Leonardo da Vinci este un geniu italian. Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci este un om al artei renascentiste, sculptor, inventator, pictor, filozof, scriitor, om de știință, polimat (persoană universală).

Viitorul geniu s-a născut ca urmare a unei aventuri amoroase dintre nobilul Piero da Vinci și fata Katerina (Katarina). Conform normelor sociale din acea vreme, căsătoria acestor oameni a fost imposibilă din cauza originii scăzute a mamei lui Leonardo. După nașterea primului ei copil, a fost căsătorită cu un olar, alături de care Katerina a trăit tot restul vieții. Se știe că a născut patru fiice și un fiu de la soțul ei.

Portretul lui Leonardo da Vinci

Primul născut Piero da Vinci a locuit cu mama sa timp de trei ani. Tatăl lui Leonardo, imediat după nașterea sa, s-a căsătorit cu un bogat reprezentant al unei familii nobile, dar soția sa legală nu a putut niciodată să-i dea un moștenitor. La trei ani de la căsătorie, Pierrot și-a luat fiul la el și a început să-l crească. Mama vitregă a lui Leonardo a murit 10 ani mai târziu în timp ce încerca să dea naștere unui moștenitor. Pierrot s-a recăsătorit, dar rapid a devenit din nou văduv. În total, Leonardo a avut patru mame vitrege, precum și 12 frați vitregi paterni.

Creativitatea și invențiile lui da Vinci

Părintele l-a ucenic pe Leonardo la maestrul toscan Andrea Verrocchio. În timpul studiilor cu mentorul său, fiul Pierrot a învățat nu numai arta picturii și sculpturii. Tânărul Leonardo a studiat științele umaniste și ingineria, meșteșugul din piele și elementele de bază ale lucrului cu metalul și substanțele chimice. Toate aceste cunoștințe i-au fost utile lui Da Vinci în viață.

Leonardo a primit confirmarea calificărilor sale ca maestru la vârsta de douăzeci de ani, după care a continuat să lucreze sub supravegherea lui Verrocchio. Tânărul artist a fost implicat în lucrări minore la picturile profesorului său, de exemplu, a pictat peisaje de fundal și haine ale personajelor minore. Leonardo și-a primit propriul atelier abia în 1476.


Desen „Omul Vitruvian” de Leonardo da Vinci

În 1482, da Vinci a fost trimis de patronul său Lorenzo Medici la Milano. În această perioadă, artistul a lucrat la două tablouri, care nu au fost niciodată finalizate. La Milano, ducele Lodovico Sforza l-a înscris pe Leonardo în personalul tribunalului ca inginer. Persoana de rang înalt a fost interesată de dispozitive de apărare și dispozitive de divertisment în curte. Da Vinci a avut ocazia să-și dezvolte talentul de arhitect și abilitățile de mecanic. Invențiile sale s-au dovedit a fi cu un ordin de mărime mai bune decât cele propuse de contemporanii săi.

Inginerul a stat la Milano sub conducerea Ducelui Sforza timp de aproximativ șaptesprezece ani. În acest timp, Leonardo a pictat picturile „Madona în grotă” și „Doamna cu hermină”, și-a creat cel mai faimos desen „Omul Vitruvian”, a realizat un model de lut al monumentului ecvestre al lui Francesco Sforza, a pictat peretele lui. trapeza mănăstirii dominicane cu compoziția „Cina cea de Taină”, a realizat o serie de schițe anatomice și desene de dispozitive.


Talentul ingineresc al lui Leonardo a fost, de asemenea, util după întoarcerea sa la Florența în 1499. A intrat în serviciul ducelui Cesare Borgia, care s-a bazat pe capacitatea lui Da Vinci de a crea mecanisme militare. Inginerul a lucrat la Florența timp de aproximativ șapte ani, după care s-a întors la Milano. Până atunci, el terminase deja lucrările la cea mai faimoasă pictură a sa, care acum este păstrată la Muzeul Luvru.

A doua perioadă milaneză a maestrului a durat șase ani, după care a plecat la Roma. În 1516 Leonardo a plecat în Franța, unde și-a petrecut-o anul trecut. În călătorie, maestrul l-a luat cu el pe Francesco Melzi, student și principal moștenitor al stilului artistic al lui da Vinci.


Portretul lui Francesco Melzi

În ciuda faptului că Leonardo a petrecut doar patru ani la Roma, în acest oraș există un muzeu care poartă numele lui. În trei săli ale instituției, puteți face cunoștință cu dispozitivele construite după desenele lui Leonardo, puteți examina copii ale picturilor, fotografii ale jurnalelor și manuscriselor.

Italianul și-a dedicat cea mai mare parte a vieții proiectelor de inginerie și arhitectură. Invențiile sale erau atât militare, cât și pașnice. Leonardo este cunoscut ca dezvoltatorul de prototipuri de tanc, aeronavă, vagon autopropulsat, reflector, catapultă, bicicletă, parașută, pod mobil și mitralieră. Unele dintre desenele inventatorului rămân încă un mister pentru cercetători.


Desene și schițe ale unora dintre invențiile lui Leonardo da Vinci

În 2009, canalul Discovery TV a difuzat seria de filme „Da Vinci Apparatus”. Fiecare dintre cele zece episoade ale seriei documentare a fost dedicat construcției și testării mecanismelor bazate pe desenele originale ale lui Leonardo. Tehnicienii filmului au încercat să recreeze invențiile geniului italian folosind materiale din epoca sa.

