Il palazzo Vorontsov è un castello inglese ad Alupka. Il Palazzo Vorontsov ad Alupka è una magnifica creazione dell'architettura del XIX secolo, che è sopravvissuta fino ad oggi Come disegnare il Palazzo Vorontsov in Crimea

Sulla costa del Mar Nero c'è un maestoso monumento architettonico del XIX secolo: il Palazzo Vorontsov. La sua costruzione durò 20 anni e fu completata nel 1848 sotto la guida dell'eminente architetto di corte britannico Edward Blore. Un capolavoro dell'era del romanticismo è stato concepito come residenza del conte Mikhail Vorontsov, governatore generale del territorio di Novorossiysk.

Il conte stesso scelse il luogo per la costruzione del palazzo - su un bellissimo promontorio vicino al monte Ai-Petri in Crimea. L'autore ha abilmente combinato gli stili inglese e neo-moresco con il gotico e ha brillantemente inserito l'edificio nel paesaggio esistente. Blore non c'era mai stato prima, ma secondo gli schizzi, ha "scartato" l'edificio in modo che il suo profilo coincida con il profilo delle montagne.

Nella costruzione dell'edificio è stata utilizzata la diabase, una pietra di colore grigio-verdastro. È stato estratto localmente. I disegni nella progettazione dell'edificio erano molto complessi, la pietra poteva rompersi durante la lavorazione, quindi i migliori artigiani che costruirono templi nella Russia centrale furono chiamati a eseguire la lavorazione della pietra.

Quindi, nell'insolito e poco conosciuto fino a quel momento, il villaggio tataro di Alupka appariva come un castello di cinque edifici con numerosi passaggi, scale e cortili. Alla scala principale c'è la Terrazza del Leone. Sei leoni "siedono" su entrambi i lati di una magnifica scala in marmo bianco: uno "dorme", l'altro "si sveglia", gli altri sono "svegli" e "ruggiscono".

Il Palazzo Vorontsov è stato il primo in Russia ad avere un sistema di approvvigionamento di acqua calda e un sistema fognario costruito.

La costruzione del complesso del palazzo richiese una somma enorme per quei tempi: circa 9 milioni di rubli in argento. Ma era sulla spalla del conte Vorontsov, il più ricco proprietario terriero dell'Impero russo.

Storia della creazione

La storia del Palazzo Vorontsov è strettamente legata agli eventi nel paese. Poco dopo essersi sistemato, il conte dovette lasciare la sua nuova casa in relazione al suo incarico nel Caucaso. Il palazzo ha cambiato i suoi proprietari - in anni diversi vi vivevano la figlia del conte Sofya Mikhailovna, il figlio Semyon Mikhailovich, la vedova Maria Vasilievna. Nel 1880 l'edificio era vuoto e abbandonato.

All'inizio del XX secolo, i parenti dei Vorontsov, i Dashkov, vi allestirono sanatori e pensioni. Dopo la rivoluzione, le terre furono nazionalizzate. Negli anni '20, come in alcune altre grandi tenute nobiliari sulla costa meridionale della Crimea, vi fu creato un museo, chiamato Alupkinsky. La collezione del museo è stata gravemente danneggiata durante la Grande Guerra Patriottica. I nazisti portarono via più di 500 opere di pittura e grafica, ma in seguito riuscirono a restituire poco.

Dopo la guerra, nel palazzo si trovava la dacia di stato dell'NKVD. E infine, nel 1956, la Crimea museo statale belle arti, che in seguito divenne parte del Palazzo Alupka e della Riserva-Museo del Parco. Oggi ci sono collezioni di dipinti, sculture e arti applicate, antichi documenti che raccontano la costruzione del palazzo.

Mostre ed esposizioni

Mostre ed esposizioni si trovano in molte sale del Palazzo Vorontsov: nelle sale, nell'ala Shuvalovsky, nell'edificio degli ospiti, nell'edificio economico, nella sala conferenze.

Quindi, gli ospiti possono vedere le esposizioni "Sale cerimoniali dell'edificio principale", "La casa del conte A.P. Shuvalov”, “Appartamento di Dvoretsky”, “Scultura delle terrazze meridionali”, “Cucina di Vorontsov”, mostre “Sotto il platano”, “Dispensa di porcellana” e altri.

Prezzi ragionevoli sono disponibili per tutte le categorie di visitatori. Il prezzo del biglietto per gli adulti va da 50 a 300 rubli, per studenti, pensionati e bambini dai 16 ai 18 anni - da 25 a 150 rubli. Il "biglietto singolo" costa rispettivamente 650 e 325 rubli.

Ad esempio, l'esposizione "Sale cerimoniali dell'edificio principale del Palazzo Vorontsov" è aperta nel museo su base permanente. Queste premesse non sono cambiate molto dai tempi antichi. Finiture, mobili, persino i ritratti alle pareti hanno mantenuto il loro aspetto originale in maniera tradizionale inglese. Durante il tour, gli ospiti vedranno le sale principali dell'edificio principale, il gabinetto cinese, l'atrio, il salotto blu, il giardino d'inverno, la grande sala da pranzo e la sala da biliardo.

Nell'edificio della cucina del cortile economico c'è un'esposizione "La cucina di Vorontsov". In questa parte del palazzo la servitù non solo lavorava, ma viveva anche. Tre sale di questo edificio sono aperte ai visitatori, dove è possibile conoscere l'interno della cucina del palazzo. La prima stanza è spaziosa, si sviluppa su una superficie di 60 mq e si sviluppa su due piani. Al centro c'è un piatto di ghisa, decorato con un ornamento in ghisa. Stoviglie antiche, un lavandino, samovar, libri di cucina, interni della dispensa creano un'impressione vivida e indimenticabile.

La mostra "Riservata Taurida" è aperta nella sala conferenze del palazzo. Durerà fino al 31 marzo 2018. I visitatori potranno vedere 60 opere d'arte provenienti dai fondi del museo, i loro autori sono artisti nazionali e stranieri. I dipinti raffigurano la bellezza irreale della natura della Crimea e dei palazzi, dei parchi, delle strade cittadine, dei monumenti archeologici. Le opere sono state realizzate nella prima metà del XIX secolo, tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, in epoca sovietica. Tutti loro rappresentano l'eredità della Crimea, che è preservata per le generazioni future.

Il riposo in Crimea può trasformarsi in un'avventura interessante che rimarrà per sempre nella tua memoria. L'importante è pianificare correttamente la tua visita ai luoghi più interessanti ed emozionanti. Uno di questi è il nobile Palazzo Vorontsov, che merita sicuramente attenzione. L'edificio si trova in un luogo pittoresco vicino al mare e ai piedi di Ai-Petri. È circondato da un magnifico parco che completa armoniosamente la splendida vista. Una visita al palazzo regalerà emozioni davvero indimenticabili e la possibilità di sentirsi ospiti di un eminente principe.

Palazzo Vorontsov in Crimea: storia

Lo squisito Palazzo Vorontsov combina la severità dell'architettura inglese e il lusso dei palazzi indiani. L'edificio è in armonia con il paesaggio locale e il panorama montano e marino. Inoltre ha storia interessante che risale al 1828.

La costruzione del palazzo iniziò per ordine del conte Mikhail Vorontsov, noto per il suo coraggio e la partecipazione a molti eventi militari. Ha scelto personalmente posto perfetto per la sua tenuta e ha invitato un inglese, Edward Blore, come architetto. L'architetto ha gestito il processo da remoto e non è mai venuto in cantiere. Il processo di costruzione del palazzo stesso fu piuttosto lungo e durò ben 20 anni, dal 1828 al 1848.

La tenuta del conte era costruita con una pietra molto forte, che deve essere maneggiata con sicurezza e abilità: il diabase. Fu lui a decorare magnificamente l'esterno dell'edificio. La pietra veniva lavorata a mano da tagliapietre chiamati dalla Russia centrale. Il costo della costruzione del palazzo ha raggiunto una bella somma: 9 milioni di rubli d'argento.

Lo stesso Vorontsov non visse a lungo nel palazzo, poiché dovette partire per la sua destinazione nel Caucaso. Tuttavia, sua figlia si stabilì lì con i suoi figli. Poi, dopo la morte del conte, il feudo fu ereditato dal figlio. Dopo la rivoluzione e il cambio di potere, il palazzo, insieme alle terre, furono nazionalizzate. Nel 1945, la tenuta di Vorontsov divenne per qualche tempo la residenza della delegazione britannica. I capi degli stati alleati si sono incontrati nella Grand Canteen: Churchill, Stalin, Roosevelt.

Successivamente, il palazzo funse sia da dacia statale dell'NKVD che da sanatorio. Solo nel 1956 divenne museo. Al giorno d'oggi, è molto popolare tra i turisti che vengono anche dall'estero. Qui puoi vedere varie opere di pittura, arte applicata, scultura. Anche vecchi documenti, litografie, disegni.

Cos'altro c'è di interessante nel Palazzo Vorontsov a Yalta?

L'impressione generale della grandezza e della raffinatezza del palazzo è completata dall'esclusivo Parco Vorontsovsky, che suscita lo stesso interesse dei turisti della tenuta stessa. Ti permette di godere di piante uniche che sono state accuratamente selezionate, tenendo conto del clima e della topografia locali. Sono stati portati in Crimea da diverse parti del mondo, in totale nel parco ci sono circa 200 diversi tipi di vegetazione.

Il parco è stato creato da un giardiniere tedesco, Karl Kebach, che si è messo felicemente al lavoro. Ha progettato il territorio sul principio di un anfiteatro con una struttura chiara. Il parco stesso avrebbe dovuto mantenere un legame con il palazzo e completare lo stile architettonico scelto. Karl Kebach è riuscito a raggiungere il compito prefissato, perché il parco si adatta perfettamente al concetto generale.

Il parco è suddiviso condizionatamente in inferiore e superiore. Il suo territorio inferiore è decorato nello stile dei giardini rinascimentali. Ci sono graziose fontane, panchine in pietra, colonne bizantine, bellissimi vasi, sculture in marmo. C'è anche l'accesso alla spiaggia.

Il territorio superiore è stato creato nello stile inglese del romanticismo, caratterizzato da naturalezza e naturalezza. Ci sono stagni ombrosi, un premuroso sistema di laghi, prati pittoreschi, aree della foresta di Crimea, detriti rocciosi, grotte, piccole cascate. Questa parte del parco è stata concepita come un luogo impeccabile per contemplare le montagne e il mare.

Il parco rimane quasi sempre verde, poiché qui crescono pini, abeti rossi, cipressi, cedri e abeti. Nella stagione calda qui fioriscono delicate magnolie, incredibili cercis e vari arbusti esotici. Il territorio del parco cattura con la sua bellezza ed eleganza, molti ospiti della penisola spesso visitano solo il parco e si godono l'esterno del palazzo. Le foto del Palazzo Vorontsov in Crimea e del suo parco originale saranno un eccellente souvenir che ti ricorderà una vacanza indimenticabile.

Come arrivare al Palazzo Vorontsov a Yalta?

