorni dell'illuminazione, le navi da guerra decorate con bandiere e luci multicolori entrarono nelle acque.
Nel 1963 fu costruito il moderno porto turistico con i suoi moli in cemento armato. Per ordine di Pietro I, durante la costruzione del canale, le sue pareti furono rafforzate con ciottoli su muschio. Ma col tempo, l'acqua distrusse la copertura di ciottoli e i muri iniziarono a crollare, riempiendo il canale. Nel 1728, l'architetto M. Zemtsov propose di posare i muri in pietra piastrellata e mattoni e di posare il fondo con ciottoli. Allo stesso tempo, il canale è stato ricostruito.
Al molo dal centro di San Pietroburgo, molti rotte passeggeri, le navi partivano dall'Hermitage, dalla Kunstkamera e dal Cavaliere di bronzo. Da Piazza del Palazzo, raggiungerai la tua destinazione in barca in mezz'ora. C'è un eliporto vicino al molo di Petrodvorets.
Attrazioni di Peterhof
Indirizzo: Peterhof
Inizio della costruzione: 1747
Completamento della costruzione: 1752
Architetto: Bartolomeo Francesco Rastrelli
Un oggetto eredità culturale Federazione Russa
Coordinate: 59°53"04.5"N 29°54"31.7"E
Il maestoso edificio del Gran Palazzo si erge su un'alta terrazza tra il Giardino Superiore e il Parco Inferiore di Peterhof. Domina altri edifici ed è il centro compositivo di tutto complesso architettonico. Questo palazzo fu costruito nel corso di un secolo e mezzo e nella sua progettazione furono coinvolti i migliori architetti del loro tempo.
Veduta a volo d'uccello del Grande Palazzo di Peterhof
Storia della costruzione del palazzo
Quando Pietro I scelse il sito per il palazzo principale, affidò il suo sogno agli esperti architetti Johann Friedrich Braunstein, Jean-Baptiste Leblond e Nicolò Michetti. Ai tempi di Pietro, l'edificio del palazzo aveva solo due piani e non superava la larghezza della Grande Cascata. Poiché il palazzo si trovava su una collina e si ergeva a 16 metri sopra i parchi verdi, era chiamato Upland o Camere Superiori.
Nel 1732, l'architetto Mikhail Grigorievich Zemtsov aggiunse due gallerie all'edificio, ma le richieste della corte russa crebbero e si decise di ricostruire completamente il palazzo principale di Peterhof. Il progetto della lussuosa residenza reale fu preparato dal geniale architetto e maestro del barocco elisabettiano Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ha affrontato perfettamente il compito: ha preservato l'antico edificio di Pietro il Grande e gli ha conferito un maestoso aspetto barocco. L'architetto fece erigere un piano aggiuntivo, aumentò lo spazio al centro del palazzo e aggiunse due edifici ai lati, ai quali si accedeva attraverso gallerie ad un piano.
Veduta del palazzo dal giardino superiore dalla fontana del Nettuno
Com'era il palazzo nei secoli XVIII-XX?
Negli anni 1760-70, i lussuosi interni barocchi iniziarono a passare di moda, quindi i locali del palazzo furono decorati in uno stile classico più sobrio. Per ordine di Caterina II, nell'edificio apparvero due gabinetti cinesi originali e le sale furono decorate con stucchi.
Petrodvorets era amato nella famiglia imperiale. Gli eredi furono battezzati e sposati in una piccola chiesa. Nell'edificio principale si sono svolte magnifiche celebrazioni e pittoresche mascherate, che hanno attirato fino a 3.000 ospiti. Gli edifici del palazzo subirono continue modifiche e ogni volta gli architetti li adattarono alle nuove esigenze della corte russa. A metà del XIX secolo, la figlia di Nicola I, Olga, sposò un principe tedesco. In questa occasione furono costruite otto nuove stanze nell'ala orientale del palazzo e l'ampliamento stesso cominciò a chiamarsi metà Olga.
Veduta del palazzo dal parco inferiore dalla fontana di Sansone
Durante l'occupazione tedesca del 1941-1944 il palazzo fu gravemente danneggiato. I nazisti in ritirata bruciarono e fecero saltare in aria l'edificio. La portata della distruzione fu così grande che pochi credevano che l'orgoglio di Peterhof sarebbe mai stato restaurato. Tuttavia, grazie al lavoro scrupoloso di costruttori e restauratori, è avvenuto un miracolo. Le prime sale rinnovate del palazzo poterono accogliere i visitatori già nel 1964.
Palazzo oggi
Nonostante le tracce di diversi stili architettonici, Gran Palazzo sembra molto armonioso. L'integrità artistica dell'edificio è il risultato del lavoro dei talentuosi architetti che hanno lavorato qui. Oggi l'edificio è aperto ai turisti. I viaggiatori che lo attraversano possono godere di splendidi interni, mobili antichi, collezioni di arti decorative e dipinti.
Veduta del palazzo dal canale marittimo
La facciata rivolta verso il Golfo di Finlandia si estende per 268 metri e fa una forte impressione, ma in realtà il palazzo è piuttosto stretto e non così grande come sembra dal Canale del Mare. Al suo interno si trovano circa 30 sale e stanze.
I visitatori iniziano la loro conoscenza del palazzo dallo Scalone, situato nell'ala occidentale. Le pareti candide attorno allo scalone sono riccamente decorate in oro e abilmente dipinte a tempera, quindi nessuno ha dubbi che le rampe di scale conducano alla residenza imperiale. Bassorilievi scolpiti, vasi e cartigli brillano brillantemente e creano un'atmosfera festosa. Il soffitto sopra la scala è decorato da un paralume rettangolare dipinto raffigurante un'allegoria della primavera.
Sala da ballo
L'intera ala occidentale è occupata dalla Sala da ballo, la più magnifica del palazzo. Secondo la leggenda, Elizaveta Petrovna, che la costruì, ordinò che non venissero risparmiate decorazioni d'oro per questa sala, perché serviva a ricevere i mercanti che amavano molto l'oro. Il pezzo forte della Sala da ballo sono gli spettacolari specchi finti sulle pareti nord e ovest. Gli stessi specchi sono posti nelle aperture tra le finestre e la loro abbondanza crea l'effetto di moltiplicare lo spazio.
La Camera Blu prende il nome dal colore delle pareti, rivestite con tessuto blu cangiante. Dal XVIII secolo questa piccola stanza fu utilizzata come ufficio del palazzo. Oggi nella Sala Blu si possono vedere rari mobili del XIX secolo, bellissimi bronzi e vasi. La Sala Chesma fu creata per glorificare la famosa Battaglia di Chesma (1770) e gli episodi della battaglia si riflettono nei dipinti che decorano le pareti della sala.
Sala del Trono
La sala più grande del palazzo è la Sala del Trono, che occupa 330 metri quadrati. M. Il nobile colore bianco e gli stucchi gli conferiscono una solennità speciale. La Sala del Trono contiene numerosi dipinti e 12 eleganti lampadari. La sala delle udienze è molto più piccola e in passato veniva utilizzata per ricevere gli ospiti. Le sue pareti sono decorate con finte finestre a specchio, espressivi capitelli scolpiti e pilastri, e la volta è decorata con un grande soffitto pittoresco.
Accanto alla Sala delle Udienze si trova la Sala da Pranzo Bianca, decorata con colori opachi. A differenza della maggior parte delle stanze del palazzo, non vi sono dipinti e le pareti sono decorate solo con stucchi in gesso. Ora nella sala da pranzo è esposto un servizio antico, pensato per 30 ospiti e composto da 196 pezzi.
Sala delle immagini
Ciò che è sopravvissuto delle vecchie Camere Nagorny è la Sala dei quadri a due altezze, sulle cui pareti sono appesi molti ritratti. La metà femminile del palazzo inizia con il Soggiorno delle Pernici, così chiamato perché le sue pareti sono rivestite in delicati tessuti di seta raffiguranti motivi floreali e pernici. Accanto si trovano il Camerino, la Sala dei divani e lo Studio dell'Imperatrice.
Mobile in rovere
A metà del XVIII secolo, quando il palazzo fu ricostruito, si decise di preservarlo Area personale Pietro I. La sala commemorativa è decorata con eleganti pannelli di quercia, scolpiti durante la vita dell'imperatore da un abile scultore francese Nicolas Pinault. Prima che le truppe fasciste occupassero la periferia di San Pietroburgo, il personale del museo riuscì a rimuovere otto pannelli di quercia in un luogo sicuro, così oggi i visitatori di Peterhof possono vedere gli arredi originali dell'epoca di Pietro il Grande.
Mobile in rovere
Le calde tonalità del legno alle pareti e il pavimento in parquet rendono la stanza quadrata molto accogliente. Ha un soffitto basso e quattro finestre, chiuse con massicce persiane di quercia. Lo studio è dotato di un camino in marmo e di due specchi con cornici intagliate, e le sedie hanno comode sedute in vimini.