Viata personala

Viața personală a maestrului a fost păstrată în cea mai strictă încredere. Leonardo a folosit un cod pentru înregistrările din jurnalele sale, dar chiar și după descifrare, cercetătorii au primit puține informații de încredere. Există o versiune conform căreia motivul pentru secret a fost orientarea neconvențională a lui da Vinci.

Teoria conform căreia artistul iubea bărbații se baza pe presupunerile cercetătorilor bazate pe fapte indirecte. La o vârstă fragedă, artista a fost implicată într-un caz de sodomie, dar nu se știe cu certitudine în ce calitate. După acest incident, maestrul a devenit foarte secretos și zgârcit cu comentarii despre viața lui personală.


Printre posibilii iubiți ai lui Leonardo se numără unii dintre studenții săi, dintre care cel mai faimos este Salai. Tânărul a fost înzestrat cu un aspect efeminat și a devenit model pentru mai multe tablouri ale lui da Vinci. Ioan Botezătorul este una dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Leonardo pentru care a stat Szalai.

Există o versiune conform căreia „Mona Lisa” a fost pictată și de la acest model, îmbrăcată într-o rochie de femeie. Trebuie remarcat faptul că există o oarecare similitudine fizică între oamenii reprezentați în picturile „Mona Lisa” și „Ioan Botezătorul”. Faptul rămâne că da Vinci i-a lăsat moștenire capodopera sa artistică lui Salai.


Istoricii îl includ și pe Francesco Melzi printre posibilii iubiți ai lui Leonardo.

Există o altă versiune a secretului vieții personale a italianului. Se crede că Leonardo a avut o relație romantică cu Cecilia Gallerani, despre care se presupune că este reprezentată în portretul „Doamna cu hermină”. Această femeie era favorita ducelui de Milano, proprietarul unui salon literar și patron al artelor. Ea l-a introdus pe tânăra artistă în cercul boemiei milaneze.


Fragment din tabloul „Doamna cu hermină”

Printre însemnările lui Da Vinci s-a găsit o schiță de scrisoare adresată Ceciliei, care începea cu cuvintele: „Iubita mea zeiță...”. Cercetătorii sugerează că portretul „Doamna cu hermină” a fost pictat cu semne clare de sentimente necheltuite pentru femeia descrisă în el.

Unii cercetători cred că marele italian nu cunoștea deloc dragostea trupească. Nu era atras de bărbați sau femei în sens fizic. În contextul acestei teorii, se presupune că Leonardo a dus viața unui călugăr care nu a născut descendenți, ci a lăsat o mare moștenire.

Moartea și mormântul

Cercetătorii moderni au ajuns la concluzia că cauza probabilă a morții artistului a fost un accident vascular cerebral. Da Vinci a murit la vârsta de 67 de ani în 1519. Datorită memoriilor contemporanilor săi, se știe că până atunci artistul suferea deja de paralizie parțială. Leonardo nu și-a putut mișca mâna dreaptă, după cum cred cercetătorii, din cauza unui accident vascular cerebral suferit în 1517.

În ciuda paraliziei, maestrul și-a continuat viața activă de creație, apelând la ajutorul elevului său Francesco Melzi. Starea de sănătate a lui Da Vinci s-a deteriorat, iar la sfârșitul anului 1519 îi era deja dificil să meargă fără ajutor. Aceste dovezi sunt în concordanță cu diagnosticul teoretic. Oamenii de știință cred că un atac repetat de accident vascular cerebral în 1519 a pus capăt vieții celebrului italian.


Monumentul lui Leonardo da Vinci din Milano, Italia

La momentul morții sale, maestrul se afla în castelul Clos-Lucé de lângă orașul Amboise, unde a trăit în ultimii trei ani ai vieții sale. În conformitate cu voința lui Leonardo, trupul său a fost îngropat în galeria Bisericii Saint-Florentin.

Din păcate, mormântul maestrului a fost distrus în timpul războaielor hughenote. Biserica în care a fost îngropat italianul a fost jefuită, după care a căzut în gravă neglijență și a fost demolată de noul proprietar al castelului Amboise, Roger Ducos, în 1807.


După distrugerea capelei Saint-Florentin, rămășițe din multe înmormântări ani diferiti au fost amestecate și îngropate în grădină. De la mijlocul secolului al XIX-lea, cercetătorii au făcut mai multe încercări de a identifica oasele lui Leonardo da Vinci. Inovatorii în acest domeniu s-au ghidat după descrierea de viață a maestrului și au selectat cele mai potrivite fragmente din rămășițele găsite. Au fost studiati de ceva vreme. Lucrarea a fost condusă de arheologul Arsen Housse. De asemenea, a găsit fragmente dintr-o piatră funerară, probabil din mormântul lui da Vinci, și un schelet din care lipseau unele fragmente. Aceste oase au fost reîngropate în mormântul artistului reconstruit din Capela Saint-Hubert de pe terenul Castelului Amboise.


În 2010, o echipă de cercetători condusă de Silvano Vinceti urma să exhumeze rămășițele maestrului renascentist. S-a planificat identificarea scheletului folosind material genetic preluat din înmormântările rudelor paterne ale lui Leonardo. Cercetătorii italieni nu au putut obține permisiunea proprietarilor castelului pentru a efectua lucrările necesare.

