Escultura budista clásica. Mensaje de complejos de templos únicos sobre la escultura budista
Religión que ha fijado sus posiciones en los textos, el budismo (a excepción del budismo zen, que es favorable a la pintura, es decir, a la expresión individual directa de la cosmovisión que permite) tiene una estricta tradición iconográfica; Varias técnicas de escultura han seguido esta iconografía a lo largo de los siglos.
Según la teología budista, el propio Buda ( Butsu), o Futuro Buda ( Nyorai), está determinado por las características indicadas en japonés por los conceptos del sánscrito: Syaka(Shakyamuni), ruso(Vairochana), Amida(Amitaba), Yakushi(Bhasaya-gurú). El Buda está representado como un joven sacerdote, con el cabello rizado peinado y atado en un nudo; una figura sin adornos, envuelta sólo en una sencilla túnica monástica que fluye. Sus orejas, demasiado alargadas, están lastradas por las joyas que lucía cuando era príncipe y vivía con lujo en la corte de su padre. Varias obras de budismo esotérico (mikkyo) lo representan coronado con una diadema, con ropas tachonadas de joyas, pero hay pocas imágenes de este tipo de Buda.
Tipos iconográficos de imágenes escultóricas de bodhisattvas Miroku(Maitreya), Monju(Manjushri), Fugen(Samantabhadra) y Kokuzo(Akashagarbha) (enumeramos los que son más comunes) son más diversos. Se les puede representar con una diadema, adornando su cabello levantado, con un cinturón, colgante o pectoral amarrado holgadamente sobre el atuendo. (Yoraku) completan su apariencia.
Guardianes celestiales - Bontín(Brahma), Taishakuten(Indra), Bishamonten(Vaishravana), Kitizeten(Mahasri), Kongorikisi(Vajrapani) - adquieren una apariencia diferente: son reyes o cortesanos, soldados o gigantes, los músculos poderosos simbolizan su fuerza, las expresivas obras de arte japonesas se inspiraron en sus numerosas imágenes.
Las imágenes de algunos Budas y Bodhisattvas pertenecientes a las sectas del Budismo Esotérico expresan una rabia violenta. Más común Fudo Myoo(Alcalá), Gosanze Myoo(Trailokyavijaya), Aizen Myo(Raga).
Todas estas deidades están representadas en poses enérgicas, pero hacen el mismo gesto ritual con la mano. (sabio). Este movimiento corresponde a la expresión de sus rostros. Ambos revelan la idea que se supone deben expresar. Las imágenes más veneradas están rodeadas por una aureola, y la habilidad con la que se realizaba, con el tiempo, convirtió los elementos de esta aureola -ángeles, flores y llamas- en un mero adorno decorativo. El carácter de la imagen se vuelve cada vez más refinado y decorativo. La estatua generalmente se colocaba sobre un pedestal en forma de una flor de loto gigante, una planta de agua simbólica: la pureza radiante de los pétalos y las raíces sumergidas en el limo del fondo.
Las criaturas celestiales, deidades en una nube, una de las cuales toca una flauta, la otra sostiene un loto, están incluidas en un grupo de cincuenta y dos altos relieves en madera que adornan el interior de Hoodo en Byodoin en Uji. Forman la escolta celestial de Amida Nyorai del escultor Zete. Originalmente dibujado y decorado con hilos de oro ( kirikane), estas elegantes esculturas representan el arte sincero y alegre de la era Fujiwara.
En nuestros días han aparecido nuevos materiales, que impulsaron a los artistas a volcarse nuevamente hacia la escultura religiosa. Pero a lo largo de siete siglos, se puede argumentar que la plástica budista ha cambiado poco: el canon del Buda de Kamakura (1252) es también el canon del Buda de Myoguro, que data de 1802 (esta estatua es conservado en el Museo Cernushi).
La escultura japonesa de la era Kamakura reflejó esta época de amargura e inestabilidad, muestra manifestaciones de realismo, bordeando el barroco, en cierto sentido, esta es la época de auge y caída de la plástica. La escultura de esta época es un reflejo de su tiempo. La capacidad de sentir profundamente, característica de los artistas del siglo XIII, su inclinación por el drama y la compasión estuvo marcada por una sincera fe amidista. Esta época no era apta para las imágenes de dioses serenos y seguros de sí mismos, sino que se requería la expresión del dolor contenido de personas sensibles y muy vulnerables. La edificación de estas esculturas estaba destinada a muchos creyentes humildes, de escasa educación, ajenos a los goces estéticos que sólo estaban al alcance de los cortesanos, por lo que al pueblo debían gustarle las imágenes de dioses y santos. Con este fin, los escultores no desdeñaron ningún efecto, hasta la pomposidad. Para que las imágenes parecieran “más vivas”, los ojos de las estatuas estaban incrustados con cristal de roca. (gyokukan). En esos tiempos épicos, también se formó un culto de héroes: nobles nobles, quienes, gracias a su ilustre energía, crearon la historia y, en consecuencia, aparecen sus imágenes. Una de las más bellas, sin duda, es la estatua de Uesugi Shigefusa, cuyos descendientes han estado siempre entre los asesores más influyentes del shogun.