Qui sono custoditi oggetti legati a Pietro I. Si tratta di una sveglia realizzata dal maestro di Augusta Johannes Brenner. Sugli scaffali sono esposti i libri della biblioteca personale dell'imperatore. Abili artigiani italiani lo hanno realizzato in bronzo e legno pregiato e lo hanno intarsiato con marmi colorati, pezzi di diaspro e lapislazzuli.
Grande soggiorno blu
Informazioni turistiche
Il Grand Palace si trova nel Parco Inferiore di Peterhof, il cui territorio è aperto tutti i giorni dalle 9.00 alle 20.00. La biglietteria del parco è aperta dalle 8.45 alle 19.00. Il palazzo accoglie i turisti tutti i giorni tranne il lunedì e l'ultimo martedì del mese, dalle 10.30 alle 19.00, e il sabato fino alle 21.00. Si prega di notare che la biglietteria chiude 1 ora e 15 minuti prima della chiusura. D'estate sono così tante le persone che vogliono vedere il palazzo che le sale e le stanze vengono aperte solo per i gruppi di escursionisti.
Il magnifico Palazzo del Grande Peterhof, che sovrasta la grandiosa Grande Cascata delle Fontane, è il simbolo architettonico delle vittorie di Pietro in Russia nel Baltico. Il palazzo e la vicina città di Peterhof erano lo stato ufficiale residenza estiva Corte russa per quasi due secoli, fino al 1917. Balli, mascherate, spettacoli teatrali, fuochi d'artificio, eventi ufficiali, ricevimenti diplomatici, insomma qui si svolgeva tutta la vita sociale della stagione estiva.
Breve storia del palazzo
Nel 1715, l'architetto Braunstein, su ordine di Pietro il Grande, iniziò a costruire un palazzo a due piani sulla cima di una collina chiamata Nagornye Palata. La particolarità dell'edificio era che Pietro inizialmente non lo aveva progettato per la vita di tutti i giorni: il palazzo riccamente decorato era destinato a intrattenimenti e ricevimenti secolari. Come era sua abitudine, il trasformatore della Russia "interferì con l'ozio" e lo studio di Peter fu pianificato nell'infilata delle sale statali. La costruzione fu continuata dagli architetti Leblon e Michetti. Sotto Anna Ioannovna, l'architetto Zemcov aggiunse due gallerie ai lati del palazzo. I governanti e le mode cambiarono; nel 1740, Elizaveta Petrovna trovò il palazzo di suo padre troppo angusto e modesto per le magnifiche cerimonie che amava. L'Imperatrice ordinò all'architetto di corte Francesco Bartolomeo Rastrelli di ricostruire il palazzo, ordinando allo stesso tempo di conservare l'ufficio di Pietro, cosa che fu eseguita. La costruzione durò dal 1745 al 1755. Successivamente, durante il regno di Caterina II, diverse sale del Grande Palazzo furono ridecorate da Felten e Wallen-Delamote. Quasi un secolo dopo, l'imperatore Nicola I, preparandosi a ricevere lo sposo di sua figlia Olga a Peterhof, decise di rimodellare la parte orientale un'ala del palazzo e vi costruì sopra un terzo piano, che fu affidato all'architetto Andrei Stackenschneider.
Nel 1918 il Grande Palazzo Peterhof fu trasformato in un museo. Durante la Grande Guerra Patriottica, la città di Peterhof fu occupata dai nazisti, il palazzo bruciò due volte, fu fatto saltare in aria e saccheggiato. I restauratori e il personale del museo hanno ricreato il monumento letteralmente dalle ceneri. Il restauro durò diversi decenni e nel 1964 furono aperte ai visitatori le prime cinque sale.
Sale del palazzo
La passeggiata nel Grande Palazzo di Peterhof inizia al piano terra, dove negli stand espositivi viene brevemente presentata la storia dell'edificio. Successivamente, i visitatori salgono la scala principale fino al secondo piano, dove inizia una grande suite principale di sale. Le sale del palazzo illustrano chiaramente il cambiamento delle mode e delle tendenze politiche alla corte russa. La prima sala che si apre davanti allo sguardo stupito del turista è la Sala da Ballo. Realizzato secondo il design di Rastrelli, incarna l'idea del lusso imperiale. Lo spazio della sala è decorato con intricati intagli dorati, la luce che filtra da due file di finestre si riflette negli specchi, un soffitto colorato dipinto dall'artista italiano Bartolomeo Tarsia glorifica il saggio regno di Elisabetta Petrovna. Vent'anni dopo, questo stile barocco lussuoso ed elaborato fu sostituito dal classicismo rigoroso e calmo, preferito da Caterina II. Anche le classiche Sala Chesme e Sala del Trono, progettate da Yuri Felten, glorificano l'Impero russo ed esaltano l'imperatrice Caterina II, ma con mezzi artistici completamente diversi. Questa è innanzitutto pittura: nella Chesme Hall sono presentati dodici dipinti di J.-F. Hackert, raffigurante la battaglia di Chesme. Questa è la vittoria più brillante della flotta russa sulla flotta turca nell'era di Caterina. Nell'enorme Sala del Trono, il ritratto della stessa Caterina, dipinto da Vigilius Eriksen, attira immediatamente l'attenzione. È abbastanza insolito per il XVIII secolo: l'imperatrice appare davanti allo spettatore in uniforme militare, a cavallo, il giorno del colpo di stato di palazzo che decise le sorti dello stato. La sala successiva, la Sala della Dama o delle Udienze, ha conservato la decorazione dell'epoca del Rastrelli. La sala da pranzo bianca è decorata in modo abbastanza semplice e allo stesso tempo elegante: le pareti bianche e lisce sono decorate con modanature e sul grande tavolo da banchetto c'è un meraviglioso servizio della famosa fabbrica Wedgwood. Le pareti della sala centrale dell'infilata, la Picture Hall, sono decorate dal pavimento al soffitto con dipinti dell'artista italiano Pietro Rotari, la collezione di questo maestro fu acquistata da Caterina II. Dietro la Picture Hall iniziano una serie di camere private destinate al relax; queste stanze sono di dimensioni più modeste, ma decorate non meno lussuosamente.
Gabinetti cinesi del Grande Palazzo Reale
Le stanze della Cina occidentale e orientale, così come la Sala dei quadri situata tra di loro, appartengono alla parte più antica del palazzo, quella di Pietro il Grande. Pietro il Grande iniziò a collezionare rarità orientali. Sotto Caterina II, Wallen-Delamot decorò due sale del palazzo in stile cinese. L'esotismo orientale era di gran moda in tutte le corti europee nella seconda metà del XVIII secolo. Gli armadi sono decorati con ante laccate provenienti dalla Cina; I dipinti delle pareti e del soffitto in stile cinese sono stati realizzati in Russia dal talentuoso maestro Fyodor Solntsev. Vengono presentati anche mobili cinesi, porcellane e ceramiche.
Gabinetto di quercia di Pietro I
Anche la storia del Cabinet in Quercia inizia ai tempi di Pietro. Questo è un interno commemorativo, che Elizaveta Petrovna ha chiesto di preservare invariato in memoria di suo padre. Il maestro francese Nicolas Pinault lavorò alla progettazione del Cabinet in quercia nel primo quarto del XVIII secolo. L’idea di decorare l’ufficio del re, come la cabina di una nave, con pannelli di quercia intagliata, apparteneva al famoso architetto francese Leblon. Nell'ufficio sono custoditi oggetti appartenuti a Pietro il Grande: un orologio, un calamaio da viaggio. Copie di stendardi russi e svedesi ricordano la vittoria della Russia nella Guerra del Nord.
Palazzo dei secoli XIX-XX
Per il matrimonio della granduchessa Olga Nikolaevna camere interne La parte orientale del palazzo fu ristrutturata da Andrei Stackenschneider negli anni Quaranta dell'Ottocento. Nicola I, suo padre, amava moltissimo Peterhof e trascorreva qui ogni estate con la sua famiglia. Proseguendo le tradizioni del XVIII secolo, la famiglia imperiale viveva in palazzine più modeste, e il Grande Palazzo Peterhof veniva utilizzato per le celebrazioni ufficiali e per accogliere gli ospiti illustri. Dopo la rivoluzione, il palazzo divenne un museo storico e quotidiano, ma, cosa interessante, a volte veniva utilizzato dalla leadership sovietica per ricevimenti e banchetti ufficiali. Il 23 settembre 1941 i nazisti conquistarono Peterhof, il palazzo fu bruciato e distrutto. Circa la metà dei reperti del museo è sopravvissuta alla guerra. Oggi questa attrazione rappresenta non solo patrimonio storico, ma anche il lavoro altruistico dei restauratori del dopoguerra e del personale del museo che hanno fatto rivivere il Grande Palazzo di Peterhof per le generazioni future.