L'indirizzo esatto in cui si trova il Palazzo Vorontsov in Crimea: Alupka, Palace Highway 18. Ci sono diversi modi per arrivarci:

1. Usare il trasporto pubblico. Se arrivi dalla stazione degli autobus di Yalta, dovresti usare gli autobus n. 107 o n. 115. La fermata alla quale devi scendere si chiama "Autostazione" e si trova ad Alupka. Quindi devi andare al cancello occidentale e attraverso di loro andare nel territorio del palazzo. Puoi anche raggiungere il complesso dal centro della città. Per fare questo, dovresti usare il minibus numero 132, che ti porterà all'ultima fermata chiamata "Palazzo Vorontsov". Quindi devi andare all'ingresso anteriore nord dell'edificio.
2. Arrivarci in macchina. Questa opzione di viaggio è la più comoda e veloce. Da Yalta, dovresti andare sull'autostrada Yalta-Sebastopoli e spostarti verso il cartello Alupka. Il tempo di percorrenza può richiedere 15-20 minuti.
3. Approfitta dei servizi di taxi. A Yalta, puoi ordinare un taxi direttamente al tuo hotel e da lì raggiungere il palazzo. Un viaggio del genere sarà il più confortevole possibile, ma il suo costo è più costoso di altre opzioni.
4. Giro su una barca da crociera. Il viaggio inizia dalla stazione marittima di Yalta, da cui parte una barca ogni 2 ore. Il tempo di percorrenza durerà circa 35 minuti. Un biglietto costa 100 rubli, il prezzo è abbastanza democratico. Dovrai scendere dalla barca ad Alupka e salire un po 'di lato Parco Vorontsovsky.

Il prezzo di un biglietto per visitare il Palazzo Vorontsov in Crimea è di 350 rubli per gli adulti e 200 per i bambini. Questo prezzo include un giro turistico. La visita alle mostre tematiche nel palazzo viene pagata separatamente se vuoi vederle. A parte si paga anche un giro del parco del complesso. Il palazzo ha un negozio di souvenir dove puoi comprare piccole cose come ricordo.

Dove rilassarsi dopo aver visitato le attrazioni di Yalta?

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Il Palazzo Alupka, un capolavoro dell'architettura del romanticismo, fu costruito per quasi 20 anni, dal 1828 al 1848, per ordine del potente governatore generale del territorio di Novorossijsk, un aristocratico e conte anglomano Mikhail Semenovich Vorontsov. Il conte scelse personalmente un luogo per la sua residenza in Crimea su un pittoresco promontorio di pietra ai piedi del monte Ai-Petri nel poco conosciuto villaggio tartaro di Alupka. L'inglese Edward Blore, l'autore del castello di Walter Scott in Scozia, l'architetto di corte della corona britannica, è riuscito a inserire organicamente l'edificio del palazzo nel paesaggio circostante. Nell'architettura del Palazzo Vorontsov, Blore ha combinato stili diversi: inglese, neo-moresco e gotico, rendendo omaggio alla moda secolare dell'epoca per i romanzi di Walter Scott e le fiabe orientali.

Storia della creazione

Inizialmente, il famoso architetto italiano Francesco Boffo, che aveva già costruito il palazzo a Odessa, fu incaricato di costruire la residenza. Ad aiutarlo fu l'inglese Thomas Harrison, ingegnere, aderente al neoclassicismo. I lavori iniziarono e nel 1828 furono pronte le fondamenta, riempite di piombo per la resistenza sismica, così come la prima muratura della nicchia del portale dell'edificio centrale. Ma nel 1829 Harrison morì e due anni dopo il conte decise di sospendere la costruzione del palazzo, apparentemente abbandonando l'idea di costruire una residenza neoclassica.

Vorontsov si rivolge all'inglese Edward Blore, un brillante storico dell'architettura, artista grafico e architetto alla moda nella sua terra natale. Molto probabilmente, Vorontsov gli fu presentato dal conte di Pembroke. I nuovi disegni hanno dovuto aspettare quasi un anno. Ma a Mikhail Semenovich piacque il risultato e nel dicembre 1832 iniziò la costruzione degli edifici. Blore ha brillantemente risolto il problema in una prospettiva storica: l'architettura del palazzo dimostra lo sviluppo dell'architettura medievale europea e moresca, partendo dalle forme dell'alto medioevo e terminando con il XVI secolo. L'edificio del palazzo è disposto in modo tale da ripetere i contorni delle montagne visibili. È sorprendente che lo stesso architetto, che ha inserito l'edificio in modo così preciso nella natura circostante, non abbia mai visitato la Crimea, ma abbia utilizzato solo numerosi schizzi di paesaggi e disegni in rilievo che gli sono stati inviati in Inghilterra.

Il castello risultante potrebbe ben servire da illustrazione per romanzi storici: cinque edifici, fortificati con torri difensive, diversi per forma e altezza, uniti da molti passaggi aperti e chiusi, scale e cortili.

La costruzione è stata eseguita dalla pietra grigio-verdastra locale - diabase, che non ha una resistenza inferiore al basalto, che è stata prelevata da placer naturali ad Alupka. Sono stati necessari notevoli sforzi durante la sua lavorazione, poiché le decorazioni dell'esterno della casa, complesse nel disegno, potevano rovinare un colpo sbagliato con uno scalpello. Pertanto, i tagliapietre russi, che costruirono chiese in pietra bianca nella Russia centrale, furono invitati per il lavoro di taglio della pietra più difficile.

La principale decorazione decorativa del Palazzo Vorontsov - il motivo di un arco a sesto acuto - è ripetutamente ripetuta nella balaustra in ghisa dei balconi, e nel reticolo scolpito in pietra che racchiude il tetto, e nella decorazione decorativa del portale del ingresso meridionale, realizzato in stile moresco del Palazzo dell'Alhambra.

Il disegno dell'ingresso meridionale rivolto verso il mare intreccia il disegno di un fiore Tudor e il motivo di un loto, che culminano nell'iscrizione araba ripetuta sei volte lungo il fregio: "E non c'è vincitore all'infuori di Allah", così come è scritto nell'Alhambra di Granada.

Di fronte alla facciata si trova la Terrazza del Leone e la monumentale scalinata in marmo bianco di Carrara dello scultore italiano Giovanni Bonanni. Su entrambi i lati dei gradini ci sono tre coppie di leoni: quello in basso a sinistra dorme, quello in basso a destra si sveglia, sopra c'è una coppia di leoni svegli e la terza coppia rugge.

La facciata posteriore del palazzo e la sua parte occidentale, una variazione sul tema dell'Inghilterra Tudor del XVI-inizio XVII secolo, ricordano i duri castelli degli aristocratici inglesi.

A proposito, questo palazzo è stato uno dei primi in Russia ad essere dotato di acqua calda e fognature.

Il costo della costruzione del complesso del palazzo ammontava a circa 9 milioni di rubli in argento, una cifra astronomica per quei tempi. Ma il conte Vorontsov poteva permetterselo, perché dopo il suo matrimonio nel 1819 con Elizaveta Ksaveryevna Branitskaya, raddoppiò la sua fortuna e divenne il più ricco proprietario terriero dell'Impero russo. Elizaveta Ksaveryevna, colei di cui, secondo una versione, Alexander Pushkin si innamorò in esilio a Odessa, curò personalmente la realizzazione degli interni dell'edificio, si occupò della decorazione del parco e spesso pagò i lavori.

abitanti del palazzo

Mikhail Semenovich non è riuscito a vivere a lungo nel Palazzo Alupka. Seguì un altro appuntamento, questa volta nel Caucaso. Ma ad Alupka alla fine del 1840, sua figlia, la contessa Sofya Mikhailovna, si stabilì con i suoi figli. Quindi, dopo la morte del principe Vorontsov (ricevette il titolo principesco nel 1845), il palazzo, per diritto di maggiorato, passò al suo unico figlio, Semyon Mikhailovich. Nel 1882, la sua vedova, Maria Vasilievna Vorontsova, andò all'estero e prese molti oggetti di valore dal palazzo. Non aveva figli, il palazzo fu abbandonato e a fine XIX secolo, l'edificio, il parco e l'economia caddero in completo degrado.

Nel 1904 apparvero al castello nuovi proprietari, parenti lungo la linea dei Vorontsov-Dashkov. La moglie del viceré dello zar nel Caucaso, la contessa Elizaveta Andreevna Vorontsova-Dashkova, nata contessa Shuvalova, si mise vigorosamente al lavoro. Ha consegnato terreni per sanatori e pensioni e ha costruito più di 120 cottage estivi nella tenuta.

Dopo la rivoluzione e l'istituzione del potere sovietico in Crimea, le terre dei Vorontsov-Dashkov furono nazionalizzate. E il 22 febbraio 1921 arrivò in Crimea un telegramma di Lenin: "Prendere misure decisive per l'effettiva protezione dei tesori d'arte, dipinti, porcellane, bronzi, marmi, ecc., situati nei palazzi e negli edifici privati ​​​​di Yalta, ora assegnati ai sanatori del Commissariato popolare della salute ..."

All'inizio degli anni '20, furono creati musei sulla costa meridionale della Crimea, in alcune delle più grandi tenute nobiliari, tra cui il Museo Alupka. La collezione del museo è stata gravemente danneggiata durante la Grande Guerra Patriottica: molto è stato portato via dagli invasori, tra cui 537 dipinti e disegni. Solo una piccola parte dei dipinti fu ritrovata nel dopoguerra e restituita al palazzo.

Nel febbraio 1945, durante la Conferenza di Crimea (Yalta), il Palazzo Alupka divenne la residenza della delegazione britannica. Nella Grand Dining Room del palazzo si sono svolte le riunioni dei capi delle potenze alleate - Stalin, Churchill e Roosevelt.

Successivamente, il palazzo divenne la dacia di stato dell'NKVD. Nel 1952 vi fu collocato un sanatorio e solo nel 1956, per decisione del governo sovietico, qui fu aperto il Museo statale di belle arti della Crimea. Dal 1990, il palazzo fa parte del Palazzo Alupka e della Riserva-Museo del Parco. La sua collezione oggi comprende opere di pittura, scultura e arte applicata, oltre a documenti, vecchi disegni e litografie, che introducono alla storia della costruzione del palazzo.

Parco inglese

Il parco inglese del palazzo è opera del giardiniere-botanico tedesco Karl Kebach, che Vorontsov invitò in Crimea nel 1824, quando non esisteva un progetto per il palazzo stesso. Ha iniziato con zelo a creare un parco, tenendo conto del rilievo, del clima e della flora locale, combinando però il tutto con le ultime conquiste nell'arte del giardinaggio paesaggistico. Circa 200 specie di alberi e arbusti sono state portate qui da tutto il mondo. I pacchi con semi e piantine provenivano da America, Italia, Caucaso, Carelia, Cina e Giappone. Si diceva che qui fiorissero contemporaneamente più di duemila varietà di rose. Il giardiniere tedesco divenne così famoso in Crimea che i proprietari terrieri iniziarono a invitarlo a creare o migliorare i loro parchi e giardini lungo l'intera costa.

Karl Kebach ha chiaramente progettato il parco secondo il principio di un anfiteatro, mantenendo nella sua struttura i collegamenti con il palazzo principale e altri oggetti architettonici. L'autostrada costiera (Yalta - Simeiz) divide il parco in Superiore e Inferiore.

Il parco inferiore è progettato nello stile dei giardini rinascimentali italiani con fontane, sculture in marmo, colonne bizantine, vasi e panchine in pietra. Quello superiore è stato creato secondo il principio dei parchi paesaggistici inglesi dell'era romantica - più naturale e naturale: in esso detriti rocciosi, stagni ombrosi e aree preservate della foresta di Crimea sono intervallate da pittoresche radure, un sistema unico di laghi, cascate, cascate e grotte. Kebakh ha creato l'Upper Park come luogo di contemplazione del mare e del monte Ai-Petri, che sovrasta il parco e il palazzo, come le rovine di un castello di giganti.