Los principios básicos de la escultura de esta época se expresaron en la obra de Kokei (siglo XII). El escultor se asoció con el templo Kasuga en Nara, fundó una escuela en el centro del antiguo Yamato, cercana en espíritu a la escuela de los grandes reformadores en la lejana Kanto.
El Templo Kasuga-jinja, o Kasuga-taisha, en Nara fue fundado en 768. Pero puede haberse originado antes, poco después del establecimiento de la capital en Nara. Fujiwara no Fuhito (659–720) ordenó que se construyera en honor al dios patrón de su familia. Edificio principal ( honden) restaurado en 1863, cuatro pequeños templos idénticos - pequeños pabellones cuadrangulares, equipados con una escalera recta, que está protegida por una repisa de un techo ancho. El conjunto es uno de los tipos característicos de santuarios sintoístas que se han vuelto comunes desde la era Heian. Un callejón pintoresco conduce al Santuario Fujiwara, bordeado junto con innumerables faroles donados a lo largo de los siglos por creyentes piadosos.
Unkei, el hijo de Kokei, que trabajó desde 1175 hasta 1218, es considerado con razón el escultor japonés más famoso. La fuerza, el alcance, la humanidad del arte de la era Nara se convirtieron en el sello distintivo de este artista, realzado por la energía nerviosa alimentada por las impresiones del arte plástico de la era Song. En la forma creativa de los hijos de Unkei, Tankei, Koben y Kosho, aparecieron características del manierismo, el naturalismo se nota en su trabajo: plasticidad corporal, expresión facial, cortinas voladoras de túnicas de santos, desviación del canon: todo esto se hizo magistralmente. y las estatuas asombraban a los peregrinos.
La restauración de Todaiji, que sufrió en las guerras del siglo XII, influyó significativamente en el desarrollo de la escultura japonesa y cambió su dirección principal. Bajo el liderazgo del Sumo Sacerdote Shunjobō Hogen, el templo fue reconstruido en un estilo de arquitectura del sur de China conocido como tenjiki-e(estilo indio). Para restaurar el arte de la escultura, Hogen, que anteriormente había visitado China tres veces, según dicen, elige a Kaikei, un alumno de Kokei. También trajo al artista Chen Hochin de China, quien introdujo el estilo Song a los japoneses. Poco a poco, el nuevo taller de Todaiji se convirtió en el fermento que dio lugar a la perla de la escultura japonesa: el arte de Kamakura. El templo restaurado en Todaiji era una estructura grandiosa, y las personas que lo crearon no eran inferiores a sus predecesores en habilidad y arte: varios ejemplos sobrevivientes de la época anterior sirvieron como modelo para los jóvenes escultores, por lo que el proceso creativo no fue fácil. y la búsqueda de algo nuevo era constante.
La escultura se desarrolló rápidamente durante la era Heian, durante el apogeo de la cultura Fujiwara. Los artesanos trabajaron con éxito en la corte y en las casas de la nobleza. Esculpieron imágenes exquisitas y agradables de madera blanda, que complacieron a los poderosos de este mundo. La secta budista Tendai mantuvo una estética de encanto. Esta tendencia se intensificó con la difusión del amidismo, uno de cuyos postulados afirmaba que el símbolo del paraíso, donde se encuentran las almas justas, en la tierra puede ser la contemplación de la belleza.
El ingenio excepcional de los maestros desarrolló técnicas escultóricas. Las estatuas consistían en fragmentos: toda la estatua se ensambló a partir de piezas cortadas separadas del tamaño requerido ( Yosegi). Este método, que simplifica la tarea de crear una estatua y restaurarla, fue mejorado por el maestro Zete, quien poco antes de su muerte (1057) creó una maravillosa estatua de Amida Nyorai en Byodoin en Uji (1052), cuyo dorado mate ilumina el Pabellón Fénix (Hoodo).
Hijo del escultor (también sacerdote budista) Kosho, Jocho disfrutó del patrocinio especial de Fujiwara no Mitinaga (966-1027), el mismo que estaba destinado a llevar a su familia a las alturas del poder. Un apoyo tan significativo permitió a Jocho establecer el notable Seventh Street Workshop en Kioto. (Shijo busso). Pronto, su alumno Hosei (fallecido en 1091) y el hijo de este último, Ensei (fallecido en 1134), fundaron un taller en Third Street. (Sanjo busso); ambos talleres fueron ampliamente conocidos y prosperaron. El éxito de Zete atestiguó un cambio importante en la posición social de los escultores: recibieron el derecho de trabajar en su propio taller y educar a los estudiantes. Jocho se convirtió en el primero de su corporación en ser admitido a la dignidad espiritual, que le proporcionó tanto autoridad como riqueza material. El nuevo estatus le ganó rápidamente una gran popularidad, ya que en la era Heian, los monasterios se desarrollaron gracias a las subvenciones y el patrocinio de los mecenas. Por lo tanto, después de que Jote se acercó naturalmente al Hojoji erigido por Fujiwara no Mitinaga, este ejemplo establecido por la parte superior de la sociedad fue seguido por muchos. Gracias a la religión, la escultura adquirió el favor de los laicos, lo que le permitió alejarse de la excesiva dependencia de los prototipos chinos.