Come arrivare e quando è il periodo migliore per visitare il Palazzo Grand Peterhof
Il Grande Palazzo di Peterhof è uno dei pochi monumenti sul territorio di Peterhof aperto tutto l'anno. Pertanto, se il tempo lo consente, è meglio visitare il museo nel periodo invernale, quando le fontane non funzionano e il flusso di visitatori diminuisce. L'opzione più comoda per visitare il Gran Palazzo Peterhof è con un'escursione preorganizzata. Ci sono diversi modi per arrivare a Peterhof: minibus O autobus comunale dalla stazione della metropolitana Avtovo, in treno dalla stazione Baltic. Il modo più semplice e più breve, se decidi di andare a Peterhof in estate, è dagli argini centrali della Neva su una nave tipo meteora. Con Meteor puoi raggiungere il molo nel Parco Inferiore di Peterhof in soli 35 minuti.
Il punto di riferimento architettonico più eccezionale del palazzo e del parco di Peterhof è l'enorme edificio barocco del Grande Palazzo di Peterhof, noto anche come Petrodvorets.
Inizialmente abbastanza modesto Palazzo Reale, costruito nello stile del “Barocco petrino” nel 1714-1725 progetto Zh-B. Leblond, e poi N. Michetti, fu ricostruito da Elisabetta secondo il modello di Versailles (architetto F.-B. Rastrelli) - nel cosiddetto stile barocco maturo. La lunghezza della facciata rivolta verso il mare è di 268 metri. La vista della facciata del Grande Palazzo Peterhof dai parchi Superiore o Inferiore è impressionante, ma questa è piuttosto un'illusione ottica: il palazzo stesso è piuttosto stretto e non grande quanto sembra. Dispone di circa 30 stanze, tra cui sale di rappresentanza riccamente decorate, intonacate per assomigliare al marmo, con soffitti dipinti, parquet intarsiato e pareti dorate.
Scala principale
L'ingresso principale si trova nell'ala occidentale del palazzo. Questa soluzione ha permesso a B.F. Rastrelli di implementare una serie di sale di rappresentanza disposte su un asse lungo la facciata (questo principio è stato pienamente implementato dall'architetto nel successivo grande palazzo al momento della creazione: il Palazzo di Caterina). Il salone quadrato con scala bicolore è uno degli interni più spettacolari del palazzo, caratterizzato da decorazioni cerimoniali e lussuose. In esso Rastrelli raggiunse la massima sintesi delle arti, utilizzando quasi tutti i possibili mezzi di decorazione: pittura ad olio del soffitto, pittura a tempera delle pareti, stucco, intaglio del legno, metallo forgiato. L'interno della scalinata contiene una varietà di forme scultoree: bassorilievi, cartigli, statue, rocailles, vasi.
Ma l’elemento decorativo principale, tradizionale per gli interni di Rastrelli, è l’intaglio del legno dorato. L'opera risale al 1751; La squadra di artigiani russi era guidata da Joseph Stahlmeer. La parte inferiore della scalinata è decorata con cariatidi scolpite. Le sculture più notevoli della parte superiore sono immagini allegoriche delle stagioni che adornano il pianerottolo superiore delle scale. La Primavera, l'Estate (sulla ringhiera), l'Autunno e l'Inverno (poste in nicchie opposte alla prima) sono rappresentate sotto forma di giovani fanciulle. Solo l'Inverno è “sopravvissuto” ai nostri tempi, il resto sono riproduzioni. Il portale che conduce alla Sala da ballo è concepito a forma di arco trionfale. Il monumentale desudéporte è decorato con due figure scolpite “Lealtà” e “Giustizia”.
Dusdeport, decorato con le figure di “Lealtà” e “Giustizia” (foto di Andrey Korzun):
Autunno e Inverno:
Primavera e estate:
Allegoria della Primavera da una prospettiva diversa (autore - Andrey Korzun):
Le pareti sono riccamente dipinte a tempera; gli ornamenti intrecciano ghirlande di fiori e altri motivi vegetali, aquile bicipite e monogrammi di Elisabetta Petrovna. Le figure dipinte di Apollo, Diana e Flora sono inscritte in nicchie illusorie; l'effetto ingannevole sottolinea l'ariosità e la leggerezza degli interni. Anche questo è servito da otto grandi finestre su due ordini, che lasciano entrare abbondante luce sulla scala. Nei livelli superiori ci sono finestre trompe l'oeil specchiate caratteristiche del barocco, progettate per aumentare la sensazione di spaziosità dovuta agli effetti di luce.
Il soffitto sopra lo scalone è decorato dal paralume “Allegoria della Primavera” di Bartolomeo Tarsia. Dal momento della sua creazione, l'opera pittorica è stata percepita come una glorificazione di Elisabetta Petrovna e del suo regno, segnato dal fiorire delle arti, delle scienze e dei mestieri. Il simbolismo generale dell'interno è stato interpretato allo stesso modo: si rivela come un'allegoria della prosperità dello stato russo e della sua prosperità sotto gli auspici delle arti. L'atmosfera maestosa e solenne dello scalone principale è continuata nella sala da ballo.
Sala da ballo
Sala da ballo (Mercante) con una superficie di circa 270 mq. m.occupa l'intera ala occidentale del palazzo. In termini di decorazione decorativa, è l'interno più magnifico del palazzo, progettato in uno speciale spirito festoso. Questa sala si distingue per l'abbondanza di oro; c'è una leggenda secondo cui Caterina II ordinò che il metallo prezioso non fosse risparmiato nella decorazione della sala, poiché "i mercanti amano l'oro". Fu realizzato nel 1751-1752 e conservò integralmente il progetto originale di Rastrelli.
Una caratteristica speciale della Sala da ballo sono le finte finestre a specchio che occupano lo spazio principale delle pareti cieche occidentali e settentrionali. Sulle pareti opposte si aprono vere e proprie finestre, di grandi dimensioni, su due ordini. Gli spazi tra le finestre, sia vere che finte, sono occupati da enormi specchi.
L'abbondanza di specchi crea l'effetto di spazio moltiplicato.
La decorazione è dominata da intagli in legno dorato. Negli spazi tra le finestre, sopra gli specchi, sono presenti tondi sui temi dell’Eneide di Virgilio e delle Metamorfosi di Ovidio. Gli archi, creando un passaggio graduale dalle pareti al soffitto, sono decorati con pittoreschi medaglioni e mensole modanate. Il paralume “Apollo sul Parnaso”, realizzato appositamente per la sala, occupa l'intera volta. Il motivo ornamentale del parquet intarsiato in acero, noce, rovere chiaro e scuro completa gli interni.
Ricezione blu
Una piccola sala collegata alle sale da ballo e da scacchi; Ha anche accesso tramite porte in vetro ad una galleria che collega la parte principale del palazzo con l'edificio dell'Armeria. Prende il nome dalla decorazione delle pareti: sono ricoperte di damasco di seta blu. La stanza ausiliaria fungeva da sorta di ufficio; Qui erano costantemente presenti segretari e camerieri, che scrivevano la cronaca del palazzo su appositi diari (registravano l'arrivo o la partenza di persone importanti, corrieri, nonché la consegna di arredi, ecc.). L'interno è stato realizzato da B.F. Rastrelli e non è stato successivamente modificato.
L'attuale esposizione del museo nella Reception Blu presenta mobili della metà del XIX secolo in stile “secondo barocco”, bronzi e vasi della Manifattura Imperiale di Porcellane in stile Impero. Le pareti sono decorate con dipinti; uno di questi è di I.K. Aivazovsky con un paesaggio di Peterhof (“Vista del Grande Palazzo e della Grande Cascata”). Il salone dei ricevimenti si distingue per la molteplicità di prospettive caratteristica della sala di chiusura dell'impianto barocco: dalle finestre si vedono il Giardino Superiore e il Parco Inferiore, e attraverso le porte a vetri si accede al ballatoio dell'Armeria.
