Care a locuit în Palatul Peterhof. Grand Peterhof Palace: adresa, descrierea, excursii
Tradus din franceză, Monplaisir înseamnă „plăcerea mea” - denumirea tradițională pentru clădirile de țară din acea vreme.
Construcția palatului, locul pentru care a fost ales de împăratul Petru I, a fost finalizată în 1723. La dezvoltarea arhitecturii clădirii au luat parte maeștri precum Leblon, Michetti și Braunstein.
Lungimea totală a clădirii este de 73 de metri, pe teritoriul căreia se află o terasă, o statuie de cupru a lui Neptun, Grădina Monplaisir, Fântâna Snopului, patru fântâni cu clopot decorate cu figuri din bronz aurit ale lui Apollo, Bacchus, Faun, Psyche. .
Astăzi, puteți vizita Muzeul Palatului Monplaisir, care este deschis de la 10.30 la 17.00 în fiecare zi, cu excepția ultimei miercuri a fiecărei luni, și este închis și pe vreme ploioasă.
Palatul „Cabana”
Palatul Cabanei este clădirea centrală a ansamblului palatului și parcului din Alexandria, construită în anii 1826-1829 pentru împăratul Nikolai Pavlovici și familia sa după proiectul arhitectului A. A. Menelas.
Arhitectura palatului este realizată în stil gotic și a fost construit pe locul ruinelor moșiei lui A. D. Menshikov. In total imobilul are 2 etaje si mansarda, cu o dispunere clara.
În 1842-1843 O sală de mese cu o terasă de marmură este atașată fațadei de est a cabanei.
După revoluția din octombrie palatul a fost un muzeu istoric și de artă, iar în timpul Marelui Războiul Patriotic Aici era un centru medical pentru armata lui Hitler.
În 1979, palatul s-a deschis vizitatorilor.
Palatul Marly
Elegantul Palat Marlinsky este centrul compozițional al întregului ansamblu Marlinsky din partea de vest a Parcului de Jos Peterhof. Este situat la intersecția a două iazuri - Marlinsky și Sektoralny. Construcția palatului a început în 1720, a fost proiectat de arhitectul I.F. Palatul a fost numit Marly, în onoarea vizitei lui Petru I la reședința lui Marly-le-Roi a lui Ludovic al XIV-lea.
Inițial, palatul a fost planificat să fie cu un etaj, dar când clădirea a fost pusă sub un acoperiș, Petru I a ordonat să fie construită, iar în 1723 a fost construit un al doilea etaj. La decorarea palatului au lucrat mulți meșteri talentați: sculptori, zidari, sculptori, parchet etc.
Există doar opt camere la fiecare etaj al palatului. Decorarea interioară a palatului este elegantă și strictă. Dulapurile din stejar și Chinar sunt decorate cu mai multă ostentație; Tot aici se pot vedea picturi ale artistilor vest-europeni din secolele XVII-XVIII, mobilier din aceeasi perioada, obiectele personale ale lui Petru I palatul gazduieste si o mica biblioteca.
În timpul Marelui Război Patriotic, palatul a fost aruncat în aer de o mină inamică. În anii postbelici s-a efectuat restaurarea acestuia. Palatul a fost deschis ca muzeu în 1982.
Palatul fermierului
Palatul fermei a fost construit în 1831 ca Casă de vacanță familie a împăratului și a devenit deschis vizitatorilor abia în 2010. Lucrările de restaurare au fost efectuate din 2003.
Înainte să intre clădirea complex muzeal(1979) în Palatul Fermierilor au avut loc o mulțime de evenimente.
Pe vremea sovietică exista o casă de odihnă acolo, iar în timpul Marelui Război Patriotic palatul a fost cartierul general al trupelor fasciste. Imediat după război, în clădire s-a mutat un cămin pentru Fabrica de Ceasuri Petrodvorets.