Un sistema di drenaggio attentamente studiato e la cura individuale delle piante hanno svolto il loro lavoro: molte piante, anche molto rare e stravaganti, hanno messo radici bene. In totale, alla fine del XIX secolo, nel parco crescevano 250 specie di alberi e arbusti. Le piante del Parco Vorontsovsky erano così popolari che le piantine venivano persino vendute all'esterno, ad altri giardini e tenute.

La gloria del Parco Vorontsovsky come capolavoro dell'architettura del paesaggio è stata rafforzata da artisti che hanno lavorato qui su schizzi: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Aristarkh Lentulov ... E i parchi, i giardini e i vigneti che appartenevano al conte Mikhail Vorontsov e ai suoi parenti - Naryshkin e Pototsky, cambiò completamente il volto della costa da Alushta a Foros.

Il Palazzo Vorontsov si distingue ad Alupka, uno dei più imponenti della costa. Il palazzo fu costruito in 20 anni, dal 1830, come residenza estiva Governatore Generale della Novorossia M.S. Vorontsov.

Progettato dall'architetto inglese Edward Blore (1789-1879), uno degli autori Buckingham Palace e l'abbazia di Westiminster. Il Palazzo Vorontsov ha assorbito in modo sorprendentemente sottilmente le caratteristiche degli stili orientali e occidentali. Sulla facciata sud dell'edificio è presente un arco a ferro di cavallo, una volta a due ordini, una magnifica scultura in gesso in una nicchia raffigurante un loto.

Sull'affresco della nicchia c'è un'iscrizione con un detto del Corano: "E non c'è dio all'infuori di Allah". Vicino alle pareti della facciata meridionale del Palazzo Vorontsov ci sono sculture in marmo di leoni, realizzate nella bottega dello scultore italiano V. Bonanni. La parte settentrionale del palazzo colpisce per la severità dello stile tipico dell'Inghilterra del XVI secolo.

È anche un monumento dell'arte del giardinaggio paesaggistico. Nel 1824-1851, il giardiniere tedesco Karl Antonovich Kebach lavorò alla sua creazione. Nel 1956, per decisione del governo, nel palazzo fu allestito un museo.

Dal 1990 è la Riserva-Museo del Palazzo e del Parco Alupka. Alupka Park ha un sistema unico di laghi, strade e cascate. Il parco è costruito secondo il principio di un antico anfiteatro che scende dal palazzo alla casa da tè in riva al mare. Il parco ha due livelli: inferiore e superiore.

Palazzo Vorontsov - indirizzo e telefono

L'indirizzo del Palazzo Vorontsov è Crimea, Alupka, Palace Highway, 18.

Telefono dell'organizzatore in servizio presso il Palazzo Vorontsov (per informazioni sull'orario di lavoro del museo): +7 978 018 56 74.

Come arrivare al Palazzo Vorontsov ad Alupka?

Puoi raggiungere il Palazzo Vorontsov dalla stazione degli autobus di Yalta: autobus numero 115 (Yalta - Simeiz), autobus numero 107 (Yalta - Katsiveli) fino alla fermata "Alupka, stazione degli autobus"; autobus numero 102 (Yalta - Alupka Park) fino all'ultima fermata.

Da mercato dell'abbigliamento Yalta (centro città) può essere raggiunta con l'autobus numero 132 (Yalta - Alupka) fino all'ultima fermata.

Da Sebastopoli (stazione centrale degli autobus): con l'autobus regolare fino alla fermata "Alupka, Pitomnik", poi con l'autobus urbano n. 1-A fino alla fermata "Tsentr. Piazza Lenin”, da qui scendete le scale fino al palazzo.

Palazzo Vorontsov - la storia della creazione

Alupka è famosa per il suo complesso di palazzo e parco, composto da cinque edifici (Main, Library, Mensa, Household e Guest con un'ala Shuvalov a un piano), una Tea House situata vicino al mare e un parco che circonda l'intero complesso.

Questo ensemble è stato creato negli anni 20-40 del XIX secolo, durante il periodo di forte influenza del romanticismo sulla letteratura e sull'arte.

Il romanticismo è un'intera era nello sviluppo della cultura. I suoi prerequisiti ideologici in Russia erano la guerra patriottica del 1812 e la rivolta dei Decabristi.

Nato all'inizio del XIX secolo, ha guadagnato popolarità negli anni venti dell'Ottocento. Alla fine degli anni '30, le tendenze romantiche diventano dominanti. In accordo con ciò, sta cambiando l'atteggiamento nei confronti del classicismo, che per i romantici si trasforma nella personificazione del dogmatismo, della forma esterna, della normatività, escludendo la libera creatività e lo sviluppo. Anche l'ideale estetico è cambiato. I romantici associavano la bellezza non alla chiarezza, alla semplicità e all'armonia, come nel classicismo, ma alla diversità, al contrasto e al dinamismo.

Architetti di talento dell'era del romanticismo si sono rivolti agli elementi architettonici degli stili delle epoche passate e, dopo averli sottoposti a un ripensamento creativo, li hanno utilizzati costruzione moderna... Hanno mostrato un'attenzione particolare all'architettura del Medioevo (gotico, romanico, moresco , indo-musulmano, ecc.).

Le caratteristiche distintive del romanticismo in architettura sono il pittoresco e l'asimmetria delle composizioni. Il romanticismo architettonico, a differenza del classicismo, non ha creato grandi edifici pubblici, maestosi complessi urbani, ma ha trovato ampia applicazione nella costruzione di manieri e parchi.

A partire dagli anni '20 del XIX secolo, sulla costa meridionale prevalevano edifici realizzati in stile romantico. Le montagne della Crimea, la vegetazione esotica, il mare con coste e baie intricate e frastagliate, le rocce pittoresche erano uno sfondo luminoso ed espressivo per l'architettura romantica. Qui la connessione era particolarmente chiara. struttura architettonica con la natura circostante.

A. Demidov, viaggiando per la Crimea nel 1837, annotava nei suoi appunti: “In alternativa vedi una casetta in stile asiatico, le cui finestre sono coperte da tende, i tubi sembrano minareti; o un bellissimo castello gotico, o un'accogliente dacia come i "cottage" inglesi, completamente immersi in un mare di verde e fiori, o un edificio in legno chiaro con ampie gallerie.

Sfortunatamente, sotto l'influenza del tempo inesorabile, molte tenute ed edifici della prima metà del XIX secolo sono scomparsi dal volto della terra di Crimea. Ma il più prezioso, il più monumento interessante di quell'epoca: il Palazzo Vorontsov ad Alupka, ora palazzo-museo.

Fu costruito con un focus predominante sullo stile architettonico dell'Inghilterra del XVI secolo, combinato con le forme dello stile dell'architettura indo-musulmana dei secoli XVI-XVII.

La facciata occidentale del palazzo ricorda molto un castello-fortezza medievale. Qui lo spettatore è accolto da monumentali torri rotonde con finestre a feritoia. Le alte mura severe sono coronate da merli in pietra-cremalers. Le mura sono sostenute da possenti contrafforti. L'impressione del cupo Medioevo è rafforzata dal passaggio di Shuvalovsky. La sua linea spezzata con una serie di prospettive chiuse sembra promettere qualcosa di misterioso allo spettatore da qualche parte dietro l'angolo.

In cima c'è un ponte traforato che collega gli edifici di servizio con il Main Dining Building. Questo ponte aereo è davvero molto romantico. Lui, come tutta la parte occidentale del palazzo, è in grado di portarci nell'atmosfera dei romanzi medievali di Walter Scott o di altri scrittori romantici contemporanei.

Architettura degli annessi del Palazzo Vorontsov

Il cortile domestico, che comprende ampi servizi e alloggi per la servitù, fa parte di un unico complesso palaziale senza violare l'integrità architettonica, artistica e compositiva dell'insieme. Periodo di costruzione 1838-1842.

Gli edifici di servizio si trovano sul lato nord del sito, paralleli all'edificio della mensa e all'ala Shuvalovsky (ospiti). Formano un cortile chiuso separato sotto forma di un poligono irregolare allungato orizzontalmente.

L'isolamento e l'isolamento del cortile, il carattere generale dell'architettura degli annessi ci ricorderanno i castelli inglesi medievali con torri, finestre strette - feritoie di alte mura esterne.

Al centro del disegno decorativo delle facciate c'è un ritmo chiaro di aperture di porte e finestre geometricamente semplici. Qui viene applicata la lavorazione materica delle pareti con pietra “strappata”.

Parte sud gli edifici economici sotto i Vorontsov erano divisi in base al loro scopo funzionale in tre parti: parte centrale occupata da rimesse per le carrozze con tre ampi portali, a destra dalle stalle, nell'ala sinistra vi era una cucina con locali di servizio e dispense.

Vari servizi domestici si trovavano anche nella parte settentrionale del cortile domestico. Per quanto riguarda il piano inferiore, si ipotizza che nella sua ala destra potesse esserci una sala da pranzo per la servitù, e in quella sinistra un vasto ambiente con tre grandi aperture ad arco non chiuse da portoni (poiché le aperture non hanno alloggi per l'installazione di cancelli) potrebbe essere ubicata fucina che serve servizi stabili. Ai secondi piani c'erano salotti e appartamenti per la servitù del palazzo.

Il muro perimetrale dell'edificio nord del piazzale di servizio, rivolto verso il parco, è rinforzato con contrafforti piatti. I camini stilizzati come fiale conferiscono una particolare pittoricità alla sagoma delle pareti.

Due cancelli conducono al cortile. All'ingresso occidentale c'è una torre rotonda. La porta orientale, che si affaccia sul cortile anteriore, è fiancheggiata da due torri rettangolari a tre ordini, una delle quali - la Sentinella - è completata da una torretta con pennone. Le torri sono identiche per proporzione e forma, progettate nello stile dell'architettura inglese del XVI secolo. Il loro livello superiore è coronato da un'alta cornice frastagliata. I portali delle torri collegano il cortile principale con gli edifici di servizio e allo stesso tempo costituiscono la cornice architettonica del cortile “pulito” da ovest.

Facciata settentrionale del Palazzo Vorontsov

Nella facciata nord, vediamo un nuovo aspetto dell'architettura, non più identica a una fortezza medievale, ma a un palazzo inglese di campagna del XVI secolo, caratterizzato da grandi aperture di finestre (bovindi), alti camini, che, in oltre al loro scopo utilitaristico, svolgono un grande ruolo decorativo. Sorgendo sopra il palazzo nel suo complesso snello colonnato con terminali a forma di boccioli di alcuni fiori fantastici (fleurons), conferiscono uno speciale effetto decorativo all'intero aspetto architettonico e decorativo dell'edificio principale del palazzo.

L'architetto raggiunge qui una grande espressività dall'alternanza ritmica di piani lisci di pareti e alzate, graziose torrette a pinnacolo e massicci merli-cremaliers.

Osservando il palazzo, ammiriamo il virtuosismo degli scalpellini, che ne hanno eseguito abilmente i dettagli strutturali e decorativi: blocchi di pietra, frontoni scolpiti, cupole. Qui, molti dettagli architettonici tipici dell'Inghilterra del XVI secolo (torri, archi, cupole) sono simili nel profilo ad elementi dell'architettura orientale. Questa è un'altra caratteristica dell'architettura romantica, quando un'altra viene indovinata nelle forme di uno stile.

Gli elementi dell'architettura orientale che si svolgono nel palazzo hanno raggiunto il loro massimo sviluppo nell'architettura della facciata meridionale del palazzo, che conosceremo in seguito.