La foto sotto mostra un frammento dell'interno della Sala dei ricevimenti blu (autore - Andrey Korzun):
Sala Chesme
La Sala Memoriale del Grande Palazzo Peterhof è la più famosa di tutte le sale dell'edificio. Porta il suo nome in ricordo della battaglia di Chesme del 25-26 giugno 1770 nel Mar Egeo, durante la quale la flotta russa ottenne una vittoria decisiva durante la guerra russo-turca del 1768-1774. Caterina II, avendo ricevuto notizia della distruzione della flotta turca nella battaglia di Chesme, decise di immortalare il glorioso evento in una serie di dipinti. Nello stesso 1770, l'artista tedesco Jacob Philipp Hackert, che aveva la reputazione di magistrale paesaggista, ricevette l'ordine di creare un ciclo. La flotta era ancora impegnata nel “viaggio nell’arcipelago” (terminato nel 1774) quando iniziarono i lavori sui dipinti. Hackert in quel periodo viveva e lavorava in Italia; Affinché l'artista potesse rappresentare in modo affidabile l'esplosione e l'incendio sulla nave, nella rada di Livorno nel 1771, il comando della flotta russa, alla presenza di una folla di migliaia di spettatori, fece saltare in aria e affondò il vecchio 60- fregata cannoniera “St. Varvara.” L’episodio è stato necessario per lavorare su alcuni dipinti, tra cui il dipinto più famoso della serie, “L’incendio della flotta turca nella notte del 26 giugno 1770”. 6 dei 12 dipinti della serie sono direttamente dedicati alla battaglia di Chesma. Altre tele riflettono le successive battaglie con i resti della flotta turca e varie fasi della campagna pluriennale dello squadrone russo sotto il comando di G. A. Spiridov e A. G. Orlov. I dipinti sono stati creati sulla base di descrizioni documentarie e diagrammi dei partecipanti diretti alle ostilità. Nel 1773 l'artista completò il lavoro sulle tele; il luogo per loro fu stabilito in anticipo: divenne l'anticamera del palazzo Peterhof. La ricostruzione della sala è stata supervisionata da Yu. M. Felten. Dell’interno originale di Rastrelli restavano solo il pavimento in parquet, lo specchio alle pareti e il paralume di L. Werner “Cerere consegna le orecchie a Trittolemo”. Felten, creando gli interni in chiave classicista, ha utilizzato un design decorativo minimale: solo una combinazione di pareti bianche e giallo chiaro, ornamenti in stucco dal design rigoroso sull'arco del soffitto e bassorilievi posti nelle desudéportes. Uno di questi, "Trofei turchi", è direttamente correlato al tema della battaglia di Chesme; altri sviluppano temi nautici ed eroici. Nel 1779, grandi tele (ciascuna di circa 3,2 x 2,2 m) presero il posto attuale. La destinazione della sala, nonostante la radicale trasformazione, non è cambiata; come prima, i cortigiani, i più alti dignitari dell'impero e gli inviati stranieri si riunivano qui prima dell'inizio della cerimonia di palazzo.
Durante la Grande Guerra Patriottica, l'interno fu completamente distrutto. I dipinti sono stati evacuati, ma il paralume non è stato smontato in fretta ed è bruciato. Durante il restauro ne fu trovato un sostituto, l'opera di Augustin Tervesten “Il sacrificio di Ifigenia”. Dal punto di vista tematico, si adatta ancora più di prima all'interno della Sala Chesme, poiché è stata creata su una trama della storia della guerra di Troia, che si svolse sulle rive del Mar Egeo. La Sala Chesme è stata restaurata nel 1969. L’apparizione della sala commemorativa a Peterhof non è casuale: Pietro I costruì la residenza navale imperiale come monumento alle vittorie della Russia nella Guerra del Nord; Il tema della glorificazione delle armi russe è stato sviluppato nella Sala Chesme. Non divenne l'unico monumento alla gloriosa vittoria: nel luogo in cui Caterina ricevette la notizia dell'incendio della flotta turca, fu eretta la chiesa di Chesma, fu costruito il palazzo di Chesma, fu costruita la colonna di Chesma nel parco di Tsarskoye Selo e l'obelisco di Chesma furono costruiti a Gatchina; Successivamente fu costruita anche la Galleria Chesme nel Palazzo Gatchina. Il tema della memorabile battaglia fu successivamente affrontato da IK Aivazovsky; il prototipo del suo dipinto “La battaglia di Chesma” era opera di J. F. Hackert.
Sala del Trono
La Sala del Trono è la sala più grande (330 mq) e più cerimoniale di Petrodvorets. Inizialmente, la sala era chiamata Sala Grande e non aveva uno scopo chiaramente definito. L'interno fu realizzato da Yu. M. Felten nel 1777-1778. Del precedente interno barocco, progettato da F.B. Rastrelli, è rimasto solo il parquet. L'interno, interpretato nello stile del classicismo, ma in un volume barocco, si distingue per colori sobri con predominanza del bianco e decorazioni monumentali in stucco: grandi ornamenti in stucco di foglie d'acanto sui cuscinetti, foglie di quercia e alloro (simboli di perseveranza e gloria), accentuando il soffitto; ghirlande e ghirlande sono realizzate con volume enfatizzato, sporgendo dagli aerei a distanze significative e talvolta addirittura staccandosi da essi.
L'elemento principale della decorazione della sala è la pittura, ad essa vengono assegnati i luoghi più significativi all'interno. La parete di estremità occidentale è quasi interamente occupata da quattro tele di R. Peton, raffiguranti episodi della battaglia di Chesma, formando così un collegamento narrativo con la sala precedente. Il pittore inglese Richard Peton, dopo aver appreso della battaglia, invitò lui stesso l'inviato russo a Londra A.S. Musin-Pushkin a dipingere diversi dipinti su questo argomento. Il suo desiderio fu accolto favorevolmente e nel 1772 quattro dipinti arrivarono a San Pietroburgo. Inizialmente si trovavano a Palazzo d'Inverno; poi, durante la creazione della Sala del Trono, furono trasportati a Peterhof. Richard Peton, a differenza di Jacob Hackert, non aveva informazioni accurate sullo schieramento delle navi, quindi i dipinti interpretano solo approssimativamente gli eventi della battaglia. Tuttavia, sono stati eseguiti ad alto livello professionale e hanno indubbi meriti artistici. Nelle vicinanze, sopra i portali, in una cornice di stucco, ci sono i ritratti cerimoniali di Pietro I e Caterina I, sulla parete opposta, simmetricamente ad essi, ci sono i ritratti di Anna Ioannovna ed Elizaveta Petrovna (tutti realizzati da G. Buchholz); Nelle pareti tra le finestre del secondo ordine sono collocati 12 ritratti di parenti di Pietro I. I bassorilievi in gesso che completano l'interno riecheggiano i dipinti. Ai lati della “Processione a Peterhof” ci sono i mellaglioni allegorici di I. P. Prokofiev “Verità e Virtù” e “Giustizia e Sicurezza”, proprio sopra di loro ci sono i bassorilievi su soggetti storici “Il ritorno del principe Svyatoslav dal Danubio dopo la vittoria su i Pecheneg” e il “Battesimo” della principessa Olga a Costantinopoli sotto il nome di Elena”.
Il posto centrale della parete orientale è occupato dal ritratto equestre di Caterina II, il dipinto più grande della sala. Il dipinto, chiamato “Processione a Peterhof”, fu realizzato nel 1762 da V. Eriksen. Catherine è raffigurata nell'uniforme del reggimento colonnello Semyonovsky, mentre cavalca il suo cavallo preferito Brilliant. La tela registra il momento storico del colpo di stato di palazzo del 28 giugno 1762, quando Caterina, appena proclamata imperatrice, guida la marcia della guardia dalla capitale a Peterhof per rimuovere definitivamente dal potere il marito Pietro III. I contemporanei notarono che questo era il ritratto più simile dell'imperatrice. Questa immagine ha ricco di eventi storia. Dopo la morte di Caterina, invece dell’opera di V. Eriksen, la sala fu decorata con l’arazzo “Pietro I salva i pescatori in Lago Ladoga”(la sala si chiamava Petrovsky); l'immagine si è spostata al palazzo inglese di Peterhof. Nel 1917, insieme ad altri oggetti di valore Palazzo ingleseè stata evacuata a Mosca; per qualche tempo fu nella Camera dell'Armeria, poi nella Galleria Tretyakov. Solo nel 1969, durante i lavori di restauro della sala, il ritratto ritornò nella sua sede storica. Vicino al ritratto equestre di Caterina c'è una sedia del trono realizzata in Russia nel primo quarto del XVIII secolo. Secondo la leggenda, il trono fu realizzato per ordine di A.D. Menshikov per il suo palazzo a San Pietroburgo per ricevere un ospite frequente, Pietro I. Il trono di quercia è dorato, rivestito di velluto rosso e ha un'aquila bicipite ricamata sul lato destro. Indietro. Il poggiapiedi è un pezzo autentico dell'arredamento del Palazzo Peterhof; realizzato a metà del XVIII secolo.
Un posto importante nella decorazione della sala è giocato dai lampadari con pendenti color ametista a forma di foglie di quercia. Yu M. Felten, lavorando all'interno della sala, decise di non ordinarne di nuove, ma di utilizzare le lampade che erano già nei magazzini del dipartimento del palazzo. 12 lampadari, in stile barocco, sembrano identici a prima vista. Ma nella sala ce ne sono quattro tipi, diversi per dimensioni e forma. I lampadari sono stati realizzati presso la fabbrica di vetro statale di San Pietroburgo. Lampadari simili si trovano anche nella Sala Chesme del palazzo e nella Sala da pranzo Bianca.
L'intero arredamento pittoresco della sala, completato da bassorilievi, ha un motivo politico pronunciato. La sala del trono fu creata e decorata con lo scopo di dimostrare chiaramente il diritto di regnare di Caterina II, la sua successione spirituale come successore dell'opera di Pietro I. La sala esprime anche il tema della glorificazione delle gesta dell'imperatrice Caterina, sia direttamente (dipinti di R. Peton) e allegoricamente. Anche il tema della guerra russo-turca recentemente conclusa occupa un posto importante nel progetto: oltre alle opere di R. Peton, i bassorilievi di A. M. Ivanov e M. I. Kozlovsky si riferiscono ad esso attraverso paralleli storici. La sala veniva utilizzata per cerimonie ed eventi ufficiali; ma anche, in occasioni particolari, vi si tenevano balli e cene di gala. La sala del trono fu restaurata nel 1969.