Marele Palat Peterhof
Marele Palat Peterhof este cel mai mare structura arhitecturala ansamblul palatului și parcului Petrodvorets. Este situat în orașul Peterhof pe coasta de sud Golful Finlandei.
Palatul a fost construit de arhitectul Francesco Rastrelli în stil baroc elisabetan. Construcția sa a durat între 1714-1755 și reflectă mai multe perioade din istoria reședinței imperiale.
Fațada Marelui Palat, care are 300 de metri lungime, se întinde de-a lungul litoral si uimeste prin splendoarea ei.
Astăzi este un Muzeu de Istorie și Artă, ale cărui expoziții oferă o oportunitate de a face cunoștință cu arta interioarelor palatelor rusești din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Vizitatorii vor putea vedea numeroase săli de stat, galerii de artă și saloane ale Marelui Palat, inclusiv biroul lui Petru I, care ocupă un loc aparte în interiorul palatului și este decorat cu stejar deschis.
Dig de mare. Petrodvorets
Debarcaderul Petrodvorets este situat în Parcul de Jos Peterhof. Anterior, portul Petrovskaya a fost folosit atât în scopuri ceremoniale, cât și pentru nevoi economice. Pe lângă primirea navelor cu oaspeți, la debarcader erau descărcate și nave mari și mici, aducând diverse provizii sau materiale de construcție la Peterhof. Când au sosit zilele de iluminare, navele de război decorate cu steaguri și lumini multicolore au intrat în ape.
În 1963, a fost construit portul de agrement modern, cu pilonii din beton armat. Din ordinul lui Petru I, în timpul construcției canalului, pereții acestuia au fost întăriți cu pietruire pe mușchi. Dar, de-a lungul timpului, apa a distrus învelișul de pietruit, iar pereții au început să cadă, umplând canalul. În 1728, arhitectul M. Zemtsov a propus așezarea pereților din piatră de gresie și cărămidă și așezarea fundului cu pietruire. În același timp, canalul a fost reconstruit.
Au fost multe excursii organizate din centrul Sankt Petersburgului la debarcader rute de pasageri, navele au plecat de la Ermitage, Kunstkamera și Călărețul de bronz. Din Piața Palatului, vei ajunge la destinație cu barca în jumătate de oră. Există un heliport în apropierea debarcaderului din Petrodvorets.
Obiective turistice din Peterhof
Abordare: Peterhof
Începutul construcției: 1747
Finalizarea constructiei: 1752
Arhitect: Bartolomeo Francesco Rastrelli
Un obiect mostenire culturala Federația Rusă
Coordonate: 59°53"04,5"N 29°54"31,7"E
Clădirea maiestuoasă a Marelui Palat se află pe o terasă înaltă între Grădina Superioară și Parcul Inferior Peterhof. Domină alte clădiri și este centrul compozițional al tuturor ansamblu arhitectural. Acest palat a fost construit peste un secol și jumătate, iar în proiectarea lui au fost implicați cei mai buni arhitecți ai timpului lor.
Vedere de pasăre asupra Marelui Palat Peterhof
Istoria construcției palatului
Când Petru I a ales locația pentru palatul principal, el și-a încredințat visul arhitecților experimentați Johann Friedrich Braunstein, Jean-Baptiste Leblond și Nicolo Michetti. Pe vremea lui Petru, clădirea palatului avea doar două etaje și nu depășea lățimea Marii Cascade. Deoarece palatul stătea pe un deal și se ridica la 16 metri deasupra parcurilor verzi, a fost numit Upland sau Upper Chambers.
În 1732, arhitectul Mihail Grigorievich Zemtsov a adăugat două galerii clădirii, dar cerințele curții ruse au crescut și au decis să reconstruiască complet palatul principal din Peterhof. Proiectul reședinței regale de lux a fost pregătit de strălucitul arhitect și maestru al barocului elisabetan Bartolomeo Francesco Rastrelli. A făcut față perfect sarcinii - a păstrat vechea clădire Petru cel Mare și i-a dat un aspect baroc maiestuos. Arhitectul a ridicat un etaj suplimentar, a mărit spațiul din centrul palatului și a adăugat două clădiri în lateral, la care se putea ajunge prin galerii cu un etaj.