La presenza di due stili in un edificio non era affatto una combinazione meccanica qui. L'architetto ha trovato dettagli vicini sia all'Oriente che al gotico, li ha dispersi con un certo ritmo in tutto il complesso e ha così raggiunto una sorprendente unità stilistica.

Così, nella facciata nord vediamo il maestoso e austero palazzo del tardo medioevo inglese.

L'autore del progetto del palazzo fu il famoso architetto Edward Blore (1789-1879), uno dei fondatori della tendenza romantica nell'architettura inglese. E. Blore è noto in Inghilterra come disegnatore e incisore, illustratore di pubblicazioni sulla storia dell'architettura britannica. Nel 1816-1823 fu coinvolto nella progettazione e decorazione del castello di Abbotsford per W. Scott in Scozia. Nel 1820-1850 eseguì lavori di restauro in palazzi reali, era un brillante conoscitore dell'architettura Tudor. In totale, ha costruito e ricostruito 40 edifici pubblici e tenute e altrettante chiese e cappelle. Blore è uno dei fondatori del Regio Istituto Archeologico.

Secondo il progetto di Blore, il palazzo fu costruito da William Gunt, anch'egli architetto inglese. La costruzione durò 20 anni, dal 1828 al 1848. principalmente dalle forze dei servi della gleba. Di grande interesse è il fatto che qui abbiano lavorato gli scalpellini Vladimir, che si sono glorificati con l'arte di erigere chiese russe in pietra bianca con decorazioni eseguite artisticamente.

Il principale materiale da costruzione era la pietra diabase locale, la cui forza è superiore a quella del granito. Grazie al bellissimo colore grigio-verdastro della pietra, il palazzo si è integrato organicamente nella combinazione di colori del paesaggio locale. La cima del monte Ai-Petri, che incorona l'intero paesaggio di Alupka e con i suoi contorni simili alle rovine di un antico castello fantastico, è diventata per lui uno sfondo meraviglioso.

Da enormi blocchi informi di diabase, lavorati a mano, sono stati ritagliati blocchi per pareti, sono stati ritagliati dettagli architettonici sottili e complessi. Diabase è stato accuratamente lucidato per la decorazione d'interni.

Da cento a mille persone hanno lavorato qui in tempi diversi, tra cui i servi di Vorontsov. Erano impiegati come lavoratori civili, ricevevano uno stipendio dal quale dovevano pagare le quote. Attualmente, sulla base di documenti d'archivio, è stato possibile stabilire i nomi di oltre 300 servi della gleba, tra cui scultori, ebanisti, intagliatori di legno e pietra, pittori e ricamatori.

Tra questi talentuosi artigiani, l'abilità dello scultore Roman Furtunov della tenuta Moshensky della provincia di Kiev merita un'attenzione particolare. I falegnami lavoravano dalla stessa tenuta ad Alupka, molti di loro hanno lavorato fino a 10 anni, rifinendo gli interni del palazzo e realizzando mobili.

E ora, ammirando l'abilità dei servi e degli artigiani civili che hanno costruito questo palazzo, rendiamo omaggio ai numerosi artigiani il cui talento si è manifestato nella decorazione delle sale principali del palazzo, realizzata con grande gusto e perfezione.

Fu costruito un palazzo per il conte, e in seguito il principe M.S. Vorontsov (1782-1856), uno dei più grandi proprietari terrieri russi della prima metà del XIX secolo. Nel 1823 fu nominato governatore generale del territorio di Novorossijsk e governatore plenipotenziario della regione della Bessarabia.

Nella prima metà del XIX secolo si intensificò la colonizzazione di nuove terre in Russia. Il sovraffollamento dei feudi nella zona centrale costrinse i proprietari terrieri a cercare nuove terre per poter utilizzare appieno il lavoro dei loro servi. A quel tempo, le terre della Novorossia e della Crimea erano particolarmente apprezzate. Furono acquisiti e sviluppati, poiché la vicinanza del Mar Nero creava loro condizioni favorevoli per l'esportazione e la vendita di vari prodotti agricoli. Pertanto, Vorontsov chiede la sua nomina alla carica di governatore generale della Novorossia.

Dopo aver visitato la Crimea per la prima volta nel 1822 e aver visto quali enormi ricchezze nasconde questa terra ricca e quasi sottosviluppata, Vorontsov inizia ad acquisire terreni qui. Massandra, Ai-Danil, Ai-Vasil, Martyan, Gurzuf, Alupka - uno dopo l'altro diventano proprietà di Vorontsov. Negli anni '30 possedeva già circa 2mila acri di terreno. Vorontsov cerca di utilizzare le sue proprietà nel modo più redditizio possibile. Sulla costa meridionale, crea estesi vigneti, uno dei primi ad avviare qui la vinificazione industriale. Sotto di lui furono posate le prime cantine a Massandra. L'allevamento di pecore si è sviluppato nelle regioni steppiche della Crimea, ad Ak-Mechet è stata sviluppata una scuderia e il sale è stato estratto in due laghi in questa regione.

Grazie alla costruzione di una strada che collegava Simferopol con Sebastopoli e Yalta, i prodotti agricoli e il vino venivano esportati dalle tenute di Crimea di Vorontsov, il che senza dubbio contribuiva all'aumento del reddito del proprietario. Dalle proprietà della Crimea, Vorontsov aveva un reddito fino a 56 mila rubli. nell'anno.

Avendo 400mila acri di terra e circa 80mila servi della gleba in 16 province della Russia, Vorontsov ha ricevuto enormi entrate. Solo il reddito delle quote, escluse le proprietà della Crimea, ammontava a 800mila rubli in banconote. Il proprietario di tale ricchezza ha avuto l'opportunità di costruirsi lussuosi palazzi.

L'ex Palazzo Vorontsov divenne un museo nel 1921 dopo la liberazione della Crimea dalle Guardie Bianche. Il 20 febbraio dello stesso anno, V. I. Lenin, che prestava grande attenzione alla costruzione culturale del Paese, inviò un telegramma al presidente del Comitato rivoluzionario di Crimea: “Prendi misure decisive per proteggere i valori artistici che si trovano nei palazzi di Yalta ed edifici privati, ora assegnati ai sanatori del Commissariato popolare di sanità. Tutta la responsabilità è tua".

Adempiendo alle istruzioni delle commissioni per la protezione dei monumenti artistici e di altre opere d'arte create dal comitato rivoluzionario, tutte le opere d'arte artisticamente più interessanti delle tenute nazionalizzate furono selezionate per la creazione dei primi musei sovietici in Crimea.

Il Palazzo Vorontsov fu nazionalizzato, la proprietà rimanente fu integrata con collezioni di altri palazzi della costa meridionale e nel 1921 qui fu aperto un museo storico e domestico.

Durante la guerra patriottica, quando la Crimea era occupata dai fascisti tedeschi, le opere d'arte non potevano essere evacuate da qui e il palazzo fungeva da museo. Il suo direttore era Stepan Grigoryevich Shchekoldin (1904-2002). Durante la ritirata, i tedeschi volevano far saltare in aria il palazzo, fu preparata una grande quantità di esplosivo. Tuttavia, non è stato possibile eseguire l'esplosione, ciò è stato impedito dai lavoratori del museo. Nell'aprile 1944, la rapida offensiva delle truppe sovietiche liberò la Crimea.

Nel febbraio 1945, durante la Conferenza di Crimea, il Palazzo Alupka fu consegnato alla delegazione britannica guidata da W. Churchill. Nel decennio successivo, c'era una dacia di stato, indicata nei documenti come "oggetto speciale n. 3".

Il palazzo fu riaperto ai visitatori nel 1956. Attualmente è un museo di architettura e arte. Si trova negli edifici centrali e da pranzo, dove si trovano le stanze principali del palazzo. Nei locali dell'edificio degli ospiti e dell'ala Shuvalov sono esposte varie mostre provenienti dai fondi della riserva museale, tra cui la Galleria della famiglia Vorontsov, che espone i ritratti di numerosi rappresentanti di questa famosa famiglia.

Una delle caratteristiche principali del Palazzo Vorontsov è una combinazione di architettura inglese del XVI secolo (stile Tudor) e orientale, indo-musulmana del XVI secolo. Inoltre, la combinazione di questi stili è fatta così abilmente, con un tale gusto artistico, che il risultato è una nuova immagine artistica, armoniosa, integrale, eseguita in uno stile romantico.

Parlando dell'architettura romantica del palazzo, del suo esterno, abbiamo notato che il suo principale motivo stilistico è l'orientamento verso l'architettura inglese del XVI secolo. Lo stesso possiamo notare nella caratterizzazione degli interni, ad es. spazi interni, nel cui disegno decorativo colpisce anche la grande influenza degli interni del palazzo dell'Inghilterra del XVI secolo.

Nel XVI secolo a palazzi inglesi gli interni sono stati rifiniti con decorazioni in legno intagliato. Da qui nel front office - pannelli profilati in rovere; una grande quantità di legno è stata utilizzata per decorare il bovindo. Fu nel XVI secolo che i bovindi apparvero nell'architettura inglese, sporgendo oltre le pareti, aumentando l'illuminazione e l'area della stanza.

Quattro porte in rovere posizionate simmetricamente rafforzano l'impressione della lavorazione del legno; una delle porte è puramente decorativa. Dettagli di decorazione, tipici dell'Inghilterra del XVI secolo, in tutte le sale del palazzo (in misura maggiore o minore) si intrecciano con elementi tipici della decorazione del II quarto del XVI secolo, quando l'imitazione divenne di moda. Qui è utilizzato nella decorazione del soffitto, dove la modanatura e la colorazione dell'alabastro imitano il legno.

Un dettaglio caratteristico degli interni inglesi sono i caminetti. Nel clima umido dell'Inghilterra, il camino non è solo caldo, ma anche un potente ventilatore. Vedremo camini in tutte le stanze frontali del palazzo, e in ognuna di esse la decorazione ha le sue caratteristiche, unite alla decorazione generale della sala. Qui, un camino in marmo calcareo dai toni bruno-grigiastri si sposa bene con il tono del legno e della carta da parati, che non è stata conservata ed è stata sostituita con nuove. La loro colorazione e disegno corrispondono completamente ai vecchi campioni.

Nel front office sono presenti mobili, prevalentemente di opera inglese del 1° quarto dell'800, realizzati in diversi tipi di legno. Le sue ricche finiture: intarsi in metallo, lussureggianti intagli in legno, sapiente lucidatura esaltano l'impressione di solennità e splendore di questa stanza.

L'arredamento della stanza è tipico delle stanze frontali degli anni 30-40 del XVI secolo. Non solo caratterizza l'epoca, ma ogni singolo oggetto è di grande valore artistico. Di particolare interesse è un armadio-libreria in ebano realizzato da artigiani francesi in stile Boulle (Charles Boulle /1642-1732/ lavorato a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo). Può essere definito il creatore di mobili artistici. Padroneggiando abilmente la tecnica del set, utilizzando bronzo applicato, avorio, madreperla, guscio di tartaruga per decorare mobili, ha raggiunto una grande ricchezza di colori e ha creato il suo stile "Boule".

Il set di mobili per armadi: un tavolo rotondo, sedie e poltrone in noce, realizzato da artigiani inglesi del I quarto del XIX secolo, attira l'attenzione con l'abilità dell'intarsio metallico sul legno, la capacità di mostrare la bellezza del legno.