La Sala del Trono di Petrodvorets è così grande che qui si tengono persino dei concerti:
Sala delle udienze
La Sala delle Udienze del Palazzo Grand Peterhof è una sala relativamente piccola tra le sale cerimoniali del palazzo, il cui interno è stato progettato da B. F. Rastrelli. Il progetto originario per la costruzione del palazzo prevedeva l'esistenza di due piccole stanze al posto del salone, con un cortile luminoso tra di loro, ma questo progetto dell'architetto fu rifiutato. Doveva cercare di adattare la Sala delle Udienze alle stesse dimensioni. La difficoltà era che lo spazio per i locali era racchiuso tra la Sala del Trono da un lato e la Sala da pranzo Bianca dall'altro; e le grandi bifore avrebbero dovuto affacciarsi su entrambi i lati del palazzo. Il risultato fu uno spazio stretto e alto, allungato attraverso il palazzo. L'architetto ha dimostrato una straordinaria abilità compositiva, affrontando con successo la decorazione di uno spazio complesso. Rastrelli sembrava aprire la stretta sala verso l'alto, utilizzando una tecnica caratteristica di installare finestre a specchio falso nel secondo ordine di pareti longitudinali (cinque su ciascun lato). Il rivestimento del soffitto, a differenza di altri interni del palazzo Rastrelli, è creato per essere decisamente voluminoso, attirando l'attenzione, con un decoro dorato chiaro che imita una rete a traliccio.
Un altro mezzo per evidenziare il volume verticale della sala erano i pilastri negli angoli e sulle pareti longitudinali, che terminavano con espressivi capitelli scolpiti (l'architetto usava raramente l'ordine negli interni del palazzo). Gli specchi, un tradizionale elemento di design barocco, sono ampiamente utilizzati nel livello inferiore della sala. Un enorme specchio al centro sopra il camino e di fronte ad esso, specchi leggermente più piccoli a destra e a sinistra sulle pareti longitudinali e altri due sulle pareti delle finestre: una tale moltitudine di prospettive illusorie contribuisce all'espansione visiva dello spazio. L'elemento decorativo principale è tradizionale per Rastrelli: sculture in legno dorato. Gli ornamenti delle cornici degli specchi si distinguono per un motivo particolarmente complesso e stravagante. Interessante particolare dell'interno sono i busti femminili che coronano l'ornamento attorno alle finestre; Il motivo si ripete sotto forma di teste femminili sopra le finte finestre del secondo ordine.
La volta è decorata dall’unico dipinto presente nella Sala delle Udienze: un soffitto raffigurante l’episodio finale della poesia di Torquato Tasso “Gerusalemme Liberata”. Il paralume fu dipinto nel 1754 da P. Ballarini appositamente per la “Camera de Audience” (l'artista italiano lavorò per un breve periodo in Russia e qui non creò nient'altro). L'opera pittorica si differenzia dagli altri plafoni del palazzo per l'insolita scelta del tema: al posto delle convenzionali allegorie è stato scelto un eroico poema d'amore. Durante la guerra il paralume venne distrutto; ora al suo posto c'è una copia ricreata.
Nella foto qui sotto - parte centrale paralume, autore - Korzun Andrey:
La sala veniva utilizzata per piccoli ricevimenti di Stato. A metà dell'Ottocento, quando divenne consuetudine apparecchiare le tavole in tutte le sale di rappresentanza del palazzo per le cene di stato, un posto fu riservato alle dame di stato; La sala ha ricevuto il suo secondo nome: State Ladies'.
Sala da pranzo bianca
L'arredamento originale della Sala da Pranzo, realizzato in maniera tradizionale per B.F. Rastrelli, non durò a lungo. Negli anni 1774-1775 Yu M. Felten ristrutturò in modo significativo la sala e, a causa della natura della ristrutturazione, ricevette il nome attuale. La sala da pranzo bianca offre un contrasto espressivo con gli interni precedenti: dopo l'abbondanza di lucentezza della doratura e il gioco degli specchi, c'è una monocromia quasi completa e una trama opaca. L'interno è progettato secondo i rigidi canoni del classicismo e nel contrasto delle due stanze adiacenti si possono facilmente notare le differenze tra i due approcci stilistici. L'atrio non presenta arco, il soffitto è sottolineato da una cornice monumentale, che però non tocca il piano del soffitto; pannelli di legno dorato intagliato lasciarono il posto allo stucco in gesso; i desudeport hanno perso la loro leggerezza e sono rinforzati con sandrik. Aste orizzontali, cornici, sandrik creano un interno compositivamente chiuso. In contrasto con il desiderio barocco di aprire lo spazio con prospettive dalle finestre o attraverso effetti specchianti, l’approccio classicista è caratterizzato dal desiderio di uno spazio equilibrato, autosufficiente, armoniosamente organizzato e internamente completo, che è stato pienamente realizzato negli interni di Felten.
Anche la sala da pranzo bianca si distingue dal resto delle sale del palazzo per la mancanza di dipinti. La funzione del disegno decorativo principale è svolta dai bassorilievi murali, che in altri interni svolgevano solo un ruolo di supporto. Tutti i pannelli in stucco sono stati realizzati da scultori russi. I soggetti dei bassorilievi sono allegorie dell'abbondanza (amorini che sostengono cesti di frutta e fiori), composizioni di trofei di caccia e, nel livello superiore, composizioni di strumenti musicali. I pilastri del livello superiore contengono anche medaglioni di F. G. Gordeev sulla storia mitologica di Dioniso e Arianna.
Pannello “Trofei di caccia” (foto di Andrey Korzun):
L'esposizione moderna della sala comprende il “Servizio Wedgwood” (parte di esso, 196 articoli). I piatti, realizzati in terracotta di un'insolita tonalità crema con un sottile motivo floreale di colore lilla-lilla, sono stati realizzati nello stabilimento Etruria nello Staffordshire da J. Wedgwood. Si tratta di uno dei primi lavori del ceramista inglese, divenuto poi famoso in tutto il mondo. Caterina II ordinò il servizio nel 1768; nel 1779 fu ricevuto integralmente e comprendeva circa 1.500 articoli. Non tutti gli articoli esposti sono stati realizzati nello stabilimento di Wedgwood; Nel corso del tempo, i piatti si sono rotti e sono stati parzialmente riempiti a causa delle copie create nelle fabbriche russe. Attualmente nella sala è esposto un set di 30 coperti composto da 196 oggetti. I pranzi o le cene di corte nei secoli XVIII-XIX avevano carattere cerimoniale e duravano diverse ore; il menu prevedeva diverse modifiche; Per evitare che i piatti si raffreddassero durante le conversazioni, i piatti venivano posti su “vasche d'acqua” piene di acqua bollente. Pranzi e cene formali venivano serviti da uno staff fino a 500 persone, tra cui cuochi, valletti, caffettieri, ecc.
La sala da pranzo bianca chiude l'infilata delle grandi sale di rappresentanza del palazzo. La sua posizione nella planimetria traccia il confine tra le sale ufficiali e le stanze private del palazzo. Adiacenti alla sala da pranzo bianca ci sono due piccole stanze: le stanze della dispensa (il nome risale alla metà del XIX secolo; prima di allora, una di queste era chiamata stanza del riscaldamento. I locali di servizio venivano utilizzati per preparare i piatti per servire e conservare i piatti; essi erano arredati con tavoli di quercia e vetrinette in porcellana.Oggi in uno Dalla dispensa sono esposti dipinti della collezione del museo di A. Sanders, eseguiti nel 1748.
Armadi cinesi
Le stanze più esotiche del Palazzo Peterhof in termini di decorazione sono senza dubbio le stanze cinesi occidentali e orientali. Si trovano simmetricamente rispetto all'asse centrale del palazzo, incorniciando la Sala dei quadri. Questa è la parte del palazzo che esisteva in origine; Nel tempo venne ricostruito e cambiò la sua destinazione funzionale. In precedenza, sotto Pietro I, c'era una sala da pranzo nel gabinetto orientale.