Vedere a palatului din grădina de sus de la fântâna Neptun
Cum era palatul în secolele XVIII-XX?
În anii 1760-1770, interioarele baroc de lux au început să iasă din modă, așa că spațiile palatului au fost decorate într-un stil clasic mai restrâns. Din ordinul Ecaterinei a II-a, în clădire au apărut două dulapuri chinezești originale, iar holurile au fost decorate cu stuc.
Petrodvorets a fost iubit în familia imperială. Moștenitorii au fost botezați și căsătoriți într-o bisericuță. În clădirea principală au avut loc sărbători magnifice și mascarade pitorești, care a atras până la 3.000 de oaspeți. Clădirile palatului au suferit modificări constante, iar de fiecare dată arhitecții le-au adaptat la noile nevoi ale curții rusești. La mijlocul secolului al XIX-lea, fiica lui Nicolae I, Olga, s-a căsătorit cu un prinț german. Cu această ocazie, în aripa de est a palatului au fost construite opt încăperi noi, iar extensia în sine a început să se numească jumătatea Olga.
Vedere a palatului din parcul inferior de la fântâna Samson
În timpul ocupației germane din 1941-1944, palatul a fost grav avariat. Naziștii care se retrăgeau au ars și au aruncat în aer clădirea. Amploarea distrugerii a fost atât de mare încât puțini credeau că mândria lui Peterhof va fi vreodată restaurată. Cu toate acestea, datorită muncii minuțioase a constructorilor și restauratorilor, s-a întâmplat un miracol. Primele săli renovate ale palatului au putut primi vizitatori deja în 1964.
Palatul azi
În ciuda urmelor diferitelor stiluri arhitecturale, Marele Palat arata foarte armonios. Integritatea artistică a clădirii a fost rezultatul muncii arhitecților talentați care au lucrat aici. Astăzi clădirea este deschisă turiștilor. Călătorii prin el se pot bucura de interioare frumoase, mobilier de epocă, colecții de arte decorative și picturi.
Vedere a palatului de pe canalul mării
Fațada cu vedere la Golful Finlandei se întinde pe 268 m. Face o impresie puternică, dar de fapt palatul este destul de îngust și nu atât de mare pe cât pare din Canalul Mării. În interiorul acestuia se află aproximativ 30 de săli și încăperi.
Vizitatorii încep cunoștințele cu palatul din Marea Scară, situată în aripa vestică. Pereții albi ca zăpada din jurul scării sunt bogat decorați cu aur și pictați cu pricepere cu tempera, așa că nimeni nu are nicio îndoială că scările duc la reședința imperială. Basoreliefurile sculptate, vazele și cartușele strălucesc puternic și creează o stare de sărbătoare. Tavanul de deasupra scării este decorat cu un abajur dreptunghiular pictat înfățișând o alegorie a primăverii.
Sala de dans
Întreaga aripă de vest este ocupată de Sala de Dans - cea mai magnifică din palat. Potrivit legendei, Elizaveta Petrovna, care a construit-o, a ordonat să nu fie cruțată nicio decorație de aur pentru această sală, deoarece servea la primirea negustorilor care erau foarte parțiali de aur. Punctul culminant al Sălii de Dans sunt oglinzile false spectaculoase de pe pereții de nord și de vest. Aceleași oglinzi sunt plasate în deschiderile dintre ferestre, iar abundența lor creează efectul de multiplicare a spațiului.
Camera Albastră a fost numită după culoarea pereților, acoperiți cu țesătură albastră irizată. Din secolul al XVIII-lea, această cameră mică a fost folosită pentru biroul palatului. Astăzi în Camera Albastră puteți vedea mobilier rar din secolul al XIX-lea, bronzuri și vaze frumoase. Sala Chesma a fost creată pentru a glorifica celebra Bătălie Chesma (1770), iar episoadele bătăliei sunt reflectate în picturile care decorează pereții sălii.