Le stanze anteriori spesso ospitavano ritratti, caratterizzando vividamente l'epoca. Guardando le immagini delle persone collocate in questo ufficio, si può dire con sicurezza che furono toccate dal respiro della guerra del 1812. Le crescenti idee di patriottismo nella società russa hanno spinto gli artisti a cercare e trovare in una persona quei tratti che erano associati al concetto di "senso del dovere civico". La galleria militare del 1812 a palazzo d'inverno. L'artista inglese George Doe (1781-1829) ha lavorato alla sua creazione per diversi anni con i suoi assistenti Golike e Polyakov. I ritratti presentati qui da Fyodor Petrovich Uvarov (1770-1824), Lev Aleksandrovich Naryshkin (1781-1829), Alexander Khristoforovich Benkendorf, un partecipante alla campagna russo-francese, sono le ripetizioni dell'autore delle opere della galleria. Un brusco giro della testa, un colore infuocato nelle uniformi, un cielo tempestoso sullo sfondo sono tecniche tipiche del lavoro di Dow. Danno al dipinto una colorazione romantica.

Il ritratto cerimoniale del primo proprietario del Palazzo Alupka, il conte MS Vorontsov (1782-1856), è stato risolto nella stessa vena pittorica.

Quando, nel 1821, l'inglese Thomas Lawrence iniziò a dipingere un ritratto che in seguito divenne famoso, Mikhail Semenovich Vorontsov era nell'alone della sua gloria militare, dimostrando coraggio personale e straordinarie capacità come comandante nelle battaglie di Borodino, Krasnoe e Craon . Nel 1848, per ordine della famiglia Vorontsov, Louise Desseme fece una copia abbastanza degna dell'originale. Imitando con successo il pennello di Lawrence, i suoi toni di madreperla grigia e nera, l'artista è riuscito a preservare il pathos romantico caratteristico dell'originale.

Un posto degno nell'esposizione è occupato da un ritratto del feldmaresciallo MI Kutuzov. Qui sono presentate anche piccole sculture in bronzo: il duca di Wellington (copia dall'opera di Koter, scultore inglese della prima metà del XIX secolo) e il comandante prussiano feldmaresciallo Blucher dello scultore tedesco H. Rauch (1777- 1857).

A completare la decorazione del Salone di Fronte c'è un orologio in bronzo dorato sul mobile del maestro francese Peter-Philippe Thomire (1741-1843). Sono decorati con figure di Minin e Pozarskij - ripetono la composizione famoso monumento sulla Piazza Rossa dallo scultore I.P. Martos.

G Il soggiorno prende il nome dalla decorazione delle pareti, rivestite con tessuto chintz. Il chintz, tessuto di origine orientale, si diffuse nell'Europa occidentale e in Russia a metà del XIX secolo e allo stesso tempo divenne un materiale così alla moda da essere valutato a livello di velluto, seta e broccato. Era usato per la decorazione di palazzi e ricche dimore. Questo chintz è di lavorazione inglese, con un fine motivo decorativo. La sua colorazione si armonizza con successo con il rivestimento del camino, realizzato in marmo rosato.

Divano massiccio in noce, dalle forme classiche, con librerie laterali, riccamente intarsiato in bronzo. Il soggiorno espone opere di artisti accademici russi.

Tutti gli artisti russi che si sono diplomati all'Accademia delle arti con una medaglia d'oro sono stati sicuramente inviati in Italia. Tra questi c'era S.F. Shchedrin (1791-1830), che dedicò il suo lavoro alla rappresentazione della natura italiana. Ha lavorato molto sul problema della trasmissione della luce solare, dello spazio e dell'aria in un quadro, ed è stato uno dei primi a dipingere la natura dalla natura. S. Shchedrin dipinse paesaggi nelle vicinanze di Napoli, Sorrento, sull'isola di Capri. "Veduta di Sorrento" è il suo motivo preferito. I raggi luminosi del sole del sud illuminano le acque del Golfo di Napoli, pittoresche scogliere costiere. Il paesaggio sembra essere avvolto da una foschia trasparente di una calda giornata estiva. Nelle sue tele l'artista ha saputo trasmettere in modo diretto e poetico il fascino della natura reale, per mostrare la bellezza della realtà.

Un posto di rilievo tra i maestri del paesaggio russo appartiene a N.G. Chernetsov (1805-1879), che si dedicò alla rappresentazione della natura russa. Chernetsov ha viaggiato molto. Nel 1838, insieme al fratello, viaggiò lungo il Volga. Yuryevets Povolsky è uno dei tanti dipinti apparsi come risultato di questo viaggio. Una piccola opera cattura l'architettura della città antica. Negli anni Cinquanta dell'Ottocento l'artista compie un pellegrinaggio ai Luoghi Santi; a questo periodo della sua opera appartiene il dipinto “Veduta di Nazaret presso la Galilea”.

Sopra il camino ci sono due dipinti:

1. "Rovine vicino a Roma" , Tela, olio. Artista Sternberg Vasily Ivanovich (1818-1845). Pittore paesaggista e pittore di genere. Nel 1835-1838. ha studiato all'Accademia delle Arti con M.N. Vorobyov. In estate ha vissuto in Ucraina, raffigurando scene di vita popolare e natura ucraina. Un caro amico di T.G. Shevchenko. Nel 1839 ricevette il titolo di artista, nel 1840 fu inviato in Italia come pensionato dell'Accademia delle Arti. Morto a Roma.
2. "Baccante". 1856 Tela, olio. Il dipinto era originariamente nella collezione dei Vorontsov. Artista Maykov Nikolai Apollonovich (1794-1873). Pittore storico della direzione accademica. Fu allevato nel corpo dei cadetti, un partecipante alla guerra patriottica del 1812. Divenne pittore autodidatta. Dal 1835 - accademico.

Il nome stesso della sala testimonia le influenze orientali. Non è un caso: la stanza è esposta a sud, dove l'architettura è orientale.

La stanza prende il nome di "Gabinetto cinese" dalle stuoie che rivestono la parte superiore delle pareti. Le stuoie sono ricamate con seta e perline; la natura del ricamo indica che sono state realizzate da artigiane russe, apparentemente servi della gleba.

In alcuni dettagli dell'arredamento ci sono segni di un'ampia varietà di stili. I ricami su stuoie cinesi e le sculture in legno sono nello stile del Rinascimento italiano del XVI secolo, l'inquadratura delle cornici degli specchi e le loro decorazioni di specchi sono di carattere gotico. Colonne tornite alle pareti, ghirlande intagliate con nappe alla base sono tipiche del barocco.

Ma soprattutto, l'atmosfera dell'arte orientale regna quasi impercettibilmente. Ciò si esprime nello splendore generale dell'intera decorazione decorativa della sala, nell'intricato ornamento di intagli e modanature, nella combinazione di colori nero, marrone e crema, insita in molte opere di arte applicata cinese.

L'arte e il talento di vari artigiani che hanno lavorato alla decorazione del palazzo di scultori, ricamatori, mobilieri e intagliatori di mobili si sono manifestati particolarmente chiaramente nel gabinetto cinese. Questi artigiani di alta classe hanno eseguito alla perfezione gli alti pannelli a cassettoni di rovere chiaro, pregiati intagli in legno. L'intaglio che adorna le ante dell'armadio pensile si distingue per una particolare eleganza, il cui ornamento include la prima lettera del proprietario di questo armadio "E" - ELISABETTA.

Tra gli artigiani che lavoravano nel palazzo c'erano mobilieri di talento. Aveva un proprio laboratorio di mobili, che produceva sedie e poltrone situate in questa sala (sul retro - monogrammi Vorontsov stilizzati), tavoli di betulla ondulata (soggiorno rotondo e tavolo da donna - operaio). È noto dagli archivi Vorontsov che i servi falegnami hanno lavorato ad Alupka per molti anni: Naum Mukhin, Maxim Tislenko, Yakim Lapshin, un colono di colonia tedesca vicino a Odessa Martyn Holtzman.

Un piccolo armadio a muro di lavoro francese, insolito nella forma, vicino allo stile Boulle, si adatta bene all'interno dell'ufficio. Nella sua decorazione viene utilizzato un guscio di tartaruga, lungo il quale è presente un ornamento con rame e metallo leggero. L'armadietto è quasi interamente decorativo e potrebbe contenere una piccola quantità di carte o lettere all'interno.

Consonante con lui nel colore è un armadietto destinato alla conservazione dei gioielli. Fu realizzato in Inghilterra nella seconda metà del 18° secolo con la tecnica della lacca dipinta (l'albero della lacca cresce in Cina e in Giappone). La vernice che protegge l'albero dai danni può essere colorata in diverse tonalità. Il disegno è realizzato applicando vernice colorata strato per strato ed è convesso.

Un vero pezzo di arte decorativa e applicata in Italia è un tavolo con vedute di monumenti architettonici romani. Questo set di mosaici smaltati è stato realizzato nelle botteghe papali del famoso artista italiano Michelangelo Barberi (1787-1867) con la partecipazione di maestri russi. (Smalt è un insieme di minuscoli pezzi di vetro colorato a base di cera).

Il ritratto di Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova è stato dipinto da un artista sconosciuto basato sull'originale di D. Dow. È raffigurata in un abito veneziano, secondo la moda di quegli anni. L'immagine di una donna una volta cantata da A.S. Pushkin, insolitamente attraente. Il ritratto è dominato da calde tonalità olivastre. Sulla parete occidentale (dove c'è un ritratto di E.K. Vorontsova) sono incisioni a colori di F. Bartalozzi dagli originali del ritrattista inglese D. Reynolds (1723-1792): a destra è un ritratto di Lavinia Spencer (1787 ), a sinistra c'è un ritratto di sua sorella Anna Bingham (1787) .

Sulla parete nord:

• a sinistra c'è un ritratto di Mary Spencer. Mezzatinta di William Dickinson da un originale di D. Reynolds (1723-1792)
• al centro - "Meditazione", incisione a colori su disegno della contessa Spencer
• a destra la duchessa Carolina di Marlborough con la figlia Caroline Spencer
• pannello della parete nord - vedute di castelli inglesi
• sinistra e destra (sotto gli scaffali) - vedute del vecchio castello di Woodstock, Oxfordshire. Al centro - vedute del castello di Blenheim (costruito sul sito del vecchio castello di Woodstock).

Durante la conferenza di Crimea (Yalta) dei leader delle tre potenze alleate (4-11 febbraio 1945), il palazzo di Alupka fu assegnato alla delegazione britannica guidata da Churchill. Gli appartamenti privati ​​del Primo Ministro erano il Front Room e la Chinese Room, collegati dalla Chintz Room. Il Gabinetto cinese ospita una piccola esposizione dedicata a una figura politica di spicco del XX secolo.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) apparteneva alla famosa famiglia dei Duchi di Marlborough, che erano tra le venti famiglie ducali d'Inghilterra. Il fondatore della dinastia, John Churchill (1650-1722), un ex paggio del duca di York (in seguito re Giacomo II) dal 1702 era il comandante in capo dell'esercito inglese. La regina Anna lo elevò alla dignità ducale, e per la brillante vittoria a Blenheim il 13 agosto 1704, nella cui memoria fu coniata una medaglia, concesse al duca terre nelle terre reali di Woodstock nell'Oxfordshire. Sul sito dell'antico castello dell'epoca di Elizabeth Tudor, progettato da John Vanbrough (1664-1726) nel 1705-1719. fu costruito un enorme palazzo, esteriormente simile a Versailles. La tenuta di famiglia si chiamava "Blenheim". Il 30 novembre 1874 qui nacque Winston Churchill.