L'idea di equipaggiare i gabinetti cinesi apparteneva a Caterina II e fu attuata nel 1766-1769 e non cambiò in modo significativo in futuro. L'interno è stato progettato dall'architetto J.B. Vallin-Delamot. La base per la decorazione decorativa erano i paraventi cinesi laccati, portati in Russia sotto Pietro I. Lo spessore delle porte dei paraventi permetteva di segarli longitudinalmente per utilizzare entrambi i lati della porta per la decorazione. In ogni ufficio l'architetto ha collocato cinque pannelli decorativi (attualmente solo due sono originali; i restanti otto sono ricreati per sostituire quelli perduti durante la guerra). Il dipinto, eseguito su sfondo nero, è tipico dell'arte cinese della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo. I soggetti includono scene rurali tradizionali e paesaggi insulari. Tre pannelli si distinguono per originalità tematica: raffigurano le fasi della produzione della seta, la marcia dei militari e la raccolta del riso. Tuttavia, l'area dei pannelli cinesi non era sufficiente per creare un interno armonioso, e quindi Vallin-Delamot decise di utilizzare estensioni del telaio, disegnate da maestri russi di miniature laccate sulla base dei suoi schizzi. Lo stile sottile è stato eseguito in modo impeccabile. I soggetti erano motivi paesaggistici, immagini di animali, fiori, uccelli; I disegni sugli inserti non si ripetono. La dimensione del pannello composito più grande è di 4,5 x 2,3 m.Come sfondo per i pannelli laccati è stato scelto il damasco di seta; toni dorati per il mobile occidentale e rosso lampone per il mobile orientale. Anche le porte erano decorate con pitture laccate in stile cinese. L'architetto concepì i portali con un'insolita forma pentagonale; Le scrivanie del Gabinetto Occidentale sono decorate con un disco solare stilizzato nella parte superiore del pentagono e dinamiche figure dorate di draghi sui lati, che allungano le zampe verso il sole.
I paralumi ornamentali, dipinti con la tecnica della vernice su intonaco lucido, ricordano la pittura sottosmalto su porcellana (le piastrelle insolitamente grandi sulle stufe degli uffici sono state realizzate con la tecnica della pittura sottosmalto). Il soffitto è decorato con lanterne in stile cinese realizzate in vetro dipinto. Apparvero qui negli anni Quaranta dell'Ottocento, l'ultima aggiunta apportata agli interni. Il pavimento in parquet degli armadi ha il disegno più intricato e complesso tra le sale del palazzo ed è realizzato con la tecnica dell'intarsio da specie legnose pregiate: amaranto, palissandro, ebano, noce, sandalo, platano. Nelle stanze, secondo la squisita stilizzazione, sono stati selezionati mobili e decorazioni artistiche. Alcuni mobili sono autentici oggetti cinesi (un tavolo dipinto con lacca rossa e sedie in palissandro con intarsi in madreperla nel gabinetto occidentale); altri sono opere di maestri europei nello spirito cinese. Il Gabinetto Est espone opere di mobilieri inglesi del XVIII secolo decorate con dipinti a lacca: una scrivania e sedie, un orologio a pendolo; in quello Occidentale è presente un singolare scrittoio a cilindro realizzato in Francia negli anni Settanta del Settecento.
A quel tempo, in Europa, soprattutto in Francia, era ben consolidata la produzione di mobili in stile “chinoiserie”, stimolata dal grande interesse dell'aristocrazia per l'esotismo dell'Estremo Oriente e dalla rarità dei prodotti originali. Pur rimanendo strutturalmente europei, questi mobili imitavano con successo i mobili cinesi grazie ai dipinti e ai dettagli decorativi. Sotto la supervisione di Wallen-Delamot, molti artisti di spicco hanno lavorato su interni riccamente colorati: Antonio Perezinotti, i fratelli Alexei e Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, il “maestro della vernice” Fyodor Vlasov. L'esposizione moderna del museo comprende anche una collezione di prodotti in porcellana dei secoli XVII-XIX, realizzati da maestri cinesi e giapponesi: piatti, vasi, candelieri, figurine; Smalto cantonese, scatole e armadietti dipinti a lacca. La passione per l'arte cinese, caratteristica del XVIII secolo, oltre alle sete dipinte della Divannaya, ha un altro riflesso a Peterhof: la “Camera delle Lacche” di Pietro I è conservata nel Palazzo Monplaisir.
Sala delle immagini
L'ampio salone a doppia altezza, incorniciato da armadi cinesi, occupa un posto centrale nella disposizione dei locali del palazzo; per esso passa l'asse compositivo non solo del palazzo stesso, ma anche del Parco Inferiore e del Giardino Superiore. Dalle grandi porte-finestre del livello inferiore, rivolte su entrambi i lati, si può vedere la prospettiva del Canale del Mare, che taglia il Parco Inferiore e conduce al Golfo di Finlandia, e le vasche con fontane del Giardino Superiore (porte-finestre portano ai balconi, gli unici del palazzo).
La Sala dei quadri è una delle stanze più antiche del Palazzo Peterhof, creata durante la costruzione delle “Camere di montagna” di Pietro I. Nella versione originale dell'edificio, la sala era la sala cerimoniale più grande. I volumi e le proporzioni dell'aula non cambiarono durante tutte le successive ricostruzioni; conservò anche elementi della decorazione originale concepita dall'imperatore, che fu incarnata da J.-B. Leblond e N.Michetti. Questi includono una cornice modanata, cerchi dipinti e un paralume di Bartolomeo Tarsia sul tema "La storia dei geroglifici", creato nel 1726. Una complessa tela a più figure (più di trenta personaggi) glorifica l'eroe (Pietro I); sopra di lui sventola uno stendardo con un'aquila bicipite, attorno a lui ci sono gli antichi dei Themis, Atena, Cerere, Mercurio; allegorie dell'Eternità sotto forma di donna alata con anello, Verità che colpisce l'Ignoranza, Vizio in fuga dalla Luce. La pittura a tempera sui cuscinetti, eseguita in maniera monocroma, compositivamente fusa con la loro forma, continua il tema del paralume. Sono raffigurati gli attributi e gli emblemi della gloria militare; figure di grandi dimensioni simboleggiano il tempo, la verità, la gloria, il potere, il patriottismo e le vittorie navali. I medaglioni angolari circondati da stendardi contengono i profili di Nettuno, Marte, Apollo e Bellona. Sui rilievi longitudinali sono presenti anche le allegorie dei quattro elementi.
Porte con desudeport (foto - Andrey Korzun):
È noto che sotto Pietro I l'interno era decorato con arazzi francesi e 16 dipinti di pittori italiani, per cui la sala era chiamata Salone italiano. Successivamente l'arredamento della sala venne più volte ridisegnato. Negli anni '50 del XVIII secolo, l'interno fu modificato secondo il progetto di B.F. Rastrelli: nell'atrio apparve il parquet, in sostituzione delle piastrelle di marmo, specchi con cornici barocche e squisiti desudéportes. La loro espressiva composizione scultorea di un busto femminile circondato da uccelli con le ali spiegate viene ripetuta più volte in varie varianti nelle altre stanze del palazzo.
Nel 1764 la sala acquistò il suo aspetto attuale, quando, secondo il progetto di J. B. Vallin-Delamot, fu completata la sospensione dei dipinti di P. Rotary. Il conte Pietro Rotari, arrivato in Russia nel 1756, godeva della reputazione di maestro della ritrattistica idealizzata, fu nominato artista di corte e godette del favore dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Ha lasciato il segno nella pittura russa: con lui hanno studiato F. S. Rokotov e I. S. Argunov. Nel 1762 il Rotary morì; Caterina II ordinò l'acquisto dalla vedova dell'artista italiano di tutte le sue tele rimaste nello studio. Il Rotary ne ha portati alcuni dalla Germania e dall'Italia, ma la maggior parte è stata creata in Russia. Grande conoscitore del costume, Rotary amava disegnare ritratti idealizzati di giovani ragazze o uomini in abiti nazionali (polacchi, russi, turchi, ungheresi, tartari, ecc.). La maggior parte delle opere dell’artista finite a Peterhof sono proprio questi ritratti. Il Rotary è stato un artista prolifico e alla moda: nel palazzo cinese di Oranienbaum c'è un ufficio del Rotary, ad Arkhangelsk, nella tenuta Yusupov vicino a Mosca, c'è un salone del Rotary; le sue opere sono presentate nelle collezioni di musei russi e stranieri. Ma la più grande collezione di opere dell’artista è presentata nella Picture Hall: 368 dipinti occupano quasi l’intera area delle pareti. Per decorare gli interni veniva spesso utilizzata la sospensione a traliccio; a Peterhof il padiglione dell'Ermitage è decorato allo stesso modo, nel Grande Palazzo di Caterina c'è anche una Sala dei quadri, dove viene implementato lo stesso principio di collocazione dei dipinti. Non vi è stato però alcun caso in cui gli arazzi fossero composti da opere di un solo artista; a questo proposito, l'interno non ha analoghi. La sala, che ai tempi di Elisabetta Petrovna per breve tempo fu chiamata Sala Vecchia, cominciò a essere chiamata Gabinetto delle mode e delle grazie o Galleria Rotary; Nel tempo gli venne assegnato il nome moderno.
Nell'esposizione museale della sala alcuni mobili vengono presentati come illustrazioni, che ricordano l'antico utilizzo della sala. I tavoli da gioco pieghevoli del XVIII secolo indicano che qui si svolgevano spesso giochi di carte. Nella sala si trova un pianoforte realizzato a Mosca nel 1794 (maestro Johann Stümpf); nell'Ottocento qui si tenevano serate musicali per una ristretta cerchia di persone vicine alla corte.