Camera tronului
Cea mai mare încăpere a palatului este Sala Tronului, care ocupă 330 de metri pătrați. m. Culoarea albă nobilă și stucul îi conferă o solemnitate aparte. Sala Tronului conține multe picturi și 12 candelabre elegante. Sala de audiență este mult mai mică și în vremuri a servit pentru primirea oaspeților. Pereții săi sunt decorați cu ferestre false în oglindă, capiteluri sculptate expresive și pilaștri, iar bolta este decorată cu un tavan pitoresc mare.
Lângă Sala Audiențelor se află Sala de mese Albă, decorată în culori mate. Spre deosebire de majoritatea camerelor palatului, nu există pictură în el, iar pereții sunt decorați doar cu stuc din ipsos. Acum în sala de mese este expus un serviciu antic, conceput pentru 30 de invitați și format din 196 de articole.
Sala de poze
Ceea ce a supraviețuit din vechile Camere Nagorny este Sala de fotografii cu două înălțimi, pe pereții căreia se află multe portrete atârnate în spaliere. Jumătatea palatului pentru femei începe cu Living Room Partridge, numită astfel deoarece pereții săi sunt tapițați cu țesătură delicată de mătase, care înfățișează modele florale și potârnichi. Alături se află Dressingul, Camera Canapei și Studioul Împărătesei.
Dulap de stejar
Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, când palatul era reconstruit, s-a decis conservarea Zona Personală Petru I. Sala memorială este decorată cu panouri elegante de stejar, sculptate în timpul vieții împăratului de un iscusit sculptor din Franța Nicolas Pinault. Înainte ca trupele fasciste să ocupe suburbiile Sankt-Petersburgului, personalul muzeului a reușit să scoată opt panouri de stejar într-un loc sigur, așa că astăzi vizitatorii Peterhof pot vedea mobilierul original din vremea lui Petru cel Mare.
Dulap de stejar
Nuanțele calde de lemn pe pereți și parchetul fac camera pătrată foarte confortabilă. Are un tavan jos și patru ferestre, care au fost închise cu obloane masive de stejar. Studiul are un șemineu din marmură și două oglinzi cu rame sculptate, iar scaunele au scaune confortabile din răchită.
Lucruri legate de Peter I sunt păstrate aici. Acesta este un ceas cu alarmă făcut de un maestru din Augsburg, Johannes Brenner. Pe rafturi sunt expuse cărți din biblioteca personală a împăratului. Meșteri pricepuți din Italia l-au realizat din bronz și lemn valoros și l-au încrustat cu marmură colorată, bucăți de jasp și lapis lazuli.
Sufragerie mare albastră
Informatii turistice
Marele Palat este situat în Parcul de Jos Peterhof, al cărui teritoriu este deschis zilnic între orele 9.00 și 20.00. Casa de bilete a parcului este deschisă între orele 8.45 și 19.00. Palatul primește turiști în fiecare zi, cu excepția lunii și ultimei zile de marți a lunii, de la 10.30 la 19.00, iar sâmbăta - până la ora 21.00. Vă rugăm să rețineți că casa de bilete se închide cu 1 oră și 15 minute înainte de închidere. Vara sunt atât de mulți oameni care vor să vadă palatul încât sălile și camerele sunt deschise doar pentru grupurile de excursii.
Magnificul Palat Mare Peterhof, care se ridică deasupra grandioasei Cascadei Mare a Fântânilor, este simbolul arhitectural al victoriilor lui Petru asupra Rusiei în Marea Baltică. Palatul și orașul din apropiere Peterhof erau statul oficial resedinta de vara Curtea rusă timp de aproape două secole, până în 1917. Baluri, mascarade, spectacole de teatru, artificii, evenimente oficiale, recepții diplomatice, pe scurt, aici s-a desfășurat întreaga viață socială a sezonului estival.