Più di cento anni appartenevano alla famiglia dei duchi di Londra "Marlborough House". Costruito nel 1709-1711. C. Ren (1632-1723) in stile palladiano, il palazzo si distinse per il lusso della decorazione interna e la ricchezza degli interni. Nel 1817 gli eredi lo vendettero al tesoro reale. Nel corso degli anni, nel palazzo vissero membri della famiglia reale d'Inghilterra e dei loro parenti russi: gli imperatori Alessandro III e Nicola II, l'imperatrice Maria Feodorovna.

A metà del XVIII secolo, il titolo e i possedimenti dei duchi di Marlborough passarono per linea femminile a Charles Spencer, conte di Senderland (terzo duca di Marlborough). Suo nipote, il conte George Pembroke, fu sposato nel 1808 da sua sorella, il conte. SM. Vorontsova - Ekaterina.

La decorazione dell'ufficio è completata da vedute di castelli medievali in Inghilterra, la cui interpretazione romantica è l'architettura del Palazzo Vorontsov (1820-1840, architetto E. Blore) e ritratti incisi di rappresentanti della famiglia Spencer, eseguiti secondo gli originali di D. Reynolds.

Una vetrina separata presenta fotografie documentarie (copie) scattate durante il convegno e libri dedicati a W. Churchill.

Serviva come ingresso principale al palazzo. Di tutti gli interni, ricorda soprattutto le sale cerimoniali dei palazzi inglesi del XVI secolo, in cui fu costruito un atrio al centro dell'edificio, da dove le porte conducevano a tutti gli altri ambienti cerimoniali e abitativi. La lobby è molto simile a una sala inglese.

Le sue porte d'ingresso si trovano sul lato della facciata nord, la cui architettura è sobria e severa, tipica degli edifici inglesi del XVI secolo. Questa austerità e semplicità, per così dire, trova il suo sviluppo nella decorazione interna della hall. Le sue proporzioni sono armoniose e maestose. Quasi tutta la lavorazione architettonica è data in legno: un massiccio soffitto in rovere è diviso simmetricamente da quadrati decorativi profilati che imitano le nervature che un tempo svolgevano un ruolo portante. Alti pannelli di quercia sono decorati con archi gotici stilizzati.

Il colore rigoroso e un po' cupo della hall si abbina perfettamente ai caminetti grigio diabase. La parte superiore dei camini è realizzata in un unico pezzo a forma di arco inclinato Tudor, sul quale è magistralmente scolpita una crocifera gotica. Il diabase è lucidato così finemente qui che ha una lucentezza a specchio.

La natura dei dipinti in questa sala corrisponde al suo splendore e alla sua monumentalità. Queste caratteristiche sono più caratteristiche dei ritratti cerimoniali, il cui scopo è glorificare e idealizzare la persona ritratta in ogni modo possibile, per sottolineare la sua superiorità sociale, posizione elevata nella società. Tali ritratti, di regola, sono di grandi dimensioni, vestiti, gioielli, ordini, nastri sono accuratamente scritti in essi. Nel ritratto cerimoniale non era fissato il compito di rivelare il mondo interiore di una persona.

Ritratto cerimoniale di incoronazione di Caterina II, creato da uno dei migliori ritrattisti del XVIII secolo Fyodor Rokotov (1736-1809). Nei suoi migliori ritratti, che incarnavano l'immagine di un rappresentante illuminato della società russa della sua epoca, Rokotov dà un'idea poetica di una persona, lo ispira. Ma, creando ritratti cerimoniali, ha dovuto seguire alcune tradizioni, che sono state menzionate sopra. Nel ritratto di Caterina, l'artista cerca di sottolineare il potere e la grandezza dell'imperatrice, scrive con cura lussuosi abiti e arredi reali. Il volto di Catherine è impenetrabile.

Un esempio lampante di ritratti cerimoniali è il lavoro di artisti stranieri che hanno lavorato in Russia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Nel ritratto dell'artista inglese Richard Brompton (1734-1783), raffigurante A.V. Branitskaya, un abito da cerimonia fatto di seta densa e frusciante, gioielli fatti di pietre preziose, una fascia, che indica che Branitskaya è una dama di corte di Caterina II, è accuratamente scritto quindi qui è raffigurato anche un busto in marmo dell'imperatrice. Possiamo notare la meravigliosa tecnica del ritratto: la trama di vari materiali è perfettamente trasmessa, le mani sono ben disegnate, ma il viso con un leggero sorriso sulle labbra è in qualche modo idealizzato.

Una descrizione simile può essere data al ritratto di K.P. Branitsky, opera dell'artista austriaco Johann Baptist Lampi (1751-1830). Raffigurando Branitsky in una posa pomposa, in armatura cavalleresca, che non era più indossata durante la vita della persona ritratta, l'artista ha cercato di creare un'immagine eroica, per sottolineare l'antichità della famiglia del magnate polacco.

Sulla parete nord ci sono i ritratti di M.S. Vorontsov di L. Desseme: Conte Semyon Romanovich Vorontsov, inviato russo in Inghilterra (copia dall'originale di R. Evans) ed Ekaterina Alekseevna Vorontsova. Si basa su un'immagine del busto realizzata da D.G. Levitsky (l'originale è nel Museo Russo). Il resto della scenografia: una figura seduta su una poltrona, lembi pendenti di una tenda, un amato cane tibetano sullo sfondo di un vestito di raso splendidamente disegnato - è stato inventato da Louise Desseme e compositivamente collegato al ritratto di suo marito. Il ritratto colpisce per il suo effetto decorativo.

Tra i ritratti cerimoniali del Vestibolo c'è l'immagine di Sua Altezza Serenissima il Principe G.A. Potemkin - Tauride (1739-1791). Il ritratto è entrato nel museo relativamente di recente nel 1989: questo è un regalo del barone E.A. Von Falz-Fein.

La figura di Potëmkin, come su un piedistallo, si erge sullo sfondo di un pendio montuoso della Crimea e di un cielo tempestoso. L'uniforme del generale cerimoniale - bianca con ricami in oro, è decorata con fusciacche e i più alti riconoscimenti. Alla cintura è visibile un'elsa a sciabola. Nonostante l'idealizzazione dell'immagine, i lineamenti del suo volto non hanno perso la loro individualità, possono essere visti come un personaggio diretto e orgoglioso, una mente ampia e il coraggio della persona ritratta.

Gli attributi e i gesti delle mani sono simbolici nel ritratto: Cannocchiale, una mappa aperta intitolata "Pont Euxinus" (l'antico nome del Mar Nero). Il dito puntato della mano destra è rivolto verso Sebastopoli, la futura roccaforte della flotta del Mar Nero, i suoi edifici e le sue baie imbiancate sono distinguibili in lontananza.

Il palazzo è stato illuminato a metà del 19 con candele, quindi ci sono molti candelabri, applique. Lampadari in bronzo scuro a forma di maestose figure femminili in abiti dell'antica Grecia, realizzati da maestri francesi dell'inizio del XIX secolo, stanno bene negli interni severi della hall. Lanterna realizzata in stile pseudogotico nella seconda metà del XIX secolo.

Una sorta di transizione da questa stanza aspra e un po 'cupa al luminoso lato meridionale del palazzo era un piccolo tamburo ricoperto di ricami persiani, che è un ritratto di coppia ricamato del persiano Shah Feth-Ali della fine del XVIII secolo. L'autore del ricamo è Aga Bozorkh, un artigiano persiano della città di Rasht. Li ha realizzati all'inizio del XIX secolo nella tecnica del cucito figurato. Questa è un'opera unica di arte applicata del suo tempo. La tecnica della loro esecuzione è un lavoro scrupoloso: l'unione di singoli pezzi di tessuto ricci molto piccoli con l'aiuto di cuciture a catena e gambo. L'esecuzione di tale cucito figurato ha il suo segreto, che attualmente è perduto, quindi abbiamo davanti a noi cose rare e uniche.

Queste eleganti decorazioni orientali, per così dire, preparano lo spettatore alla percezione di nuove forme architettoniche associate all'est, in cui si sostiene la decorazione della parte centrale della facciata meridionale.

Molto diversa nella sua decorazione da tutte le altre stanze. È brillante e carina. Dopo il cupo atrio, qui colpisce l'abbondanza di luce: la maggior parte del soggiorno è esposta a sud, la luce si riversa attraverso enormi finestre dal soffitto al pavimento e attraverso un bovindo sul lato nord. Le pareti e il soffitto azzurri sono ricoperti da ornamenti in stucco bianco a forma di ghirlande di fiori e foglie. Sembra che questa vegetazione sia penetrata dalle numerose finestre del parco e si sia intrecciata in una specie di gazebo.

La modanatura è stata realizzata a mano senza stampaggio dagli artigiani servi di Vorontsov. È noto il nome del meraviglioso scultore servo Roman Furtunov, originario del villaggio di Moshen, nella provincia di Kiev. Fu lui a supervisionare tutti i lavori di stucco del palazzo. Il camino in marmo bianco italiano di Carrara, decorato con ornamenti floreali, si sposa molto bene con la decorazione della parete.

Presentato con successo qui è un set di mobili da soggiorno leggeri, realizzati nello stile del tardo classicismo russo negli anni 20-30 del XIX secolo, anche dai servi della gleba di Vorontsov. I mobili sono decorati con ornamenti di viti e spighe di grano, che indicano la sua fabbricazione nel sud.

Vasi decorativi in ​​​​porcellana a forma di crateri completano perfettamente la decorazione della sala, opera della fabbrica di porcellana imperiale di San Pietroburgo (ora fabbrica intitolata a Lomonosov). Sono dipinti dal maestro Shchetinin.

Il salotto blu potrebbe anche servire da teatro. Le sporgenze del muro lo dividono in due parti disuguali: quella più piccola era il palcoscenico, quella più grande era la cavea. Una tenda retrattile in legno è nascosta tra le sporgenze. Nell'home theater ultima volta nella sua vita si esibì il grande attore Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863), il fondatore del teatro realistico russo.

Nel 1863 venne in tournée in Crimea. La sua salute era molto turbata, ma sperava di essere curato qui. Su invito dei Vorontsov, Shchepkin venne da Yalta al palazzo per parlare ai loro ospiti, tra i quali sperava di trovare il patrocinio per un incontro con la regina, voleva parlare con lei della difficile situazione della giovinezza artistica di quel tempo . Durante il discorso, Shchepkin si ammalò. Dopo qualche tempo morì a Yalta, dove fu sepolto, e poi i suoi resti furono trasportati a Mosca.

Nel 1896 Chaliapin cantava nel palazzo, Rachmaninov suonava. Negli anni '80, la scena "In the Tavern" dell'opera "Boris Godunov" è stata messa in scena dagli artisti della Mammoth Opera. Tra le figure culturali del passato che hanno visitato il palazzo negli anni '80 del XIX secolo, va particolarmente notato il poeta-democratico ucraino Rudansky Stepan Vasilyevich. Ha lavorato a Yalta come medico di contea. Ma né la pratica medica né l'attività letteraria fornirono a Rudansky il necessario livello di sussistenza, e un tempo fu costretto a lavorare come medico personale per i Vorontsov. E si può presumere che il confronto della vita lussuosa di nobili come i Vorontsov con la vita dei lavoratori abbia fornito al poeta un ricco materiale per creare opere satiriche su questo argomento.