Los escultores utilizaron modelos chinos con cierto retraso en un momento en que la corte japonesa competía con la corte china. La madurez de la era Tang correspondió a la madurez de las eras Tempyo y Heian. Desde que la corte se instaló en Heian, la escultura ha florecido gracias a los numerosos encargos que procedían de los monasterios existentes y la construcción de otros nuevos. Se fundaron nuevos monasterios en valles protegidos por la lejanía y los bosques. La necesidad era grande, las estatuas debían reflejar nuevos sentimientos religiosos.
En este caso, el material no solo debe ser duradero, sino también económico. Por lo tanto, la escultura del período Heian era predominantemente de madera. Este noble material en un país densamente cubierto de bosques, de manera original, expresó el talento de los hombres de la selva, quienes reemplazaron el hacha primitiva de sus ancestros por el eficaz cincel de las grandes civilizaciones de la edad de los metales. estatuas de sándalo ( danzo), que los monjes peregrinos trajeron de China, pusieron de moda un material agradable y natural: la madera, que abundaba en el archipiélago. Finalmente, la calidad de las herramientas de corte japonesas hizo posible lograr precisión en el tallado en madera. De hecho, ya en la era Nara, los talleres Daiyanji y Tosodaiji reproducían formas exquisitas de productos similares hechos de laca o arcilla en madera. Las estatuas antes de la era Kamakura fueron talladas en una sola pieza de madera ( ichiboku). Para crearlos, se requirió la aplicación de la fuerza, se prestó especial atención a la decoración, los detalles de la estatua se trabajaron cuidadosamente y luego se cubrieron hábilmente con otros materiales ( hompa-shiki). En la era Heian, los artistas se alejaron del estilo realista en contraste con las majestuosas obras de los maestros de la era Nara, que seguían estrictamente la tradición.
Nara
La era de Nara fue la edad de oro de la escultura japonesa. Sin duda ella nunca supo gran variedad materiales Las técnicas que más se utilizaron durante el apogeo de Nara (laca y arcilla) se originaron en la China Tang.
La técnica del barro se conoce desde hace mucho tiempo en la India y Asia Central, de ahí pasó a China. Primero, se hizo un modelo de madera, este marco tosco se cubrió con paja de arroz (era necesario sujetar mejor las nuevas capas de arcilla), sobre el cual se colocó la masa de arcilla. La masa que se usaba para las primeras capas era tosca: la paja se mezclaba previamente con tierra y ceniza, luego se volvía a cubrir con mejor arcilla mezclada con fibra de papel. La última capa delgada está hecha de arcilla finamente molida con polvo de mica. Luego, la estatua se pintó o se cubrió con una lámina de oro. En lugar de esta técnica, que se generalizó en el siglo VIII, se empezó a utilizar la técnica de la laca.
La técnica de la laca es típica del Lejano Oriente. Consistía en aplicar capas de laca: o la laca se aplicaba secuencialmente, o sobre capas de tela (dakkatsu kanshitsu) o inmediatamente sobre una base de madera (mokushin-kanshitsu).
En el primer caso, una tela se aplica sucesivamente y repetidamente a un modelo de arcilla rugosa hueca, cada capa de la cual se trata con barniz hasta que adquiere la forma deseada. Las piezas de plástico se trabajaron con una mezcla de barniz en polvo y aserrín, se utilizaron marcos de metal. Después del secado, el molde de arcilla se rompía y, en ocasiones, se insertaba un marco de madera en el interior para dar estabilidad a toda la estructura. La técnica utilizada para crear una estatua de laca sobre una base de madera es ligeramente diferente de la arcilla: el modelo de madera original se cubre con varias capas de laca.
Ambas técnicas suelen utilizar lacas multicolores, a veces mezcladas con polvo o con pigmentos dorados o plateados. Las estatuas huecas de laca seca fueron tratadas con especial atención ya que eran delgadas y fáciles de transportar durante las procesiones ceremoniales. La delicadeza que la técnica de la laca permitía lograr convirtió la laca en un medio utilizado principalmente para retratos escultóricos. Famosa (y también la más antigua conocida) es la imagen del sacerdote Ganjin, que fundó el templo de Toshodaiji en el año 759. Otra obra igualmente famosa es el Asura en Kofukiji, uno de los "Ocho guardias de Shakyamuni" ( Hachibushu) - el escultor lo representó con tres caras y seis brazos. Gracias a la técnica de laca, la estatua transmite una expresión amable que se parece más a un ángel de la guarda que a un guerrero. Las máscaras de teatro Gigaku transmiten, en su sonrisa caricaturesca, la inspiración creativa de los artistas que trabajaron en ellas.
Junto a estas estatuas humanizadas y mejoradas, se conocen monumentales imágenes de bronce, cuya fama se prolonga desde hace todo un siglo. El dominio de la técnica de aleación de cobre y estaño utilizada por los japoneses se desarrolló rápidamente, a juzgar por el enorme Buda de bronce erigido en Todaiji en 752. La estatua, que alcanza los diecisiete metros de altura, fue fundida en varias etapas a lo largo de cortes horizontales ( igarakuri), luego estos fragmentos se insertaron entre sí, luego se superpuso el dorado. Esta técnica se utilizó exclusivamente para crear budas gigantes llamados joroku("dieciséis") porque medían dieciséis pies de altura cuando se retrataban de cuerpo entero y dos metros y medio cuando estaban sentados, una altura ideal que coincidía con la altura de Shakyamuni. Se fundieron estatuas de tamaño mediano utilizando la técnica a la tire perdue (con cuernos) según el método comúnmente utilizado desde la era Asuka.