Soggiorno Pernice
Il soggiorno della pernice (boudoir) di Petrodvorets apre una serie di stanze nella metà femminile del palazzo. Situato nelle immediate vicinanze della camera da letto e dello spogliatoio, veniva utilizzato per il passatempo mattutino delle imperatrici nelle loro immediate vicinanze. La camera si trova nella parte antica del palazzo, quella di Pietro il Grande. Prima della riqualificazione intrapresa da B.F. Rastrelli, al posto del soggiorno c'erano due piccole stanze, una delle quali senza finestre. Successivamente, l'interno del Rastrelli venne ridisegnato da Yu. M. Felten, che però non ne modificò il carattere generale: furono lasciati alcuni ornamenti dorati sulle pareti e sulle porte, e l'alcova che separava il divano situato nel soggiorno dal soggiorno restava il resto della stanza. Felten ha creato una nuova nicchia per il divano, piegando dolcemente il piano delle pareti verso l'alcova.
La camera deve il suo nome alla squisita decorazione delle pareti. Tessuto di seta blu pallido con una sfumatura argentata con immagini tessute di pernici inscritte in un ornamento di fiori e spighe di grano, creato secondo schizzi di Philippe de Lassalle (de la Salle). L'artista lionese godette di grande fama nella seconda metà del XVIII secolo: lavorò a bozzetti di sete da tappezzeria per le residenze di tutti i monarchi europei. Il disegno con le pernici è stato sviluppato appositamente per il Palazzo Peterhof; La cliente della seta costosa era Caterina II. Nel 19° secolo, il tessuto fatiscente fu rinnovato due volte (nel 1818 e nel 1897) nelle fabbriche russe esattamente secondo l'originale. Un pezzo di stoffa conservato e intrecciato fine XIX secolo, fu utilizzato nella ricostruzione degli interni nel dopoguerra per rivestire la parete ovest del soggiorno e come sagoma per realizzare i rivestimenti delle altre pareti.
Il soffitto del soggiorno è decorato da un paralume ovale, raffigurante allegoricamente il Mattino che scaccia la Notte (di ignoto artista francese del XVIII secolo). In precedenza, il soffitto era dipinto a tempera dagli artisti fratelli Alexei e Ivan Belsky, ma il dipinto andò irrimediabilmente perduto durante la guerra.
Quattro opere di J.B. Greuze sono esposte nel Partridge Drawing Room, tra cui "A Girl Sitting at a Table" (1760). Un altro pezzo degno di nota nella sala è un'arpa realizzata a Londra alla fine del XVIII secolo da una filiale della ditta del costruttore francese di strumenti musicali Sebastian Erard.
Toilette
La stanza successiva, lo Spogliatoio, si distingue innanzitutto per le sue pareti rivestite in tessuto verde opaco, che si piega nella parte superiore, creando una sensazione di raggi solari.
Stanza del divano
Il posto centrale negli appartamenti della metà femminile è occupato dalla camera da letto cerimoniale. Si trova nell'ampliata salita voluta da Rastrelli nella parte centrale, quella di Pietro, del palazzo. Tuttavia, solo i pannelli murali ricoperti da elaborati intagli, infissi e porte, nonché il motivo a zigzag del parquet caratteristico della maggior parte delle stanze della metà del XVIII secolo ricordano la decorazione dell'epoca elisabettiana. Fondamentalmente, l'aspetto di questo interno si formò nel 1770, quando l'architetto Yu. M. Felten ricostruì la camera da letto di stato per Caterina II, utilizzando tramezzi di legno per creare un complesso di due stanze: la camera da letto dell'imperatrice e la sala della corona. L'architetto ha trasferito l'accento architettonico principale che determina l'aspetto della stanza su un tramezzo con nicchia ad alcova dove un tempo era installato il letto di rappresentanza.
Essendo un maestro del periodo di formazione del classicismo, Felten, allievo di F.-B. Rastrelli, sebbene qui utilizzi anche intagli in legno dorato, tuttavia, insieme a tralci dorati stilizzati bizzarramente ricurvi su un campo bianco e rosato, utilizza un ornamento piatto geometricamente chiaramente definito, calme rosette rotonde, cadenti come sotto il proprio peso di una ghirlanda di fiori. Nastri che scorrono in pareti orientate verticalmente con mazzi di fiori e germogli di alloro aggiungono una particolare raffinatezza alla composizione. Nonostante le significative modifiche, la camera da letto rimase comunque organicamente inclusa nell'infilata, che corrispondeva al rituale cerimoniale della corte europea del XVII - prima metà del XVIII secolo, ma non soddisfaceva i requisiti del nuovo periodo di costruzione - maggiore comfort di l'interno residenziale e soprattutto i locali intimi. L'isolamento della camera da letto dall'infilata richiederebbe una significativa ricostruzione e riqualificazione. Felten ha proposto una soluzione diversa, sfruttando la posizione della camera da letto nella salita dell'edificio. Nel 1779, da una porta all'altra della stanza, fu installato un "tramezzo turco" in legno con archi a sesto acuto. È stato realizzato in ontano e tiglio dai falegnami Ozhigin e Zabarovsky sotto la guida del falegname libero Vekman.
Il letto cerimoniale nella nicchia dell'alcova scompare, e dietro il tramezzo contro il muro occidentale si trova un ampio e basso divano “alla turca” “con vestibilità”. Secondo la leggenda, fu inviato a Caterina II da Potëmkin dal fronte della guerra russo-turca. A quel tempo c'era una moda per tali divani e in molti palazzi di San Pietroburgo apparvero "divani secondo il gusto turco". Da quel momento in poi la stanza venne chiamata il Divano. Le pareti del divano sono rivestite con “tessuto di seta cinese con figure diverse”. Il soggetto del dipinto sono scene quotidiane ordinarie. Nelle case piccole la gente parla con calma, vai avanti pesca, guarda l'esibizione di un allenatore di strada, caccia, acquista fiori decorativi per interni da un commerciante, ecc.
Nel Divano è conservato come preziosa reliquia un modesto vaso di porcellana a forma di uovo. È decorato con una pittura blu cobalto sottosmalto finemente eseguita. I manici sono a forma di mazzi di foglie di piante acquatiche con il mascherone di un vecchio barbuto. Sul vaso ci sono piccole immagini di un'aquila bicipite e un cerchio con una freccia. È così che il grande scienziato russo della ceramica, amico di M.V. Lomonosov, Dmitry Ivanovich Vinogradov, ha contrassegnato i suoi prodotti. Ha l'onore di creare i primi prodotti in porcellana domestica nel 1748.
A quel tempo, solo due fabbriche in Europa - Meissen vicino a Dresda e Vienna - producevano prodotti in porcellana. Il metodo di produzione è stato mantenuto nella massima riservatezza. DI Vinogradov, dopo molte ricerche, ha compilato la propria ricetta per realizzare la massa ceramica. Con la sua partecipazione diretta, i primi prodotti furono realizzati presso la fabbrica di porcellana imperiale di San Pietroburgo, fondata nel 1744. Il vaso della Divannaya fu realizzato a metà del XVIII secolo. Due decenni dopo, nello stesso stabilimento di San Pietroburgo, lo realizzarono secondo il modello dello scultore J.-D. Rashetta, sorprendente nella sua alta perfezione artistica e tecnologica, è la figura di un cane sdraiato su un cuscino verde. Insieme alla ceramica, nel XVIII secolo si sviluppò con successo la produzione russa del vetro. La vetreria di San Pietroburgo non era inferiore alle migliori fabbriche d'Europa in termini di qualità del vetro e soprattutto del cristallo. Gli artigiani russi erano famosi per la produzione di apparecchi di illuminazione in cristallo. Nel divano si può vedere un lampadario di cristallo con stelo in vetro rubino della fine del XVIII secolo, e sul tavolo accanto allo specchio ci sono magnifiche girandole degli anni Sessanta del Settecento. Sul tavolo al centro della stanza c'è una macchinetta da caffè per due facce. Fu realizzato nella fabbrica di porcellana di Vienna, come dice la leggenda, per i nipoti di Caterina II Alessandro e Costantino. Sopra il divano è appeso il ritratto di Elizaveta Petrovna da bambina, una copia di un ritratto di Louis Caravaque. Louis Caravaque venne in Russia su invito di Pietro I e visse qui per molti anni, fino alla sua morte. Ha raffigurato la figlia di Pietro I nuda, sdraiata su porfido rivestito di zibellino. Nella mano destra tiene un medaglione con il ritratto di suo padre. Sebbene un'immagine del genere fosse piuttosto audace per l'epoca, il ritratto ebbe un grande successo e fu ripetuto più volte sia dallo stesso Caravaque che da artisti contemporanei. Il ritratto nella Divanna è stato dipinto da Buchholz. Nella Divanna c'è un set di mobili realizzati in Francia nello stile tipico della seconda metà del XVIII secolo, un cassettone angolare tedesco della metà dello stesso secolo con pareti intrecciate in modo intricato (tali cassettiere erano giustamente soprannominate “bomba”) e uno specchio con cornice intagliata e dorata, ricreata dai restauratori a partire da una fotografia.