Il palazzo è circondato da un bellissimo parco, anch'esso creato nella prima metà del XIX secolo sotto la guida del talentuoso giardiniere Kebach. Ma per mantenere il carattere del castello-palazzo settentrionale, decisero di allestire qui un giardino d'inverno.

Nel giardino d'inverno crescevano tenere piante termofile, che non sopportavano nemmeno l'inverno meridionale e dovevano crescere sotto un tetto. Al momento, qui sono rappresentate rare araucaria, alte con rami sparsi e aghi delicati, il luogo di nascita dell'isola di Norfolk vicino all'Australia. Dagli stessi spigoli si ricurva la cycas. Ficus-repens strisciante che si arrampica sulle pareti (patria Giappone, Cina) - una pianta che è stata conservata dal 1 ° piano. 19esimo secolo.

La scultura in marmo bianco è una decorazione tradizionale di giardini e parchi. Si sposa bene con il verde lussureggiante delle piante, con la superficie specchiante dei laghetti dei parchi e con lo scintillio delle fontane.

Al centro, vicino alla fontana, tre copie realizzate da maestri russi del 1° piano. 19esimo secolo. "Apollo Belvedere" - una copia di Leokhar (scultore greco del IV secolo a.C.). Si distingue per la sottile copia in plastica dell'opera di uno scultore greco del III sec. BC Doydals "Afrodite che fa il bagno". Autore sconosciuto - "Urania" - la musa dell'astronomia. Ecco l'opera dello scultore francese L. Marquest "Primi passi", raffigurante una madre e un bambino che inizia a camminare, e "Ragazza" di uno scultore italiano del 1° piano. Quintiliano Corbellini del XIX secolo.

I ritratti scultorei lungo la parete meridionale sono opera di scultori dell'Europa occidentale del XVIII e XIX secolo.

L'autore della scuola tedesca, Johann Esterreich (1747-1801), eseguì fedelmente un ritratto dell'imperatrice Caterina II (1729-1796). Si distingue per la raffinata lavorazione artigianale di pizzi traforati, pellicce di ermellino, capelli arricciati e altri dettagli in marmo.

Lo scultore francese Denis Foitiers (1793-1863), è noto in Francia per le sue opere classiciste che adornano il Giardino delle Tuileries e la Basilica di San Pietro. Maddalena a Parigi. È anche autore di numerosi ritratti scultorei. I ritratti dei Vorontsov furono eseguiti da lui a Parigi nel 1821. Nel ritratto di Semyon Romanovich Vorontsov (1744-1832), l'artista attento è riuscito a trasmettere i tratti individuali e la nobiltà dell'aristocratico russo. I ritratti di Mikhail Semenovich ed Elizaveta Ksaveryevna sono eseguiti nella tradizione classica, i loro volti sono fortemente idealizzati.

Forse il ritratto scultoreo più espressivo di questa piccola galleria è il "Ritratto di William Pitt Jr." nel XVIII secolo rivolto alla rappresentazione realistica dei loro contemporanei. In quest'opera, l'autore ha mostrato in modo realistico e convincente l'orgoglioso e arrogante signore inglese.

La sala più maestosa del palazzo. Le proporzioni si trovano perfettamente in questa sala: il rapporto tra lunghezza, altezza e larghezza. Una massa di luce si riversa da un enorme bovindo e finestre-porte situate su entrambi i lati.

La decorazione interna della sala da pranzo principale, così come il vestibolo, è l'orientamento più sorprendente degli interni del palazzo inglese del XVI secolo. Il legno intagliato è ampiamente utilizzato nella decorazione. La decorazione del soffitto, che ricorda le volte gotiche medievali, è più decorativa che nel Lobby e termina con lucchetti scolpiti. La ringhiera della balconata dei musici, collegata da un ponte all'edificio di servizio, è decorata con pregevoli intagli.

Il tono marrone chiaro del legno si armonizza bene con il colore oliva delle pareti e conferisce agli interni un suono rigoroso e solenne.

Quattro pannelli dell'artista francese Hubert Robert (1733-1808), grande maestro del paesaggio architettonico monumentale, sono parte integrante della decorazione delle pareti della Sala da pranzo principale. Durante la costruzione del palazzo, furono fissati saldamente in cornici scolpite. Queste opere decorative, con la loro sobria colorazione bruno-verdastra, con obelischi verticali, pioppi e cipressi, con le rovine di antichi monumenti architettonici, natura romantica semi-fantastica, si inseriscono armoniosamente all'interno. I migliori di loro "Basilica" e "Terrace", datati 1802, si distinguono per una meravigliosa trasmissione dell'ambiente aereo e della prospettiva, colori tenui.

Tra due camini diabase, è realizzata una fontana dello stesso materiale, lavorato a forma di focolare. Qui incontriamo ancora una volta il meraviglioso lavoro degli scalpellini, che hanno eseguito finemente le torrette che fiancheggiano la cornice frastagliata della fontana e altre decorazioni. All'interno la fontana è rifinita con maioliche.

L'arredamento della sala da pranzo anteriore è coerente con la natura della sua decorazione. I tavoli da pranzo in mogano con basi massicce, eseguite artisticamente, di lavoro inglese della prima metà del XIX secolo, brillano con una lucentezza a specchio di lucidatura cerimoniale e solenne.

La credenza con gambe realizzate a forma di possenti zampe leonine, con riccioli, decorata con foglie di palma stilizzate e acanto lungo il bordo del piano del tavolo, si distingue per la ricchezza delle finiture decorative. Un'unità con una credenza è una cantinetta aperta rivestita di piombo per raffreddare i vini.

Tra i bronzi che decorano la sala da pranzo, i reperti più interessanti sono i candelabri decorati con malachite degli Urali, dove si possono notare sia la pregevole fattura che una bella combinazione di bronzo con pietra verde brillante.

I principi della decorazione di questa stanza sono gli stessi della hall e della sala da pranzo: focus sugli interni del palazzo inglese del XVI secolo. La stanza era destinata ai giochi e all'intrattenimento. Il tavolo da biliardo è stato realizzato in mogano dalla ditta inglese Barrow and Watt a metà del XIX secolo. Set (divano, tavolo, sedie) in legno di noce con intarsi e intagli in metallo - Opera inglese della metà del XIX secolo.

Nei palazzi del XVIII - prima metà del XIX secolo, di regola, c'erano collezioni di dipinti. A volte venivano organizzate per loro gallerie d'arte speciali, ma più spesso i dipinti venivano collocati nelle sale principali.

Le pareti della sala da biliardo erano comode per posizionare i dipinti, quindi sono presentati qui in gran numero. Si tratta di opere di artisti dell'Europa occidentale di epoche e scuole diverse.

Innanzitutto, attirano l'attenzione due grandi nature morte del pittore fiammingo del XVIII secolo Peter Sneyers (1681-1752). Con le loro dimensioni monumentali, la dinamica della composizione e la decorazione colorata, sono molto caratteristici della scuola fiamminga di questo tempo, così come per il lavoro dell'artista stesso. Le nature morte sono dipinte con grande amore e maestria, così vividamente che nella "Dispensa delle verdure" ci sembra di sentire la succosità del cavolo, la setosità dei bulbi, notiamo con quanta abilità viene trasmessa la trama di vari materiali: il metallo di una bacinella di rame, sonora con una brillante lucentezza, accanto ad essa c'è una brocca di ceramica opaca e fragile. La "Dispensa dei pesci" è interessante per la sua composizione dinamica, la colorazione sonora e la resa scultorea dei pesci.

Al centro sopra il camino è l'opera dell'artista italiano di scuola veneziana del XVIII secolo Bernardo Belotto (1720-1730) “Pirna. Cancello superiore. L'artista ha lavorato molto in Polonia e Germania. Davanti a noi c'è uno dei suoi paesaggi architettonici tedeschi con un castello medievale severo e cupo e una strada modesta che contrasta con esso.

The Politician è un'opera dell'artista inglese William Hoggart (1697-1764). Questo è un dipinto di un eccezionale artista realista del suo tempo. Autore di quadri satirici, fustigava i costumi della borghesia. La "Politica" mette in ridicolo il commerciante Mr. Tibson, che cerca di diventare famoso come intenditore di politica. Leggendo un giornale, non vuole accorgersi di nulla intorno a sé, nemmeno del cappello che gli sta bruciando in testa, a cui ha accidentalmente dato fuoco con una candela. La tela è scritta in maniera libera, molto vivace.

"Ritratto di un uomo" di F. Pourbus Sr. (1545-1581) è uno dei migliori dipinti di questa sala. Trasmette il carattere di una persona intelligente e volitiva con una profondità realistica. Volto magistralmente dipinto, eseguito con colori tenui, espressivi occhi seri e penetranti.

La pittura olandese raggiunse il suo apice nel XVII secolo. Si distingueva per democrazia, veridicità e alta abilità artistica. Il "Ritratto di donna in nero" presentato in mostra fu dipinto nel 1664 secondo le migliori tradizioni realistiche di questa scuola.

La natura di Alupka si distingue per i contrasti. Se la sua parte settentrionale montuosa è aspra, statica, che ha influenzato l'architettura delle facciate del palazzo di fronte, allora la parte meridionale della città (località) ha un carattere completamente diverso: il suo paesaggio è dinamico, di colore brillante. Qui si aprono le vaste distese del mare, le cui acque brillano al sole e brillano di tutti i colori dell'arcobaleno. E sopra il mare, fino all'orizzonte, c'è un cielo azzurro sconfinato. La vegetazione lussureggiante contiene molti esotici in fiore.

L'intero paesaggio, ricco di suoni importanti, suggerisce altre forme di architettura rispetto alla parte nord-occidentale del palazzo. E. Blore trova una buona soluzione, facendo riferimento alle forme eleganti e ai colori chiari dell'architettura indo-musulmana dei secoli XVI-XVII, combinandoli con i motivi dello stile Tudor inglese. Inoltre, una tale combinazione nella storia dello sviluppo dell'architettura non è casuale: in una serie di forme ed elementi del gotico si possono cogliere somiglianze con le forme dell'architettura orientale. L'Europa ha conosciuto l'architettura araba anche prima dell'emergere del gotico - durante crociate- e archi e torri presi in prestito sotto forma di minareti dagli arabi.

Ispirato da superbe opere di architettura indo-musulmana come il famoso Taj Mahal ad Agra, il Mausoleo di Humayun a Delhi o palazzo delle fate Alhambra di Grenada, l'architetto crea la facciata sud. È nel complesso del palazzo Alupka - un altro nuovo aspetto dell'architettura così caratteristico dell'architettura romantica, che dà un'idea di una sorta di palazzo orientale, evocando associazioni con le moschee indo-musulmane del XVI-XVII secolo.

Qui si apre un enorme portale, la cui sommità è fiancheggiata da torrette simili a minareti. Una profonda nicchia semicircolare, alta due piani, è incorniciata da un arco scolpito a ferro di cavallo; il suo soffitto a volta è decorato con intagli in alabastro.

Il carattere orientale del portale centrale è sottolineato dall'iscrizione sul fregio della nicchia in arabo: "E non c'è vincitore all'infuori di Allah".

Un dettaglio tipico dell'architettura orientale sono le verande che circondano l'intera facciata meridionale insieme all'edificio Shuvalov, nonché un'ampia estensione del tetto sopra il cornicione, decorato con sporgenze scolpite. Questi dettagli svolgono un ruolo funzionale importante nella protezione dei locali dal calore e dalla luce solare accecante.