La piedra fue relativamente poco utilizada en Japón porque Recursos naturales eran escasos. La influencia de la monumental escultura de piedra china y coreana se sintió fuertemente allí, pero se reflejó en el uso de otros materiales. La piedra ha permanecido durante siglos asociada a los jardines, a la arquitectura de los paisajes; se percibía más a menudo como un objeto independiente que como un material para la escultura.
Los maestros de los años Tempyo (729–749) crearon un arte grandioso usando una variedad de materiales. El arte reflejó las ideas del budismo, que floreció en la capital de Japón. Las proporciones monumentales, los profundos pliegues de los pesados y vaporosos ropajes, pegados al cuerpo a la manera adoptada en el continente, atestiguan la maestría de la plástica japonesa.
hakuho
La escultura de la era de Nara estuvo marcada por el florecimiento del realismo, la interpretación expresiva de la imagen, incluso la expresividad: demostró la madurez del arte, reemplazando el arte de Hakuho, que se distinguió por la timidez y el idealismo indispensable de la juventud. El arte del periodo Hakuho reflejó el comienzo del apogeo del país, comenzando a comprender su esencia. Japón se abrió entonces a las influencias continentales y, gracias a la mediación de China, se incorporó a los criterios estéticos del arte indio de la era Gupta. Incluso después del debilitamiento de la dinastía bajo la presión de los heftalitas (455), esta estética siguió influyendo en el arte asiático: tranquilo, con rasgos regulares, pechos exuberantes, caderas redondeadas, alta estatura, piernas largas y gráciles, un cuerpo oculto por pliegues fluidos. de la ropa adyacente. La tríada de un pequeño templo portátil de Lady Tachibana, madre de la emperatriz Komyo (701-760), conservado en Horyuji, brilla con una noble y austera belleza. El conjunto se caracteriza por la armonía y vuelo de todas sus líneas. Este pequeño templo es, como el maravilloso Tamamushi, en el que se han conservado las primeras obras maestras de la pintura japonesa, una especie de relicario colocado sobre un pedestal y coronado por un techo ( sumisa). El agua de manantial (motivos geométricos que representan agua en movimiento y plantas acuáticas) riega los tallos retorcidos de tres lotos que sostienen al Buda Amida y sus dos bodhisattvas. Un halo rodea la cabeza de Amida y el fondo está adornado con ángeles. Las líneas plásticas del conjunto le dan vivacidad, y una sonrisa radiante contenida caracteriza los períodos arcaicos de todas las civilizaciones.
Asuka
La escultura japonesa, que a lo largo de su desarrollo permaneció estrechamente asociada a la religión, nació junto con el budismo bajo los auspicios del notable regente Shoto-ku, en la era de A suka. Al igual que la religión que llegó a Japón desde China y Corea, el arte japonés estuvo influenciado por el arte chino y coreano y sus teorías. La estatua más antigua de la que la historia (o la leyenda) ha conservado el recuerdo es el Buda gigante, obra de Kuratsukuribe no Tasuna, destinada a Sakatadera, templo erigido en memoria del emperador Yomei (586-587), fue este emperador quien fue el primero en convertirse oficialmente al budismo. El autor de las antiguas esculturas japonesas conocidas hoy en día es el talentoso escultor Tori, hijo de Tasun, quien era descendiente de un inmigrante chino. De hecho, Tori era nieto de Shiba Tachito, quien había emigrado del reino Liang del sur de China y llegó a Japón en 522 para predicar las virtudes del budismo. La familia Shiba Tachito también era conocida como Kuratsukuribe, y el padre de Tori lo hizo famoso.
Por orden de la emperatriz Suiko en 605, Tori creó dos imágenes gigantes de Buda: una estatua de bronce dorado y un bordado, lo que le brindó la oportunidad de ascender en la jerarquía hasta el tercer rango de la corte. La única obra de Tori que nos ha llegado es la instructiva Tríada Shakyamuni, conservada en el Monasterio Horyuji en Nara. Un amplio halo lanceolado envuelve al Buda y sus bodhisattvas, quienes están rodeados por un halo de llamas. La inscripción del reverso aclara que la obra se refiere al año 623 y fue creada para promover el renacimiento en el paraíso poco antes del difunto Príncipe Shotoku. Ascendido en un alto trono de madera, que recuerda el pedestal de los pequeños templos o los relicarios modernos, Shakyamuni se sienta en su pedestal, cubierto con voluminosos pliegues en cascada. La posición frontal de los personajes, el óvalo alargado de la cara, los ojos grandes y abiertos en forma de almendra, una sonrisa tranquila y misteriosa, brazos largos: todo está sujeto al mismo canon que distingue las esculturas de los famosos monasterios de Yungan o Longmen. en China durante el período de las Seis Dinastías. Buda está hecho en la técnica un neumático perdue, los detalles de la superficie están pulidos. Los bodhisattvas fueron elegidos por separado. El propio trabajo de Tori se ha perdido, pero el estilo que creó se ha conservado en esculturas posteriores, como el Kannon Bosatsu del Templo Yumedono en Horyuji. La maravillosa Kudara Kannon presenta un claro contraste con el arte de Tori. Si las características principales siguen siendo las mismas que las de la Tríada, todavía se siente el nuevo espíritu de la era de la dinastía Sui. Tallado en madera de alcanfor y cubierto con lámina de oro, el Kudara Kannon, colocado en Yumedono en 739, sin duda contenía algunas características arcaicas. Sin embargo, las proporciones alargadas del cuerpo, la ligera inclinación de la figura hacia adelante, el encanto femenino y la elegancia del peinado y el atuendo dan a esta obra un encanto humano. Los dioses ya vivían entre la gente.