Scurt istoric al palatului
În 1715, arhitectul Braunstein, la ordinul lui Petru cel Mare, a început să construiască un palat cu două etaje pe un deal numit Nagornye Palata. Particularitatea clădirii a fost că Petru nu a planificat-o inițial pentru viața de zi cu zi - palatul bogat decorat a fost destinat divertismentului și recepțiilor seculare. După cum era obiceiul său, transformatorul Rusiei „a interferat cu lenevia”, iar studiul lui Peter a fost planificat în enfilada sălilor de stat. Construcția a fost continuată de arhitecții Leblon și Michetti. Sub Anna Ioannovna, arhitectul Zemtsov a adăugat două galerii pe lateralele palatului. Conducătorii și modele s-au schimbat în anii 1740, Elizaveta Petrovna a găsit palatul tatălui ei prea înghesuit și modest pentru ceremoniile magnifice pe care le iubea. Împărăteasa a ordonat arhitectului de curte Francesco Bartolomeo Rastrelli să reconstruiască palatul, ordonând totodată păstrarea biroului lui Petru, ceea ce a fost făcut. Construcția a durat între 1745 și 1755. Mai târziu, în timpul domniei Ecaterinei a II-a, mai multe săli ale Marelui Palat au fost redecorate de Felten și Wallen-Delamote Aproape un secol mai târziu, împăratul Nicolae I, pregătindu-se să-l primească pe mirele fiicei sale Olga la Peterhof, a decis să remodeleze partea de est. aripa palatului și a construit un al treilea etaj peste acesta, care și a fost încredințat arhitectului Andrei Stackenschneider.
În 1918, Marele Palat Peterhof a fost transformat în muzeu. În timpul Marelui Război Patriotic, orașul Peterhof a fost ocupat de naziști, palatul a ars de două ori, a fost aruncat în aer și jefuit. Restauratorii și personalul muzeului au recreat monumentul literalmente din cenușă. Restaurarea a durat câteva decenii, iar în 1964 primele cinci săli au fost deschise vizitatorilor.
Sălile palatului
La parter începe o plimbare prin Marele Palat Peterhof, unde istoria clădirii este prezentată pe scurt pe standurile expoziționale. Apoi, vizitatorii urcă pe scara principală până la etajul doi, unde începe o suită principală mare de săli. Sălile palatului ilustrează în mod clar modurile în schimbare și tendințele politice de la curtea rusă. Prima sală care se deschide în fața privirii uluite a turistului este Sala de Dans. Creat după designul lui Rastrelli, întruchipează ideea de lux imperial. Spațiul sălii este decorat cu sculpturi aurite complicate, lumina care se revarsă de pe două rânduri de ferestre este reflectată în oglinzi, un tavan colorat pictat de artistul italian Bartolomeo Tarsia gloriifică domnia înțeleaptă a Elisabetei Petrovna. Douăzeci de ani mai târziu, acest stil baroc luxos și elaborat a fost înlocuit de clasicismul strict și calm, care a fost preferat de Ecaterina a II-a. Clasica Sala Chesme și Sala Tronului, proiectate de Yuri Felten, glorific, de asemenea, Imperiul Rus și exaltă împărăteasa Ecaterina a II-a, dar cu mijloace artistice complet diferite. În primul rând, aceasta este pictură: în Sala Chesme sunt prezentate douăsprezece tablouri de J.-F. Hackert, înfățișând bătălia de la Chesme. Aceasta este cea mai strălucită victorie a flotei ruse asupra flotei turcești în epoca Ecaterinei. În imensa Sala Tronului, atrage imediat atenția portretul Ecaterinei însăși, pictat de Vigilius Eriksen. Este destul de neobișnuit pentru secolul al XVIII-lea: împărăteasa apare în fața privitorului în uniformă militară, călare pe un cal, în ziua loviturii de stat la palat care a decis soarta statului. Următoarea sală, Sala Doamnei de Stat sau Sala Audiențelor, a păstrat decorul vremurilor lui Rastrelli. Sufrageria albă este decorată destul de simplu și în același timp elegant - pereții albi netezi sunt decorați cu muluri, iar pe masa mare de banchet există un serviciu minunat de la celebra fabrică Wedgwood. Pereții sălii centrale a enfiladei, Sala Tabloului, sunt decorați de la podea până la tavan cu picturi ale artistului italian Pietro Rotari, colecția acestui maestru fiind achiziționată de Ecaterina a II-a. În spatele sălii de tablouri începe o serie de camere private destinate relaxării aceste încăperi sunt mai modeste ca dimensiuni, dar decorate nu mai puțin luxos.