I reticoli traforati di verande e balaustre conferiscono un'eleganza speciale a questa parte del palazzo. Un fiore di loto indiano stilizzato è intessuto nell'arredamento di sottili colonne metalliche, ripetendosi ritmicamente lungo la facciata dall'ufficio cinese alla sala da pranzo. La presenza delle forme di questo fiore nel decoro dell'architettura della facciata meridionale ne rafforza il legame con la flora esotica locale.

Grazie alla sua silhouette asimmetrica, i dettagli verso il cielo, il palazzo sul lato sud si inserisce organicamente nel panorama di Alupka. E la disposizione orizzontale degli edifici dell'intero complesso del palazzo, la sua linea spezzata, come se ripetesse la linea della catena montuosa, la pietra diabase locale da cui sono costruiti tutti gli edifici, i dintorni con vegetazione esotica, rendono l'intero palazzo e il parco è parte integrante del paesaggio montano della Crimea, fondendosi armoniosamente con esso.

Una scala diabase conduce dal palazzo verso il mare, decorata con sculture in marmo di leoni, realizzate nella bottega dello scultore italiano Bonanni. Il migliore di loro è il leone addormentato. Lo scultore ha magnificamente scolpito questo possente animale in uno stato di assoluto riposo, ogni linea in esso respira vita, i muscoli sono rilassati, tutto in esso esprime il piacere di un dolce sogno.

Nelle vicinanze c'è il "Leone del risveglio", pronto a ruggire. La coppia successiva sono i "Rising" e i "Roaring Lions", a guardia dell'ingresso del palazzo.

Attorno al palazzo si estende un vasto parco, opera di alta arte paesaggistica (merita un discorso a parte). Il parco è diviso in due parti: superiore e inferiore. Il parco superiore è paesaggio. Rompendolo, i giardinieri hanno cercato di farlo sembrare una foresta. La parte meridionale del palazzo si affaccia sul parco inferiore, costruito secondo il principio dei parchi regolari all'italiana. Qui, la mano abile del giardiniere è visibile in ogni cosa: sia nella disposizione della vegetazione che nel suo taglio di capelli ricci. Vicino al palazzo, il parco è decorato con fontane a cascata e vasi decorativi realizzati artisticamente in marmo bianco.

L'edificio della biblioteca è stato costruito appositamente per la biblioteca Vorontsov, che è stata creata nel corso di decenni, tramandata di generazione in generazione e contava oltre 25.000 libri. Il contenuto della biblioteca è ampio e sfaccettato, ha un carattere enciclopedico. Oltre ai libri in russo, ci sono molti libri in lingue straniere: inglese, francese, italiano, ecc.

La biblioteca caratterizza Vorontsov come una figura pratica che comprende chiaramente l'importanza di una profonda conoscenza teorica per la pratica. La biblioteca contiene libri su vari rami della scienza e della produzione (sulla medicina, l'allevamento ovino, la navigazione, la vinificazione, i procedimenti legali). In questa biblioteca sono conservati memorie, libri di filosofia, storia, scienze naturali, politica, libri di riferimento, cataloghi, relazioni, statuti, codici di leggi, archivi. Riflette abbastanza pienamente lo stato della cultura non solo russa, ma anche europea della metà del XIX secolo. L'ispezione della biblioteca non è prevista, questi sono i fondi del museo.

Perché vale la pena visitare il Palazzo Vorontsov ad Alupka?

Alupka Palace è un fenomeno complesso e interessante nell'architettura. Costruito con materiale locale dalle mani degli scalpellini della fortezza, è diventato parte integrante del paesaggio della costa meridionale. Il confronto con altri complessi padronali in Russia e Ucraina, così come nell'Europa occidentale nella prima metà del XIX secolo, ci consente di considerarlo giustamente un eccezionale monumento dell'architettura del palazzo e del parco.

Il Palazzo Vorontsov ad Alupka è un palazzo di straordinaria bellezza, circondato da un incantevole parco, situato ai piedi del Monte Ai Petri. Ci sono un numero enorme di attrazioni sulla costa meridionale della Crimea, ma Alupka è sempre piena di gruppi turistici. C'è qualcosa di speciale e attraente in questo posto. Il castello inglese del conte Vorontsov in Crimea, immerso nel verde, non lascia nessuno indifferente e ti fa tornare ancora e ancora.

Il palazzo di Alupka è un'antica dacia, residenza estiva di un importante politico XIX secolo, ex governatore della Novorossiya Mikhail Vorontsov. L'amore del politico russo per tutto ciò che era inglese era comprensibile: il padre del conte Vorontsov era l'ambasciatore dell'Impero russo in Inghilterra, quindi Mikhail trascorse tutta la sua infanzia a Londra. Dopo la nazionalizzazione, l'ex residenza è diventata un museo.

Ho fatto due escursioni nel Palazzo Vorontsov di Crimea due volte: la prima volta ad aprile, la seconda volta ad agosto. In ogni stagione, il palazzo e il territorio adiacente sembravano meravigliosi. È meglio scegliere aprile o settembre per visitare il palazzo, ma durante la stagione non è sovraffollato.

Per avvicinarsi all'ingresso principale del palazzo, è necessario percorrere lo stretto corridoio delle mura del palazzo (passaggio Shuvalovsky). Qui d'estate fa abbastanza fresco, perché qui c'è quasi sempre ombra. Quando vieni qui per la prima volta, non ti aspetti di vedere un vero castello inglese in Crimea. Attraversando il passaggio stretto e aspro, il cuore si ferma in attesa di qualcosa di insolito. E molto presto la curiosità sarà ricompensata con una vendetta.

Superato il percorso attraverso il corridoio delle possenti mura, i turisti si ritrovano in una piazzetta di fronte al palazzo. Un castello appare davanti ai tuoi occhi, costruito in stile inglese, e dallo stesso architetto Edward Blair, che fu l'autore di Buckingham Palace a Londra.

La prima cosa che si nota è il materiale insolito delle mura e delle mura del castello. Successivamente, secondo la guida, abbiamo appreso che si tratta di una pietra di origine vulcanica molto dura e rara: il diabase. Il palazzo fu costruito da oltre 6mila servi di Vorontsov, nonché da artigiani-muratori appositamente portati dalle regioni di Mosca e Vladimir. Per creare una superficie insolita, ogni pietra è stata lavorata a mano! Il lavoro va detto abile e molto scrupoloso. Vorontsov ha costruito questo castello con i suoi soldi, per se stesso, in buona coscienza.

Nel cortile abbiamo aspettato che si formasse il gruppo del tour e, alzando lo sguardo, abbiamo visto i denti di Ai-Petri illuminati dai raggi del sole, una specie di roccia appuntita situata proprio in cima alla montagna. Questo è uno dei migliori paesaggi della Crimea!

Puoi fare un'escursione al Palazzo Vorontsov liberamente, si tengono tutti i giorni. Ogni gruppo è accompagnato da una guida, il tour si svolge in russo. È stato molto interessante ascoltare la guida, dalle sue labbra abbiamo sentito molte informazioni interessanti sulla storia del palazzo.

Pochi minuti dopo abbiamo varcato la soglia e ci siamo sentiti come in un vecchio castello inglese. Il palazzo ha molte caratteristiche architettoniche: da un lato (a nord) l'edificio ricorda un castello inglese, e sulla facciata meridionale - una moschea moresca. Inoltre, il castello è così abilmente inserito nel paesaggio montano che sembra che la natura stessa lo abbia creato e collocato qui.

Il castello ha più di 150 stanze, ma circa 9 sale di rappresentanza sono aperte per le visite.

Questo palazzo apparteneva a tre generazioni di Vorontsov, quindi gli elementi interni sono leggermente cambiati, perché ogni proprietario voleva portare qualcosa di suo, moderno.

Siamo entrati per la prima volta nella sala da pranzo principale. Particolare attenzione è stata rivolta a una piccola ciotola, che somigliava in qualche modo a una fontana in miniatura. Come si è scoperto, questa ciotola serviva per rinfrescare le bevande.

Ogni stanza del Palazzo Vorontsov ha il suo stile e colore unici. È stato molto piacevole stare nella stanza blu, mi è piaciuta di più. Qui le pareti sono azzurre, hanno stucchi floreali e mobili dorati.

La sala da pranzo, arredata in stile inglese, è molto interessante.

In ufficio

Dopo aver visitato diverse altre stanze, siamo usciti nel giardino d'inverno, dove abbiamo visto una varietà di piante tropicali ed eleganti statuette.

Giardino d'inverno

Dal giardino d'inverno si accede ad una terrazza sul mare. Quando siamo arrivati ​​lì, abbiamo visto un bellissimo tramonto, che sembrava molto romantico sullo sfondo dell'orizzonte marino.

Vista sul mare dalla terrazza del Palazzo Alupka

Sulla strada per il mare c'è una scala, su entrambi i lati della quale sono presenti sculture di leoni realizzate in marmo di Carrara da un maestro italiano. Ci sono anche caratteristiche qui. In cima alla terrazza ci sono leoni svegli, in fondo alla terrazza ci sono figure di leoni addormentati.

Leoni, terrazza del Palazzo di Alupka

Leoni addormentati, Alupka

Il Palazzo Vorontsov è circondato da un magnifico parco con molte piante insolite provenienti dalle regioni subtropicali e oltre. Attraversalo estate anno, quando tutto fiorisce e piace alla vista - un piacere.

Alupka Park è diviso in due parti: Superiore e Inferiore. La parte alta del parco è più "selvaggia", mentre la parte bassa è un curato parco classico in stile inglese.

Nel parco puoi vedere una copia della fontana Bakhchisaray.

Copia della fontana Bakhchisaray

Numerose cascate, laghi, quinoa, alberi dalla forma insolita si nascondono nella parte "selvaggia" del parco.

Alupka Park ha anche le sue attrazioni, come "Big" e "Small Chaos". - un enorme mucchio di pietre diabase.

Grande caos

Il lago dei cigni nel parco Alupka.

Consiglio dopo il tour di fare una passeggiata in questo giardino, rilassarmi all'ombra dalla calura estiva e, ovviamente, fare molto belle foto. Questo parco è anche chiamato Alupka Park, dove è possibile vedere circa 200 specie di varie piante: piante esotiche, vari arbusti, piante acclimatate provenienti da altri continenti.

Vista dal Parco Vorontsovsky

Parco Vorontsovsky

Il paesaggio del parco si presenta sotto forma di un anfiteatro, in fondo al quale si trova una mostra padiglione del parco"Casa da tè" Non siamo riusciti a visitarlo perché chiuso per restauri.

Prezzi per la visita al Palazzo

Il costo di un biglietto per adulti è di 70 grivna (8,75 dollari), per i bambini - 35 grivna (4,38 dollari), fotografia - 10 grivna (1,25 dollari).

Come arrivare al Palazzo Vorontsov

Puoi visitare il Palazzo Vorontsov arrivando ad Alupka al seguente indirizzo: st. Palace Highway, 10. In auto, puoi arrivare qui lungo la South Coast Highway, questo percorso costeggia il mare attraverso l'intero costa sud Crimea. Se percorri questa autostrada fino al Palazzo Vorontsov dal lato di Sebastopoli, allora ci sarà una svolta a destra per Alupka, e se dal lato di Yalta, poi a sinistra.

Da Yalta dalla stazione degli autobus può essere raggiunta come segue linee di autobus: 27, 26, 107, 42.

Gli autobus di passaggio vanno da Sebastopoli: "Sebastopoli - Miskhor", "Sebastopoli - Yalta".

Da Simforopol: autobus "Simferopol - Simeiz", "Simferopol - Kastropol".

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