Esta estatua está tallada en una sola pieza de madera de alcanfor, a excepción del jarrón, que el Buda sostiene en su mano izquierda, y el precioso brazalete, que lleva en la mano derecha. En él se conservan restos de dorado, laca y pintura multicolor. La diadema, al igual que el pectoral y el brazalete, está hecha de bronce dorado y es similar a la joyería coreana de los entierros de la era de los Grandes Montículos (siglos III y IV), en los que se han conservado excelentes ejemplos. En la estatua, de proporciones alargadas, se transmite notablemente la plasticidad del cuerpo; la parte superior del cuerpo está ligeramente inclinada hacia adelante, cubierta con una suave ola de ropa drapeada. Kudara Kannon se llama así porque, según la leyenda, fue creado en Corea por un artista de Baekje (Kudara en japonés), y testimonia la evolución de la escultura en comparación con el estilo sagrado de Tori. Exuda el espíritu de la cultura china de la era Sui.
Esta ternura, iluminada por la luz, se manifestó aún más abiertamente en las estatuas de Maitreya conservadas en Chuguji en Horyuji o en Koryuji en Kioto. Las estatuas talladas en un solo bloque de madera, incluido un halo, reproducen la pose. (Hanka shiyui o khanka si-y), que, bajo la influencia de Corea, estaba entonces de moda: Maitreya medita, sentado en un trono, con las piernas cruzadas, la mano derecha apoyada en la mejilla. Debajo de la ropa al estilo de "paños mojados" a la manera india, se adivinan formas corporales estilizadas. Maitreya, coronado con un moño doble o gorro coreano, emana una ternura que se convertiría en el sello distintivo de la pintura en lugar de la escultura en los siglos posteriores. ¡En un siglo, Japón ha dominado toda la ciencia!
El budismo como movimiento religioso y filosófico se ha convertido en una fuente de inspiración para muchos artistas, músicos y escultores de todo el mundo. Entre las creaciones más hermosas de los seguidores del budismo se encuentran las estatuas que representan a Buda, ubicadas en templos, monasterios y lugares sagrados. Recordemos las 10 esculturas más interesantes, inusuales y sorprendentes que representan a alguien que ha alcanzado la iluminación.
En la ciudad de Hyderabad, en el estado indio de Andhra Pradesh, hay muchos santuarios y sitios maravillosos. Uno de ellos es el mundialmente famoso lago de origen artificial. En el centro hay una isla con una estatua de Buda. ¡Su peso supera las 320 toneladas y su altura es de hasta 17 metros! En 1992, mientras se instalaba la estatua, algo salió mal y volcó, aplastando a 8 trabajadores con su peso.
Una enorme estatua de Buda, que lleva el epíteto Grande, se encuentra en la isla de Lantau en Hong Kong. El Buda fue fundido en bronce en 1993 y desde entonces adorna el área frente al Monasterio Po Ling, simbolizando la conexión entre la naturaleza y el hombre, la religión y la vida cotidiana. La estatua es una réplica de Tian Tan, el Templo del Cielo en Beijing. Sentado sobre una flor de loto, el Buda tiene una altura de 34 metros y un peso de unas 250 toneladas. Está tranquilo, su mano derecha está levantada y su izquierda está sobre su rodilla. Curiosamente, todos los budas del mundo están colocados mirando al sur, este está mirando al norte. También es la estatua de Buda sentado más grande de Asia.
Moniwa es una ciudad en la parte central de Myanmar, no la más popular entre los turistas que vienen a este país. Sin embargo, esconde muchos tesoros hermosos: maravillosos templos, estupas y estatuas. En una cadena de colinas al este de la ciudad hay dos estatuas de Buda inusuales. Curiosamente, son huecos por dentro y cualquiera puede entrar en ellos. Una estatua es un Buda reclinado de unos 90 metros de largo. Fue construido en 1991. En su interior hay otras imágenes de Buda y sus discípulos, que ilustran acontecimientos importantes para la formación de la religión. Junto a él se encuentra el Buda, que se eleva 132 metros. Este es uno de los más estatuas altas Budas en el mundo. Se parece a un faro porque está adornado con un manto dorado que brilla al sol.
Ayutthaya es la antigua capital del estado anterior (Siam). Ahora, en el sitio de la que alguna vez fue una gran ciudad, se encuentran las ruinas de palacios, monasterios y templos. El parque histórico de la ciudad es uno de los objetos herencia mundial UNESCO. Uno de los objetos más fotografiados y populares aquí es la cabeza de Buda, enredada en las raíces de un árbol milenario. Se encuentra sobre las ruinas del templo Wat Mahathat. El cuerpo se ha perdido hace mucho tiempo, y el rostro expresa alegría o bienaventuranza.