Il gabinetto dell'Imperatrice
Il nome della stanza non significava affatto che il suo proprietario fosse regolarmente impegnato qui in affari governativi. Spesso le persone venivano qui solo per giocare a carte in una ristretta cerchia di soci. Prima della Grande Guerra Patriottica, il Gabinetto conservò gli intagli in legno dorato, i tendaggi di seta e il parquet intarsiato che apparvero qui negli anni '50 e '60 del XVIII secolo.
Nell’estate del 1849 nello studio dell’Imperatrice fu installato un “camino di porcellana con decoro di fiori e frutta su fondo rosa in oro”. Sul pannello del camino c'era specchio enorme in cornice di porcellana. Anche i candelabri, il paravento e il tavolo erano di porcellana. Questi meravigliosi prodotti della Manifattura Imperiale di Porcellana, come tutti i dettagli di finitura, andarono perduti nel 1941. La seta meravigliosamente modellata conferisce al mobiletto un fascino speciale. Probabilmente è apparso qui nel XVIII secolo. Nel 1818 fu sostituito da un damasco cremisi con fiori e uccelli. Ma presto le pareti del gabinetto furono nuovamente decorate con raso bianco con mazzi di fiori e cestini. Il gabinetto riproduce la decorazione della seconda metà del XVIII secolo, l'epoca del regno di Caterina II e il fascino per le idee degli illuministi francesi. Negli angoli della stanza ci sono i busti di Rousseau e Voltaire. Alle pareti sono ritratti cerimoniali dei regnanti. Catherine è presentata in piedi in abito completo. Con la mano destra indica la scrivania, dove sono sparsi libri e manoscritti, che avrebbero dovuto indicare le continue preoccupazioni del “monarca illuminato”. Il ritratto di Elizaveta Petrovna di uno sconosciuto artista russo della metà del XVIII secolo è l'esatto opposto del precedente. Elisabetta è seduta comodamente sulla poltrona del trono, la sua espressione è spensierata e c'è un mezzo sorriso amichevole sulle sue labbra. Tiene quasi per gioco uno scettro nella mano destra. Sulla parete occidentale c'è un ritratto del figlio di Caterina II, Paolo I, una copia dell'opera dell'artista J.-L. Voilà e sua moglie Maria Fedorovna. Uno dei paesaggisti preferiti della seconda metà del XVIII secolo, le cui tele furono prontamente acquistate per i palazzi russi, fu il pittore tedesco che visse stabilmente in Italia, Jacob Philipp Hackert. Il suo dipinto “Veduta della Grotta di Nettuno a Tivoli vicino Roma” si trova sulla parete est. Al centro del mobile c'è un tavolo rotondo in mogano con ripiano in marmo. Si tratta di un rarissimo esempio di pezzo realizzato dal maestro Marc David Coulerue, che viveva nella piccola cittadina francese di Montbéliard al confine con la Svizzera. M.-D. Couleru ha lavorato principalmente con l'ebano; mobili realizzati da lui in mogano - pezzi unici.
Grande soggiorno blu
Questa stanza nella serie di stanze cerimoniali del palazzo occupa la stessa posizione nella parte orientale della Sala Chesme all'estremità occidentale dell'infilata. Il soggiorno è dotato di una finestra verso la quale è orientato l'asse dell'infilata anteriore del palazzo. Il Blue Drawing Room espone un servizio da banchetto in porcellana realizzato presso la fabbrica di porcellana imperiale nel XIX secolo. Sugli oggetti di servizio si possono vedere sia i segni dell'epoca di Nicola I che quelli successivi (sono state apportate aggiunte per sostituire gli oggetti smarriti). In totale, questo servizio conteneva circa 5570 articoli. Iniziarono a realizzarlo nel giugno 1848 e lo terminarono nel settembre 1853. Il modello di questo Banchetto è stato il servizio di Sèvres “con foglie di cavolo”. All'inizio della guerra la maggior parte del servizio fu evacuata. I nazisti saccheggiarono il resto. Durante la liberazione di una delle città della Prussia orientale, i soldati sovietici scoprirono scatole con utensili da tè, su cui c'erano i numeri di inventario del palazzo Peterhof. Gli oggetti salvati sono stati rispediti con cura in patria e ora occupano nuovamente un posto nella mostra del museo. La decorazione della tavola è completata da vasi e bicchieri in cristallo al piombo con taglio a diamante, lavorazione russa degli anni '20 del XIX secolo.
Quattro grandi candelabri con figurine di delfini, portati dalla Sassonia nella seconda metà del XIX secolo, decoravano il Salotto Blu anche prima della guerra. Sulla parete est si trovano due armadietti, riccamente decorati in bronzo, di un eccezionale bronzer francese della metà del XIX secolo. Ferdinando Barbadien. Divano e poltrone di manifattura francese della fine del XVIII secolo. Tra i dipinti, i più interessanti sono il ritratto cerimoniale di Caterina II - una copia del ritratto di D. G. Levitsky - e il ritratto di Maria Feodorovna, moglie di Paolo I, realizzato con un pennello alla moda della fine del XVIII secolo. Artista francese Vigée-Lebrun. Gli accessori sono ben progettati, la trama dei tessuti sugli abiti e sui tendaggi è sottilmente disegnata. Le virtù delle imperatrici vengono glorificate utilizzando il linguaggio dell'allegoria. Questi sono tipici esempi di ritratti cerimoniali ufficiali. A destra del camino c'è un ritratto del granduca Pietro Fedorovich, il futuro imperatore Pietro III.
Mobile in rovere
Il gabinetto di quercia è l'interno più antico del palazzo; la sua decorazione fu realizzata nel primo quarto del XVIII secolo. Nell'ufficio dell'imperatore, il materiale determinante per la decorazione artistica è la quercia. I pannelli in rovere ricoprono completamente le pareti, conferendo agli interni un calore e un'intimità straordinari. Le pareti dell'ufficio sono ricoperte dal pavimento al soffitto con pannelli di legno, e se i pannelli nella parte inferiore delle pareti sono lisci, sopra di essi ci sono pannelli allungati verticalmente, completamente ricoperti da intagli insolitamente eleganti. Gli intagli ricoprono anche le porte, le desudéportes, i pannelli sopra gli specchi e il camino. Questa soluzione interna ha fatto una forte impressione. Berchholz, che visitò qui nel 1721, scrisse nel suo “Diario” quanto segue: “Particolarmente notevole è l’ufficio dove si trova la piccola biblioteca dello zar, composta da vari libri olandesi e russi; è stato decorato da uno scultore francese e si distingue per le sue eccellenti decorazioni scolpite. Questo “scultore” era Nicolas Pinault, un maestro eccezionale arrivato in Russia nell’agosto del 1716. La sua arte fu molto apprezzata dai suoi contemporanei. Lo stesso decoratore Pino stesso disegnò schizzi per i suoi lavori futuri. Un album conservato allo Stato Ermitage testimonia la sua bravura. Tra i tanti progetti ecco i disegni di Pino per i pannelli del Gabinetto di Quercia del Grande Palazzo. Alcuni di essi sono stati incorporati in sculture in legno quasi invariati, mentre la composizione di altri è stata significativamente modificata durante il processo di lavoro.
L’ufficio era sistemato nella parte meridionale del palazzo “secondo il disegno di Leblond”. Fu lui a suggerire a Pino di eseguire l'intaglio, perché riteneva che “siccome i pannelli massicci monotoni sono noiosi alla vista, si ricorre a decorarli con cornici, quadri, lesene...”.
Alla fine del 1718 iniziarono i lavori gli “intagliatori liberi” Fole, Rust, Faudre e Tacone. N. Pino ha disposto la composizione su pannelli di rovere, e gli intagliatori hanno dovuto “rifinire e pulire” i pannelli. Un anno dopo i primi otto pannelli erano pronti e nel 1720 i restanti quattro furono completati. Inoltre, Fole scolpì decorazioni ornamentali per i pilastri che separavano i pannelli e i pannelli sopra il camino, e Rust eseguì desudéportes, cornici di specchi e intagli sopra di essi. Ai lavori ha partecipato anche il maestro Michel.
Il gabinetto di quercia, associato al nome di Pietro I, è stato a lungo trattato come una delle reliquie. Pertanto, era generalmente accettato che l'interno dell'ufficio non avesse subito alcun cambiamento dalla sua creazione. In realtà, si è scoperto che la situazione era diversa. A metà del XVIII secolo, durante l'ampliamento del palazzo secondo il progetto di Rastrelli, nella parete orientale del Gabinetto di quercia fu realizzata una porta al posto della finestra. Contemporaneamente scomparve anche la stufa con piccolo camino laterale sulla parete nord e fu costruito al suo posto un camino in marmo con specchio in cornice intagliata. In seguito viene eliminata una delle porte poste simmetricamente sulla parete nord, corrispondente a quella esistente. Queste modifiche ci costringono ad aggiungere altri due pannelli al numero. Allo stesso tempo, la loro posizione sulle pareti è stata disturbata. E ora si può solo immaginare il piano di Leblon e Pinault.
(Continua)