Pe locul unde se afla odinioară Biserica Saint-Florentin, la începutul secolului trecut a fost ridicat un monument de granit, care marchează împlinirea a patru sute de ani de la moartea celebrului italian. Mormântul reconstruit al inginerului și monumentul din piatră cu bustul său sunt printre cele mai populare atracții din Amboise.

Secretele picturilor lui da Vinci

Opera lui Leonardo a ocupat mintea criticilor de artă, a cercetătorilor religioși, a istoricilor și a oamenilor obișnuiți de mai bine de patru sute de ani. Lucrările artistului italian au devenit o sursă de inspirație pentru oamenii de știință și creativitate. Există multe teorii care dezvăluie secretele picturilor lui da Vinci. Cel mai faimos dintre ei spune că atunci când își scria capodoperele, Leonardo a folosit un cod grafic special.


Folosind un dispozitiv de mai multe oglinzi, cercetătorii au putut afla că secretul înfățișării eroilor din picturile „Mona Lisa” și „Ioan Botezătorul” constă în faptul că se uită la o creatură în mască, amintește de un extraterestru. Codul secret din notițele lui Leonardo a fost și el descifrat folosind o oglindă obișnuită.

Farsele în jurul operei geniului italian au dus la apariția unui număr de opere de artă, al căror autor a fost scriitorul. Romanele sale au devenit bestselleruri. În 2006, a fost lansat filmul „Codul lui Da Vinci”, bazat pe lucrarea cu același nume a lui Brown. Filmul a fost întâmpinat cu un val de critici din partea organizațiilor religioase, dar a stabilit recorduri de box office în prima sa lună de lansare.

Lucrări pierdute și neterminate

Nu toate lucrările maestrului au supraviețuit până astăzi. Lucrările care nu au supraviețuit includ: un scut cu o pictură sub forma capului Medusei, o sculptură a unui cal pentru Ducele de Milano, un portret al Madonei cu fus, pictura „Leda și lebăda” și fresca „Bătălia de la Anghiari”.

Cercetătorii moderni știu despre unele dintre picturile maestrului datorită copiilor și memoriilor care au supraviețuit ale contemporanilor lui da Vinci. De exemplu, soarta lucrării originale „Leda și lebăda” este încă necunoscută. Istoricii cred că pictura ar fi putut fi distrusă la mijlocul secolului al XVII-lea la ordinul marchizei de Maintenon, soția lui Ludovic al XIV-lea. Schițe realizate de mâna lui Leonardo și mai multe copii ale pânzei realizate de diferiți artiști au supraviețuit până în zilele noastre.


Pictura arăta o tânără femeie goală în brațele unei lebede, cu bebeluși eclozați din ouă uriașe jucându-se la picioarele ei. Când a creat această capodoperă, artistul s-a inspirat dintr-un complot mitic celebru. Este interesant că tabloul bazat pe povestea copulației Ledei cu Zeus, care a luat forma unei lebede, a fost pictat nu numai de da Vinci.

Rivalul vieții lui Leonardo a pictat și un tablou dedicat acestui mit antic. Pictura lui Buonarotti a suferit aceeași soartă ca și opera lui da Vinci. Picturile lui Leonardo și Michelangelo au dispărut simultan din colecția casei regale franceze.


Dintre lucrările neterminate ale strălucitului italian se remarcă tabloul „Adorarea magilor”. Pânza a fost comandată de călugării augustinieni în 1841, dar a rămas neterminată din cauza plecării maestrului la Milano. Clienții au găsit un alt artist, iar Leonardo nu a văzut niciun rost să continue să lucreze la pictură.


Fragment din tabloul „Adorația Magilor”

Cercetătorii cred că compoziția pânzei nu are analogi în pictura italiană. Pictura o înfățișează pe Maria cu Iisus nou-născut și Magii, iar în spatele pelerinilor se află călăreți călare și ruinele unui templu păgân. Există o presupunere că Leonardo s-a înfățișat pe sine la vârsta de 29 de ani printre bărbații care au venit la fiul lui Dumnezeu.

  • În 2009, cercetătoarea în mistere religioase Lynn Picknett a publicat cartea „Leonardo da Vinci și Frăția Sionului”, numindu-l pe celebrul italian unul dintre stăpânii unui ordin religios secret.
  • Se crede că da Vinci era vegetarian. A purtat haine din in, neglijând ținutele din piele și mătase naturală.
  • Un grup de cercetători intenționează să izoleze ADN-ul lui Leonardo de obiectele personale supraviețuitoare ale maestrului. De asemenea, istoricii susțin că sunt aproape de a găsi rudele materne ale lui da Vinci.
  • Renașterea a fost perioada în care femeilor nobile din Italia li s-a adresat cuvintele „doamna mea”, în italiană - „ma donna”. În vorbirea colocvială expresia a fost scurtată la „monna”. Aceasta înseamnă că titlul picturii „Mona Lisa” poate fi tradus literal ca „Lady Lisa”.