El Templo Gal Vihara, ubicado en el norte del centro de la isla, alberga una de las estatuas de Buda más notables. El nombre Gal Vihara pertenece a una roca masiva en el área histórica de Polonnaruwa. Aquí hay 4 Budas tallados en piedra, todos están escondidos en cuevas y están en diferentes poses. Uno, reclinado, tiene una longitud de 14 metros. El otro, de pie, tiene 7 metros de altura. Una vez que cada estatua fue preservada por las paredes de los templos, ahora destruida. Las esculturas datan del siglo XII y fueron descubiertas por primera vez por europeos en 1820.
La estatua de 120 metros de Buda Ushiku Daibutsu se encuentra en la ciudad de Daibutsu. Ella está de pie sobre una plataforma de 10 metros en forma de un gran loto. En la plataforma está punto de vista a la que se puede llegar en ascensor. La estatua que representa al Buda Amitabha fue construida en 1995. Se cree que este es el Buda independiente más grande.
El Templo del Buda Reclinado es uno de los diez lugares de visita obligada en Bangkok. Esta es una de las iglesias más grandes y antiguas de la capital. También alberga la estatua más grande del Buda reclinado y la más un gran número de Imágenes de Buda en el país. La estatua dorada tiene 46 metros de largo y 15 metros de alto. Simboliza al Buda que ha ido al nirvana. Sus ojos y piernas están grabados con nácar.
Para quienes viajan por primera vez a China, este país, al menos, parece ser una especie de caleidoscopio de impresiones, que impacta con su contraste de barrio entre la modernidad y la historia antigua este borde Sin embargo, si su una ruta turistica pasará por la parte de la isla de China, es decir, a través de Hong Kong, luego definitivamente verá un hito de la isla de Lantau como la estatua de Buda, que se considera la más grandiosa entre monumentos similares a esta imagen de culto de una deidad budista ubicada en China .
Estatua de Buda en una flor de loto
En primer lugar, cabe señalar que Estatua de Buda situado en la isla de Lantau, se eleva sobre el territorio adyacente unos ochenta metros. Entonces, para llegar a este monumento, es necesario superar toda una cascada de escalones, cuyo número total es de 268, que, según numerosos turistas, es bastante difícil de superar de una vez. Sin embargo, si pasó esta prueba con dignidad, entonces tendrá una gran oportunidad de apreciar toda la grandeza de este grandioso monumento. En efecto, para esto no basta decir que su altura supera los treinta y cuatro metros, y el peso de bronce puro gastado en su fabricación no es ni más ni menos, sino doscientas cincuenta toneladas.
Y algunas características más de este monumento
Al mismo tiempo, aquellos de nosotros que estamos al menos un poco familiarizados con la producción de fundición nos quedamos un poco desconcertados por el hecho de que tal escultura fue fundida a partir de tal cantidad de metal. Y no menos sorprendente, el presente provoca otro momento asociado a este monumento budista, a saber, cómo los industriosos chinos fueron capaces de elevar este coloso a tal altura. Así que, no en vano, muchos Monumentos asiáticos, dedicado a esta deidad budista, simplemente palidece frente a su estatua, ubicada en la isla de Lantau.
Sin embargo, esta majestuosa composición también tiene sus propias diferencias significativas con la imagen canónica de un Buda sentado, que, por regla general, mira hacia el lado sur del mundo con su rostro. Y el Buda, ubicado en la isla de Lantau, dirige su mirada en una dirección completamente diferente y opuesta, es decir, hacia el norte, donde se encuentra la no menos majestuosa capital del Imperio Celestial, Beijing. Lo que los autores de este monumento querían decir con esta diferencia del canon tradicional de la imagen de Buda es bastante difícil de decir, pero el hecho de que un hito tan único se haya repuesto de esto anula todas las objeciones de los verdaderos admiradores de esta religión. .
Cómo llegar allá
Simplifica notablemente el problema de cómo llegar a esta estatua de Buda, la pequeña circunstancia de que la isla de Lantau ha sido una de las más principales centros turísticos esta región. Y si ya llegó a Hong Kong en un cómodo avión o navegó en un crucero aún más lujoso, entonces llegar a Lantau no es un problema en absoluto.
La mayoría de las veces, el Buda se representa en una pose. dhyanasana(postura de meditación, postura del loto) o en una postura erguida, con una sencilla túnica monástica y con los lóbulos de las orejas alargados (un signo de la familia real, que al mismo tiempo indica la escucha total del Maestro). En el cuello - tres rayas apenas perceptibles (símbolo trikaya). El cabello de Buda está doblado en forma de tubérculo/nudo ( ushnisha) de acuerdo con cómo lo llevaban los monjes de la época, en el futuro este detalle adquirirá un significado independiente, simbolizando la Ilustración. En el medio de las cejas se representa urna, un símbolo de la visión espiritual interior. alrededor de la cabeza mandorla.