Cabinetele chinezești ale Marelui Palat
Camerele chinezești de vest și de est, precum și Sala de tablouri situată între ele, aparțin celei mai vechi părți a palatului, Petru cel Mare. Petru cel Mare a început să colecteze rarități orientale. Sub Ecaterina a II-a, Wallen-Delamot a decorat două săli ale palatului în stil chinezesc. Exotismul estic era în moda mare la toate curţile europene din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Dulapurile sunt decorate cu uși ecran lac din China; Picturile pereților și tavanului în stil chinezesc au fost realizate în Rusia de talentatul maestru Fyodor Solntsev. Sunt prezentate și mobilier chinezesc, porțelan și ceramică.
Dulapul din stejar al lui Petru I
Istoria cabinetului de stejar a început și pe vremea lui Peter. Acesta este un interior memorial, pe care Elizaveta Petrovna a cerut să-l păstreze neschimbat în memoria tatălui ei. Maestrul francez Nicolas Pinault a lucrat la proiectarea dulapului din stejar în primul sfert al secolului al XVIII-lea. Ideea de a decora biroul regelui, ca o cabină de navă, cu panouri din stejar sculptat, i-a aparținut celebrului arhitect francez Leblon. Biroul conține lucruri care i-au aparținut lui Petru cel Mare: un ceas, o călimară de călătorie. Copiile de bannere rusești și suedeze amintesc de victoria Rusiei în Războiul de Nord.
Palat în secolele XIX-XX
Pentru nunta Marii Ducese Olga Nikolaevna camere interioare Partea de est a palatului a fost redecorată de Andrei Stackenschneider în anii 1840. Nicolae I, tatăl ei, îl iubea foarte mult pe Peterhof și petrecea fiecare vară aici cu familia lui. Continuând tradițiile secolului al XVIII-lea, familia imperială a locuit în palate mai modeste, iar Marele Palat Peterhof a fost folosit pentru sărbători oficiale și pentru a găzdui oaspeți distinși. După revoluție, palatul a devenit un muzeu istoric și de zi cu zi, dar, interesant, a fost uneori folosit de conducerea sovietică pentru recepții și banchete oficiale. Pe 23 septembrie 1941, naziștii au capturat Peterhof, palatul a fost ars și distrus. Aproximativ jumătate din exponatele muzeului au supraviețuit războiului. Astăzi această atracție reprezintă nu numai moștenire istorică, dar și munca dezinteresată a restauratorilor de după război și a personalului muzeului, care au reînviat Marele Palat Peterhof pentru generațiile viitoare.
Cum să ajungeți acolo și când este cel mai bun moment pentru a vizita Marele Palat Peterhof
Marele Palat Peterhof este unul dintre puținele monumente de pe teritoriul orașului Peterhof care este deschis tot timpul anului. Prin urmare, dacă timpul vă permite, este mai bine să vizitați muzeul iarna, când fântânile nu funcționează și fluxul de vizitatori scade. Cea mai confortabilă opțiune pentru a vizita Marele Palat Peterhof este cu o excursie pre-organizată. Există mai multe modalități de a ajunge la Peterhof: microbuz sau autobuz municipal de la stația de metrou Avtovo, cu trenul de la stația Baltic. Cea mai ușoară și scurtă cale, dacă te hotărăști să mergi la Peterhof vara, este de la terasamentele centrale ale Nevei pe o navă de tip meteor. Cu Meteor puteți ajunge la debarcaderul din Parcul de Jos Peterhof în doar 35 de minute.