  • Rafael Santi l-a numit pe da Vinci profesor. A vizitat atelierul lui Leonardo din Florența și a încercat să adopte unele trăsături ale stilului său artistic. Rafael Santi l-a numit și pe Michelangelo Buonarroti profesorul său. Cei trei artiști menționați sunt considerați principalele genii ale Renașterii.
  • Entuziaștii australieni au creat cea mai mare expoziție itinerantă a invențiilor marelui arhitect. Expoziția a fost realizată cu participarea Muzeului Leonardo da Vinci din Italia. Expoziția a vizitat deja șase continente. În timpul funcționării sale, cinci milioane de vizitatori au putut vedea și atinge lucrările celui mai faimos inginer al Renașterii.

Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în micul sat Anchiano LU, situat în apropierea orașului Vinci FI. Era fiul nelegitim al unui notar bogat, Piero da Vinci, și al unei frumoase femei din sat, Katarina. La scurt timp după acest eveniment, notarul a încheiat o căsătorie cu o fată de origine nobilă. Nu au avut copii, iar Piero și soția lui și-au luat copilul de trei ani cu ei.

Nașterea unui artist

Scurtul timp al copilăriei în sat s-a încheiat. Notarul Piero s-a mutat la Florența, unde și-a făcut ucenic pe fiul lui Andrea del Veroccio, un celebru maestru toscan. Acolo, pe lângă pictură și sculptură, viitorul artist a avut ocazia să studieze elementele de bază ale matematicii și mecanicii, anatomia, lucrul cu metale și ipsos, precum și metodele de tăbăcire a pielii. Tânărul a absorbit cu lăcomie cunoștințele și ulterior le-a folosit pe scară largă în activitățile sale.

O biografie creativă interesantă a maestrului aparține condeiului contemporanului său Giorgio Vasari. În cartea lui Vasari „Viața lui Leonardo” există Poveste scurta despre cum (Andrea del Verrocchio) a atras un student să îndeplinească ordinul „Botezul lui Hristos” (Battesimo di Cristo).

Îngerul pictat de Leonardo și-a demonstrat atât de clar superioritatea față de profesorul său, încât acesta din urmă și-a aruncat pensula frustrat și nu a mai pictat niciodată.

Calificarea de maestru i-a fost acordată de Breasla Sfântul Luca. Leonardo da Vinci și-a petrecut următorul an din viață la Florența. Prima sa pictură matură este „Adorarea Magilor” (Adorazione dei Magi), comandată pentru mănăstirea San Donato.


Perioada milaneză (1482 - 1499)

Leonardo a venit la Milano ca trimis pentru pace de la Lorenzo di Medici la Lodovico Sforza, supranumit Moro. Aici munca lui a primit o nouă direcție. A fost înscris în personalul instanței mai întâi ca inginer și abia mai târziu ca artist.

Ducele de Milano, un om crud și îngust la minte, nu era interesat de componenta creativă a personalității lui Leonardo. Stăpânul era și mai puțin îngrijorat de indiferența ducelui. Interesele convergeau într-un singur lucru. Moreau avea nevoie de dispozitive de inginerie pentru operațiuni militare și de structuri mecanice pentru divertismentul curții. Leonardo a înțeles asta ca nimeni altul. Mintea lui nu dormea, maestrul era sigur că capacitățile umane sunt nelimitate. Ideile sale erau apropiate de umaniștii New Age, dar în multe privințe de neînțeles pentru contemporanii săi.

Două lucrări importante aparțin aceleiași perioade - (Il Cenacolo) pentru trapeza mănăstirii Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) și pictura „Doamna cu hermină” (Dama con l' ermellino).

Al doilea este un portret al Ceciliei Gallerani, favorita ducelui de Sforza. Biografia acestei femei este neobișnuită. Una dintre cele mai frumoase și mai învățate doamne ale Renașterii, era simplă și bună și știa să se înțeleagă cu oamenii. O aventură cu Ducele l-a salvat pe unul dintre frații ei din închisoare. Ea a avut cea mai tandră relație cu Leonardo, dar, potrivit contemporanilor și opiniei majorității cercetătorilor, relația lor scurtă a rămas platonă.

O versiune mai comună (și, de asemenea, neconfirmată) este despre relația intimă a maestrului cu studenții săi Francesco Melzi și Salai. Artistul a preferat să păstreze un secret profund detaliile vieții sale personale.

Moro l-a însărcinat pe maestru să creeze o statuie ecvestră a lui Francesco Sforza. Au fost finalizate schițele necesare și s-a realizat o machetă din lut a viitorului monument. Lucrările ulterioare au fost împiedicate de invazia franceză a Milanului. Artistul a plecat la Florența. Se va întoarce aici din nou, dar la un alt maestru - regele francez Ludovic al XII-lea.

Din nou la Florența (1499 - 1506)


Întoarcerea sa la Florența a fost marcată de intrarea în slujba ducelui Cesare Borgia și de crearea celui mai faimos tablou al său, Gioconda. Nou loc de muncă implicat deplasări frecvente, maestrul a călătorit prin Romagna, Toscana și Umbria cu diverse misiuni. Misiunea sa principală a fost recunoașterea și pregătirea zonei pentru operațiuni militare de către Cesare, care plănuia să subjugă statele papale. Cesare Borgia era considerat cel mai mare răufăcător al lumii creștine, dar Leonardo și-a admirat tenacitatea și talentul remarcabil de comandant. El a susținut că viciile ducelui erau echilibrate de „virtuți la fel de mari”. Planurile ambițioase ale marelui aventurier nu s-au adeverit. Maestrul s-a întors la Milano în 1506.