Las primeras imágenes escultóricas antropomórficas de Buda surgieron en la India en los siglos I-II. norte. mi. Sin embargo, la tradición budista relaciona su aparición con hechos ocurridos durante su vida. Una serie de detalles que se mencionan en los textos están directamente relacionados con la iconografía emergente y, más ampliamente, con la comprensión de qué es exactamente la imagen de Buda para sus seguidores. Las leyendas sobre las primeras imágenes de vida de Buda Shakyamuni están relacionadas de alguna manera con la aparición o creación de estatuas a pedido de patrocinadores adinerados. El investigador indio W. P. Shah también señaló que los casos descritos en los sutras en los que el Buda exhortó a sus seguidores a no instalar sus imágenes como objeto de adoración indican indirectamente que tales intentos se hicieron en realidad durante su vida.
Se dice que el arte de la escultura budista comenzó con un rico mecenas del budismo y un comerciante, Anathapindika, quien una vez invitó al Buda y a sus monjes a tomar la comida de la tarde. Cuando el Buda declinó la invitación, le pidió al Maestro que erigiera una estatua de metales preciosos perfecta en cada detalle: se la conoció como el "Maestro Precioso". En otra versión de esta leyenda, se dice que cuando el Bendito partió hacia el cielo de Trayastrimsa, el Rey de Varanasi hizo una imagen de Buda en madera de sándalo para sus oraciones privadas. Cuando el Buda descendió nuevamente al reino humano desde el reino de los dioses, la estatua dio seis pasos en saludo. Entonces el Bendito le ordenó: “¡Ve a China para santificar este país!” - y la estatua, conocida como el "Señor del Sándalo", voló por los aires hacia China. Esta leyenda y la imagen de Buda asociada con ella, que ahora se encuentra en Buriatia en el Egituysky datsan, fueron investigadas a fondo en el libro de A. A. Terentyev. Las leyendas de estatuas voladoras generalmente no son infrecuentes en el área budista. Cabe señalar que todas las estatuas budistas algo antiguas tienen una historia mitológica, que se refiere a los artesanos legendarios que las hicieron o a su apariencia milagrosa. Según la tradición budista, hay muchas estatuas que residen en el "océano exterior", o el reino de los dioses, que luego se manifiestan en la Tierra.
Prestemos atención a un número. puntos importantes siguiendo las leyendas anteriores. En la última trama mitológica, el Buda espiritualiza en realidad la materia inerte de la escultura, que lleva la escultura más allá de los límites de la materialidad grosera, transforma la masa plástica, la reestructura, dándose cuenta de su potencial para ser proporcional al Tathagata (por eso el la escultura da pasos hacia ella). Además, otorga a la estatua una función sagrada: “¡Ve a China para santificar este país!”. - es decir, quédate ahí como yo, santifica este espacio conmigo. La estatua revela la “no diferenciación” de la naturaleza del Bendito y la naturaleza de la escultura, pero también la “no identidad”, ya que la escultura budista nunca ha actuado como objeto de idolatría. Además, la aparición de la iconografía del “Buda andante”, común en el Sur este de Asia, también está relacionado con las leyendas mencionadas.
Según el supuesto de C.-B. B. Badmazhapova, una serie de leyendas asociadas con la creación de las primeras imágenes pictóricas, también influyeron en el carácter de dibujar pliegues en las estatuas de un Buda erguido o sentado en las escuelas de Gandhara y Mathura (pliegues, “como ondas en el agua” ). Otro momento unificador de las historias, incluidas las relacionadas con las primeras imágenes pintorescas, es que los artistas no pudieron representar al Maestro debido a su resplandor. El nudo semántico común de estas tramas mitológicas es el fenómeno luminífero de la naturaleza de Buda, que se plasmaba directamente en una pintura. Así, según el Divyavadana, el rey Rudrayana, o Udayana, envió artistas al Bendito para pintar su retrato, pero sus intentos fueron en vano, y el mismo Buda transfirió su imagen al lienzo. El tratado de Lobsan-Danbi-Chaltskhana contiene una leyenda de un contexto semántico similar sobre la imagen de Buda, "surgiendo de los rayos". Está conectado con el episodio cuando el mismo Buda dibujó su imagen con un rayo. Posteriormente, fue reproducido en pintura por artistas y, según Ts.-B. B. Badmazhapov, puede estar asociado con la formación de la iconografía en torno al halo de Buda (mandorla). Otra historia habla de un estudiante del Tathagata, que no podía captar la medida (divinas proporciones) del Maestro, y nuevamente la razón de esto fue el resplandor que emanaba de él. Shakyamuni, en una versión de la leyenda, ordenó al estudiante que dibujara su sombra, en otra, se paró en la orilla del río para que los estudiantes pudieran capturar su reflejo en el agua. Este último simplemente se refiere a la aparición de imágenes de los pliegues centrales de la túnica de Buda, "como ondas en el agua".
El momento de la aparición de las primeras imágenes de Buda, el cambio de milenio para la sangha budista, estuvo marcado por disputas religiosas (hubo una división de las escuelas budistas en la Catedral de Cachemira bajo el emperador Kanishka (siglos I-II) y al mismo tiempo por la amplia difusión del budismo entre las masas, su democratización.
Sin duda, esta vez requería la aparición de una imagen visual específica del Maestro como ejemplo de alcanzar el estado de Buda en el cuerpo humano, como indicación de la conexión entre el Maestro y el alumno.