Cel mai remarcabil reper arhitectural al ansamblului palatului și parcului Peterhof este imensa clădire barocă a Marelui Palat Peterhof, cunoscut și sub numele de Petrodvorets.
Inițial destul de modest Palatul Regal, construită în stilul „Barocului Petrin” în anii 1714-1725 proiectul Zh-B. Leblond, și apoi N. Michetti, a fost reconstruit de Elisabeta după modelul lui Versailles (arhitectul F.-B. Rastrelli) - în așa-numitul stil baroc matur. Lungimea fațadei cu vedere la mare este de 268 m. Vederea fațadei Marelui Palat Peterhof din Parcurile Superioare sau Inferioare este impresionantă, dar aceasta este mai degrabă o iluzie optică - palatul în sine este destul de îngust și nu la fel de mare. arata ca. Are aproximativ 30 de camere, inclusiv camere de stat bogat decorate, tencuite ca să semene cu marmura, cu tavane pictate, parchet încrustat și pereți aurit.
Scara principală
Intrarea principală este situată în aripa vestică a palatului. Această soluție i-a permis lui B.F. Rastrelli să desfășoare o suită de săli de stat înșirate pe o axă de-a lungul fațadei (acest principiu a fost implementat cel mai pe deplin de către arhitect în următorul mare palat din timpul creației - Palatul Catherine). Sala pătrată cu o scară în două culori este unul dintre cele mai spectaculoase interioare ale palatului, remarcat prin decorarea ceremonială și luxoasă. În ea, Rastrelli a realizat sinteza maximă a artelor, folosind aproape toate mijloacele posibile de decorare: pictura în ulei a tavanului, pictura pe tempera a pereților, stuc, sculptură în lemn, metal forjat. Interiorul scării conține o varietate de forme sculpturale: basoreliefuri, cartușe, statui, rocailles, vaze.
Dar principalul element decorativ, tradițional pentru interioarele lui Rastrelli, este sculptura în lemn aurit. Lucrarea datează din 1751; Echipa de meșteri ruși a fost condusă de Joseph Stahlmeer. Partea inferioară a scării este decorată cu cariatide sculptate. Cele mai vizibile sculpturi din partea superioară sunt imagini alegorice ale anotimpurilor care împodobesc palierul de sus al scărilor. Primăvara, Vara (pe balustradă), Toamna și Iarna (așezate în nișe vizavi de prima) sunt reprezentate sub formă de fete tinere. Doar iarna a „supraviețuit” timpului nostru, restul sunt reproduceri. Portalul ușii care duce la Sala de Dans este proiectat sub forma unui arc de triumf. Desudéporte-ul monumental este decorat cu două figuri sculptate „Loyalty” și „Justice”.
Dusdeport, decorat cu figurile „Loialitatea” și „Justiția” (fotografie de Andrey Korzun):
Toamna si iarna:
Primavara si vara:
Alegoria primăverii dintr-un unghi diferit (autor - Andrey Korzun):
Peretii sunt bogat pictati cu tempera; ornamentele împletesc ghirlande de flori și alte motive vegetale, vulturi cu două capete și monogramele Elisabetei Petrovna. Figurile pictate ale lui Apollo, Diana și Flora sunt înscrise în nișe iluzorii; efectul înșelător subliniază aerisirea și ușurința interiorului. Aceasta este, de asemenea, deservită de opt ferestre mari cu două niveluri, care lasă să intre o abundență de lumină pe scară. În nivelurile superioare există ferestre trompe l’oeil în oglindă, caracteristice barocului, concepute pentru a spori senzația de spațialitate datorită efectelor luminii.