Anii mai târziu (1506 - 1519)

A doua perioadă milaneză a durat până în 1512. Maestrul a studiat structura ochiului uman, a lucrat la monumentul lui Gian Giacomo Trivulzio și la propriul său autoportret. În 1512, artistul s-a mutat la Roma. Giovanni di Medici, fiul lui Giovanni di Medici, a fost ales papă și a fost hirotonit sub numele de Leon al X-lea. Fratele papei, ducele Giuliano di Medici, a apreciat foarte mult munca compatriotului său. După moartea sa, maestrul a acceptat invitația regelui Francisc I (François I) și a plecat în Franța în 1516.

Francis s-a dovedit a fi cel mai generos și recunoscător patron. Maestrul s-a stabilit în pitorescul castel Clos Lucé din Touraine, unde a avut toate ocazia să facă ceea ce era interesant pentru el. Prin comandă regală, el a proiectat un leu din pieptul căruia se deschidea un buchet de crini. Perioada franceză a fost cea mai fericită din viața lui. Regele i-a atribuit inginerului său o anuitate anuală de 1000 de ecus și a donat pământ cu vii, asigurându-i o bătrânețe liniştită. Viața maestrului a fost întreruptă în 1519. El a lăsat moștenire notele, instrumentele și moșiile sale studenților săi.

Picturi


Invenții și lucrări

Majoritatea invențiilor maestrului nu au fost create în timpul vieții sale, rămânând doar în note și desene. Un avion, o bicicletă, o parașută, un tanc... Era stăpânit de visul zborului, omul de știință credea că o persoană poate și ar trebui să zboare. A studiat comportamentul păsărilor și a schițat aripi de diferite forme. Designul său pentru un telescop cu două lentile este surprinzător de precis, iar în jurnalele sale există o scurtă intrare despre posibilitatea „de a vedea Luna mare”.

Ca inginer militar, a fost întotdeauna solicitat podurile de șa ușoare pe care le-a inventat și blocarea roților pentru un pistol au fost folosite peste tot. A fost implicat în problemele de urbanism și de recuperare a terenurilor, iar în 1509 a construit St. Christopher, precum și canalul de irigații Martesana. Ducele de Moreau și-a respins proiectul" oras ideal" Câteva secole mai târziu, dezvoltarea Londrei a fost realizată conform acestui proiect. În Norvegia există un pod construit după desenul lui. În Franța, deja bătrân, a proiectat un canal între Loira și Saône.


Jurnalele lui Leonardo sunt scrise într-un limbaj ușor, plin de viață și sunt interesante de citit. Fabulele, pildele și aforismele sale vorbesc despre versatilitatea minții sale mari.

Secretul geniului

Au existat o mulțime de secrete în viața titanului renascentist. Cel principal a fost deschis relativ recent. Dar s-a deschis? În 1950, a fost publicată o listă a Marilor Maeștri ai Prioriei din Sion (Prieuré de Sion), o organizație secretă creată în 1090 la Ierusalim. Conform listei, Leonardo da Vinci a fost al nouălea dintre Marii Maeștri ai Prioriei. Predecesorul său în acest post uimitor a fost Sandro Botticelli, iar succesorul său a fost conetabilul Carol al III-lea de Bourbon. Scopul principal al organizației a fost restabilirea dinastiei merovingiene pe tronul Franței. Priora a considerat descendenții acestei familii ca fiind descendenții lui Isus Hristos.

Însăși existența unei astfel de organizații ridică îndoieli în rândul majorității istoricilor. Dar astfel de îndoieli ar fi putut fi semănate de membrii Prioriei care doreau să-și continue activitățile în secret.

Dacă acceptăm această versiune ca adevăr, devin clare obiceiul maestrului de a avea o independență completă și ciudata atracție față de Franța pentru un florentin. Chiar și stilul de scris al lui Leonardo - mâna stângă și de la dreapta la stânga - poate fi interpretat ca o imitație a scrisului ebraic. Acest lucru pare puțin probabil, dar amploarea personalității sale ne permite să facem cele mai îndrăznețe presupuneri.

Poveștile despre Priorie provoacă neîncredere în rândul oamenilor de știință, dar îmbogățesc creativitatea artistică. Cel mai izbitor exemplu este cartea lui Dan Brown „Codul lui Da Vinci” și filmul cu același nume.

  • La 24 de ani, împreună cu trei tineri florentini a fost acuzat de sodomie. Compania a fost achitată din lipsă de probe.
  • Maestru era vegetarian. Oamenii care consumă hrană de origine animală au fost numiți „cimitire ambulante”.
  • Și-a șocat contemporanii cu obiceiul său de a examina cu atenție și de a schița în detaliu pe spânzurat. El a considerat că studiul structurii corpului uman este cea mai importantă activitate.
  • Există o părere că maestrul a dezvoltat otrăvuri fără gust și fără miros pentru Cesare Borgiași dispozitive de interceptare telefonică din tuburi de sticlă.
  • Mini-seria de televiziune „Viața lui Leonardo da Vinci”(La vita di Leonardo da Vinci), regia Renato Castellani, a primit un premiu Globul de Aur.
  • numit după Leonardo da Vinciși este decorat cu o statuie uriașă înfățișând un maestru cu modelul de elicopter în mâini.