Hasta la fecha, la ciencia no ha formado una base de evidencia para el origen simultáneo o secuencial de las imágenes escultóricas y pictóricas antropomórficas de Buda. Pero hasta donde nos permiten juzgar los monumentos de arte conocidos hoy en día, la antigüedad india, sin embargo, respondió más activamente a la base escultórica y plástica de la imagen. La aparición de imágenes escultóricas de Buda marcó la creación de una forma plástica tridimensional diferente de reflejo del Absoluto, en lugar de una estupa. Y aunque en el futuro la estupa y la escultura coexistirán en la historia de la cultura de forma paralela, es necesario subrayar la peculiar transferencia de significados de la estupa a la escultura en el espacio. templo de la cueva. Una semántica similar de la estupa y la escultura como el cuerpo de Buda se puede ver claramente en el crecimiento del principio pictórico en la estructura de los sguis que se encuentran en chaityagrihas (la imagen de Buda en la estructura de la estupa en Ajanta Cave No. 19 y Cueva de Ellora nº 10). Más tarde, la estupa se establecerá como un objeto separado de los complejos predominantemente monásticos, y la escultura ocupará una posición dominante en un templo budista.
Mortero
tipos
1) Estupa budista hecha de piedra. Tíbet.
2) Stupa en la pagoda japonesa.
Las características de la forma de la estupa en diferentes partes de la India fueron determinadas por las tradiciones locales,
pero en planta debe ser necesariamente redonda con base redonda o cuadrada.
En el sistema del simbolismo budista, la estupa se consideraba un modelo vertical del universo.
(un cuadrado es un símbolo de orden y estabilidad, un círculo es un símbolo de movimiento y desarrollo).
prototipo estructura arquitectónica el tipo de estupa podría ser colinas funerarias de piedra de planta redonda, que tenían una cerca circular con una puerta, o una choza india en forma de colmena con un poste adentro, que sostenía el techo en el cenit. En la época védica, tales chozas eran comunes en el norte de la India. El propio Buda, al ser preguntado por la forma de su futura tumba, como si en lugar de responder, doblara varias veces su manto, sobre el que izó, invirtiendo boca abajo, su cuenco redondo para recoger limosnas.
¿Qué figuras geométricas yacen en la base de la estupa?
¿Qué simboliza cada uno de ellos?
¿Cuál fue el prototipo de la estupa? (Encuentre ilustraciones de estas estructuras, muestre una similitud visual).
GRAN ESTUPA
siglo III a.C. – Siglo I d. C. en Sanchi, Madhya Pradesh.
La base de la estupa es un tambor de piedra con una valla fuerte alrededor del borde y una escalera doble. Simbolismo La base de la estupa simboliza la tierra, el mundo del dios Mara, personificando la muerte y las diversas tentaciones a las que se ve sometida una persona en el mundo.
Sobre el zócalo se eleva un majestuoso hemisferio hecho de capas de ladrillo en bruto, revestido con bloques de piedra arenisca roja. Simbolismo El hemisferio de piedra, según el antiguo esquema cosmológico, es el segundo nivel del Universo, el mundo de los dioses y semidioses, significa el nirvana del Buda y de sí mismo, afirmando la existencia física del maestro. Además, también es un modelo del Monte Meru, un objeto de culto budista tradicional.
En el centro del hemisferio de la estupa hay una cámara cúbica con una urna relicario. Simbolismo Esta imagen nivel superior Un universo donde solo se mueven aquellos seres que han alcanzado la Iluminación.
La estupa tiene un eje vertical en forma de mástil desde la base hasta la parte superior, que se completa con una pirámide de sombrillas. Simbolismo El polo central simboliza el eje del Universo, el Árbol del Mundo, la victoria sobre la ignorancia y la muerte. Los paraguas, los atributos del poder real y la protección contra las malas acciones, en el budismo significan los pasos de ascenso al nirvana.
Enumere los 4 atributos principales de la Gran Stupa en Sanchi. describir uno de ellos?
Encuentre una imagen de una estupa en Nepal (Swayambanath). Realizar un análisis comparativo: ¿qué es la estupa común en Nepal con la estupa en Sanchi?
¿Cuáles son las diferencias?
¿Qué elementos de Swayambanath indican rasgos dogmáticos?
Escultura.
Gran Buda
La altura de la estatua es de 34 metros, el peso es de 250 toneladas, lo que convirtió al Gran Buda en la estatua de bronce de Buda más alta hasta 2007. Para llegar a la estatua, los visitantes deben subir una escalera con 268 escalones, aunque también hay un pequeño torbellino carretera que conduce al Buda. El Gran Buda mira hacia el norte, lo cual es único ya que todas las grandes estatuas de Buda miran hacia el sur.
El budismo introdujo ideas sociales muy definidas en el arte; estas son las ideas de no compromiso del mal y de la violencia, que en el arte han adquirido un carácter concreto-figurativo. Por ejemplo, desde la antigüedad ha existido una imagen escultórica tradicional del Buda de mil brazos: el Buda se sienta en una flor de loto, alrededor de su cabeza y hombros, como un halo, se levantan mil manos (el número, por supuesto , es arbitrario), en cuyas palmas abiertas, respectivamente, se representan mil ojos. El significado social de esta imagen religiosa es el siguiente: el Buda tiene mil ojos para ver todas las injusticias cometidas en la tierra, y mil manos para tender una mano amiga a todos los que sufren, para alejar de ellos el dolor y la desgracia. .
¿Cuál es el significado social del "neutralismo" del budismo?