↘️🇮🇹 ARTICOLE ȘI SITE-URI UTILE 🇮🇹↙️ IMPARTE CU PRIETENII TAI

Știm cu toții că există muzicieni, artiști, arhitecți, oameni de știință, scriitori, inventatori, doctori și matematicieni. Ce se întâmplă dacă totul este o singură persoană? Gândiți-vă cum, de exemplu, un medic ar putea beneficia de talentul unui artist?

Leonardo da Vinci este un exemplu izbitor de „om universal” care a știut să facă totul și a căutat să studieze orice problemă până la bază. Am citit fragmente publicate din numeroasele sale caiete (se cunosc vreo 7 mii de coli cu însemnări cu scriere de mână mică, îngrijită) și m-a cucerit fraza: „Am văzut o femeie...” și apoi în cel mai mic detaliu, cum lumina lumina. au căzut asupra ei, nuanțele de culoarea pielii, aerul, strălucirea ochilor și pliurile rochiei. Am fost surprins că eu însumi nu m-am uitat niciodată la oameni în acest fel, iar apoi m-a interesat foarte mult acest om - neobișnuit de observator, curios, cu o sete inepuizabilă de a afla despre lume.

„Descrie limba unei ciocănitoare și falca unui crocodil.” Ce este asta? O notă de la un biolog sau ornitolog? Nu. Aceasta este înregistrarea lui Leonardo.

Acest om era interesat de toate - legile mecanicii și problemele geologiei, structura oamenilor, animalelor și plantelor și întrebările universului și, în sfârșit, întrebările de perspectivă și compoziție, imaginea plantelor, luminii, culorii, umbre, figuri, fețe, îmbrăcăminte. Avea nevoie de documentul despre ciocănitoare și crocodil pentru a înțelege legile mecanicii. Faptul este că mișcarea limbii unei ciocănitoare este extrem de ciudată, iar la un crocodil, conform ideilor vechi, spre deosebire de alte animale, maxilarul superior este mobil.

„Natura s-a ocupat atât de mult de toate, încât oriunde găsești ceva de învățat.”

(Leonardo da Vinci)


Cum să le spui copiilor despre Leonardo da Vinci

Ca de obicei, desenele animate sunt foarte impresionante prin felul în care prezintă informații compacte)

„Iar tu, pictor, învață să-ți faci lucrările în așa fel încât să-și atragă privitorii și să le țină cu mare surpriză și plăcere.”- a scris Leonardo da Vinci și această afirmație se aplică și acestui tablou al său.

De regulă, autorii articolelor despre geniu descriu în detaliu invențiile sale, dar rareori se menționează că era și un bărbat perfect în aparență: înalt, impunător, chipeș, înzestrat cu o forță fizică remarcabilă. În plus, a fost un mare fashionist, muzician și povestitor minunat. Oamenii l-au urmat literalmente pe călcâie. Din păcate, acest portret poate fi compilat doar din descrierile contemporanilor săi, artistul nu a lăsat un autoportret. Acel celebru portret al unui sanguin, care este menționat pe Wikipedia ca autoportret, cel mai probabil nu este așa: din studiile recente ale operei artistului rezultă că aceasta este o schiță a unui portret al unuia dintre apostoli. Pe lângă tot ce s-a spus mai sus, a fost amabil (se știe, de exemplu, că a cumpărat păsări în cuști pentru a le elibera în sălbăticie), precum și o persoană modestă: credea că nu a finalizat nici măcar un sarcină.

Să creăm ca Leonardo da Vinci

  • Legenda Scutului Medusei.

Se spune că un prieten țăran i-a cerut odată tatălui lui Leonardo să găsească un artist care să picteze un scut rotund de lemn. Ser Pierrot i-a dat scutul fiului său. Leonardo a decis să înfățișeze capul gorgonei Medusa și, pentru ca imaginea monstrului să facă impresia corectă asupra publicului, a folosit ca subiecte șopârle, șerpi, lăcuste, omizi, lilieci și „alte creaturi”, „de la o varietate din care, combinându-le în moduri diferite, a creat monstrul foarte dezgustător și teribil, care a otrăvit cu respirația și a aprins aerul.” Rezultatul i-a depășit așteptările: când Leonardo i-a arătat tatălui său lucrarea terminată, acesta s-a speriat. Fiul i-a spus: „Această lucrare servește scopului pentru care a fost făcută. Așa că ia-l și dă-l, pentru că acesta este efectul care se așteaptă de la operele de artă.” Ser Piero nu a dat țăranului munca lui Leonardo: a primit un alt scut, cumpărat de la un negustor de vechituri. Părintele Leonardo a vândut scutul Medusei la Florența, primind pentru el o sută de ducați.

Încercați să desenați un astfel de scut care să vă sperie dușmanii!

  • Să desenăm un portret.

Să creăm un fundal pentru misterioasa „Mona Lisa” sau „Gioconda”. Înainte de Leonardo, nimeni nu pictase fundalul în portrete atât de atent și folosind o tehnică atât de unică. Această metodă de desen, atunci când se adaugă la un portret finit, este foarte potrivită pentru preșcolari: portretele noastre nu sunt încă foarte bune, dar cu fundal imaginația noastră de obicei nu ne dezamăgește)

Copiii nu pot fi opriți!

Leonardo era foarte atașat de La Gioconda sa și nu s-a despărțit de ea până la moartea sa, continuând să lucreze la ea și să atingă perfecțiunea.

Sunt cunoscute doar 12 picturi finalizate ale lui Leonardo, dar fiecare dintre ele a devenit o capodopera a picturii mondiale. Este de remarcat faptul că maestrul însuși nu s-a considerat artist, ci s-a numit muzician, iar mai târziu inginer.

  • „Chiar și cea mai mică pisică este o operă de artă”.

Desenăm un animal în mișcare, studiem proporțiile corpului animalului. Leonardo a fost cel mai bun anatomist al acelor vremuri. Un animal poate fi, de asemenea, fantastic.

Se știe că Leonardo da Vinci avea un bun simț al umorului. Într-o zi, a luat o șopârlă vie, i-a atașat aripi de fulgi de piele pe care i-a smuls de la alte șopârle și i-a umplut cu o compoziție de mercur, astfel încât să fluture când șopârla a început să se târască. Apoi, având lipiți de șopârlă ochii, coarnele și o barbă, a îmblânzit-o și a ținut-o într-o cutie. Din când în când le-a arătat prietenilor săi, care, văzând un astfel de monstru, s-au dus imediat la călcâie.

  • Să ne desenăm invenția.
schițele lui Leonardo

Invenții pentru copii, desene din care am văzut: o clătită, un pod pentru animale, o capcană pentru bătăuși, o mașină a timpului...

„Nici prinții, nici papii nu îl vor forța pe Leonardo să facă ceea ce el consideră plictisitor sau nu este suficient de frumos.” (Leonardo da Vinci)

  • Să facem cunoștință cu frescele.
  • pictura murala
    super proiect de artă cu pictura unui mural
  • Să facem cunoștință cu Leonardo scriitorul: „Hârtia a văzut că totul era acoperit cu o linie întunecată de cerneală și a început să fie trist și cerneala îi dovedește că din cauza cuvintelor care sunt scrise pe ea se păstrează; .” (Basme, legende, pilde ale lui Leonardo da Vinci) Potrivit pentru copii, mai ales într-o repovestire liberă, deoarece silaba este destul de arhaică: „Omida” este despre răbdare, „Liliacul și rândunica”, „Cunița”. ” este despre minciuni etc.
  • Leonardo Da Vinci putea să deseneze cu mâna stângă și să scrie în același timp cu dreapta. Incearca-l!
  • Da Vinci și-a criptat jurnalele. În mod uimitor, putea să scrie de la dreapta la stânga. Notele lui puteau fi citite doar folosind o oglindă. Încearcă să mergi la oglindă și să citești un cuvânt scris de la dreapta la stânga! (tipărește cuvintele în avans pentru fiecare copil)
  • De asemenea, a venit cu un sistem special de scriere secretă, adesea prin scrierea unui rând în altul și folosind pe scară largă semne și simboluri grafice complicate. Ar fi foarte util ca copiii să vină cu propriul cod sau să înceapă să rezolve coduri și puzzle-uri gata făcute.
  • Inventăm ca Leonardo.

Modele disponibile pentru copii:

Leonardo a avut mare succes ca inginer militar. Desenele sale includ atât tancuri, cât și mitraliere. Băieții și cu mine vom încerca să ne imaginăm cum nucleele și părțile viitoarelor arme metalice sunt turnate în matrițe.

„Știu să construiesc poduri foarte ușoare și puternice, potrivite pentru transport în timpul atacului și retragerii, ferite de foc și obuze”. – a scris Leonardo da Vinci, prezentându-se ca un specialist cu experiență în domeniul ingineriei militare.

De exemplu, un pod arc era făcut din bușteni legați împreună cu frânghii. Rezultatul au fost două arcade. În mijlocul podului era un pavaj din lemn prins de traverse. Astfel de poduri puteau fi construite cu ușurință din materiale ușor disponibile, puteau fi transportate folosind funii și erau destinate în principal scopurilor militare.

DohVinci este un kit de creativitate care deschide o lume minunată de fantezie pentru copilul tău. Sortimentul magnific al acestui brand vă permite să alegeți un cadou pentru băieți și fete de diferite vârste. Tot felul de variații ale elementelor de bază, precum și accesoriile suplimentare, le permit copiilor să dezvolte simțul frumuseții, să-i învețe să-și exprime individualitatea, exprimându-l în produse realizate manual.

Hasbro nu sunt jucării obișnuite pentru copii

Hasbro este un producător de jucării de renume mondial care își extinde constant colecția de oferte cu design și idei inovatoare.

Acest brand există de multe decenii și acest moment este unul dintre liderii pe piața globală a bunurilor pentru copii. Urmând dorințele clienților, Hasbro se îmbunătățește constant. Unul dintre cele mai izbitoare produse noi lansate în producția de masă este marca comercială Play-Doh. Acestea sunt seturi de plastilină create folosind tehnologii unice. Textura sa moale, varietatea de culori și prezentarea frumoasă sunt factori care au făcut ca trusele de artizanat Play-Doh să fie foarte populare în rândul copiilor. Ele stimulează nu numai introducerea copiilor de diferite vârste în munca manuală, dar sunt și un material minunat și, cel mai important, sigur, cu care este interesant de lucrat.

O altă direcție, dar nu mai puțin interesantă a producătorului este seria DohVinci. Setul de creativitate al acestui brand va captiva copilul mult timp, lasand in urma nu doar o amintire a jocului, ci si un suvenir drag inimii.

Ce este DohVinci?

Copiii iubesc meșteșugurile, dar în timp, modelarea obișnuită, desenul și mozaicurile devin plictisitoare și nu aduc atâta plăcere ca înainte. Iar alegerea destul de slabă a culorilor materiale îți limitează foarte mult imaginația. Trusa de creativitate Hasbro DohVinci poate schimba radical atitudinea copiilor și a părinților lor față de lucrul cu ac. Ce ascunde cutia colorată în interior - un alt joc plictisitor sau ceva uimitor?

DohVinci oferă destul de multe opțiuni pentru seturi, fiecare dintre ele fiind echipat cu o bază pe care un copil o poate decora așa cum îi spune imaginația sau urmând instrucțiuni cu recomandări pas cu pas. Materialul care trebuie folosit în lucrare este o plastilină moale unică după finalizarea lucrării, se întărește, dar nu se desprinde de la bază, menținând aspectul frumos al meșteșugului pentru o lungă perioadă de timp. Compoziția nu include substanțe toxice și coloranți caustici, ceea ce face ca materialul să fie sigur pentru copii. Spre deosebire de meșteșugurile obișnuite și banale, DohVinci este un kit de creativitate care încurajează dezvoltarea unui adevărat talent de design la un copil.

Trebuie să vă creați capodopera folosind un pistol special, cartușe tubulare cu masă de plastilină sunt introduse în ea. Iese cu ușurință în evidență atunci când apăsați butonul și se așează în dungi subțiri, permițându-vă să aplicați o varietate de modele ornamentate la baza meșteșugului, creând un ornament texturat cu efect 3D.

Un cadou pe care fiecare fată îl va aprecia

Bebelușii din leagăn își imită mama sau sora mai mare, copiendu-și activitățile zilnice și, desigur, le place să se îmbrace. Setul de creativitate „Stylish Dressing Table” DohVinci te va ajuta să creezi un colț personal pentru o tânără fashionistă.

Un avantaj suplimentar al trusei este că masa trebuie realizată manual. Acest lucru va aduce o mare plăcere fetei, pentru că ea o va putea decora așa cum își dorește. Setul, pe lângă bază și pistol, include elemente decorative suplimentare pentru crearea unei compoziții - flori delicate, fluturi colorați și

Un cadou precum setul de creativitate DohVinci „Masa de toaletă” nu va lăsa indiferentă nicio fetiță, mamele care l-au oferit fiicelor lor, le convinge că rezultatul final justifică eforturile depuse pentru a-l crea. Odată ce jucăria este asamblată și decorată, aceasta va deveni un accesoriu minunat pentru a se juca cu prietenele și păpușile preferate, precum și un loc pentru a depozita primele bijuterii ale unei fete.

Și băieților le place să creeze!

Adesea, băieții sunt protejați de o varietate de activități creative, considerându-i drept rezerva fetelor. Dar aceasta este tactica greșită - băieților le place să facă lucruri cu propriile mâini la fel de mult ca prietenele lor. Bineînțeles, este puțin probabil să le placă un set cu conținut deschis de fete, dar DohVinci prezintă și o serie Design Studio. Aceasta este o colecție minunată de accesorii fantastice care vor decora camera unui bărbat mic - un adevărat balon alchimic, un mixer pentru amestecarea plastilinei de diferite culori și farfurii decorative pe care băieții vor aplica cu bucurie modele magnifice. Produsele rezultate pot fi, de asemenea, un cadou minunat și original pentru o colegă de clasă sau mamă de vacanță.

Cum să încurajăm un copil să fie creativ?

Din păcate, dezvoltarea și popularizarea rapidă a internetului și a diferitelor jocuri interactive nu au cruțat nici măcar copiii foarte mici. Dar dacă mama încă mai poate interesa copilul să se reunească pentru a desena sau a sculpta, atunci introducerea unui copil de vârstă școlară în lucrul cu ac devine o problemă reală. Trebuie să-i oferi ceva cu adevărat uimitor și incitant și, cel mai important, neobișnuit, atunci el va uita instantaneu de tot ce este în lume. Numeroase recenzii de la părinți și artizani susțin că DohVinci este un kit de creativitate care îi poate face pe copii să uite de jocurile pe calculator, desenele animate și chiar timpul.

Dar creativitatea cu plastilină moale DohVinci nu se limitează la crearea unui set. Magazinele vând cartușe suplimentare cu mase de culori diferite, numărul de nuanțe este pur și simplu mare, în plus, poate fi cu sclipici. Este ușor să găsiți o utilizare pentru un astfel de material, deoarece poate fi folosit pentru decorarea oricărei piese de prelucrat (cutii, rame pentru fotografii sau broderii, poze frumoase). Un exemplu excelent de proiectare a unei lucrări ar fi trusa de creativitate „Flower Tower Photo Frame” DohVinci. Acesta este un minunat cadru triptic pentru fotografiile unui copil, care va ajuta la încadrarea adecvată a cadrelor cu evenimente sau persoane care sunt semnificative pentru el.

Să creăm împreună!

Orice joc va deveni și mai interesant și mai interesant dacă copilul este pasionat de el împreună cu părinții sau prietenii săi. O distracție distractivă și relaxată este cheia dezvoltării armonioase și cuprinzătoare. Este foarte important să le permitem copiilor nu numai să învețe sau să facă sport, ci și să-i lași să-și realizeze potențialul creativ.

Publicații conexe