Tavanul de deasupra scării este decorat cu abajurul „Alegoria primăverii” de Bartolomeo Tarsia. Încă din momentul creării, opera picturală a fost percepută ca o glorie a Elisabetei Petrovna și a domniei ei, marcată de înflorirea artelor, științelor și meșteșugurilor. Simbolismul general al interiorului a fost interpretat în același mod: este dezvăluit ca o alegorie a prosperității statului rus și a prosperității sale sub auspiciile artelor. Starea de spirit maiestuoasă și solemnă a scării principale a continuat în sala de bal.
Sala de dans
Sală de dans (Comerciant) cu o suprafață de aproximativ 270 mp. m. ocupă toată aripa de vest a palatului. In ceea ce priveste decorul decorativ, este cel mai magnific interior al palatului, conceput intr-un spirit festiv deosebit. Această sală se distinge prin abundența de aur, există o legendă că Catherine a II-a a ordonat ca metalul prețios să nu fie cruțat atunci când împodobește sala, deoarece „comercianții iubesc aurul”. A fost creat în 1751-1752 și a păstrat complet planul original al lui Rastrelli.
O trăsătură specială a Sălii de Dans sunt ferestrele false din oglindă care ocupă spațiul principal al pereților goali de vest și nord. Pe pereții opuși sunt ferestre adevărate, mari, pe două niveluri. Spațiile dintre ferestre, atât reale, cât și false, sunt ocupate de oglinzi uriașe.
Abundența oglinzilor creează efectul de spațiu multiplicat.
Decorul este dominat de sculpturi în lemn aurit. În spațiile dintre ferestre, deasupra oglinzilor, există tondo-uri pe temele „Eneidei” lui Vergiliu și ale „Metamorfozelor” lui Ovidiu. Arcurile, creând o tranziție lină de la pereți la tavan, sunt decorate cu medalioane pitorești și console mulate. Abajurul „Apollo pe Parnassus”, creat special pentru sală, ocupă întreaga boltă. Modelul ornamental al parchetului incrustat din arțar, nuc, stejar deschis și închis completează interiorul.
Recepție albastră
O cameră mică conectată la sălile de Dans și Chesme; De asemenea, are acces prin uși de sticlă la o galerie care leagă partea principală a palatului de clădirea Armorial. Și-a luat numele de la decorarea pereților: aceștia sunt acoperiți cu damasc de mătase albastră. Camera auxiliară a servit ca un fel de birou; Aici se aflau constant secretari, precum și furori de cameră, care notau cronica palatului în jurnale speciale (înregistrau sosirea sau plecarea unor persoane importante, curieri, precum și livrarea mobilierului etc.). Interiorul a fost realizat de B.F. Rastrelli si nu a fost modificat ulterior.
Actuala expoziție a muzeului din Recepția Albastră prezintă piese de mobilier de la mijlocul secolului al XIX-lea în stil „al doilea baroc”, bronzuri și vaze de la Fabrica Imperială de Porțelan în stil Imperiu. Pereții sunt decorați cu picturi; unul dintre ele este de I.K Aivazovsky cu un peisaj Peterhof („Vedere asupra Marelui Palat și a Marii Cascade”). Sala de recepție se remarcă prin multiplicitatea perspectivelor caracteristice încăperii de închidere a planului baroc: de la ferestre se vede Grădina Superioară și Parcul de Jos, iar prin ușile de sticlă există o galerie către clădirea Armorialului.
Fotografia de mai jos arată un fragment din interiorul sălii de recepție albastră (autor - Andrey Korzun):
Sala Chesme
Sala Memorială Chesme a Marelui Palat Peterhof este cea mai faimoasă dintre toate sălile clădirii. Își poartă numele în memoria bătăliei de la Chesme din 25-26 iunie 1770 din Marea Egee, în timpul căreia flota rusă a câștigat o victorie decisivă în timpul războiului ruso-turc din 1768-1774. Ecaterina a II-a, după ce a primit vestea despre distrugerea flotei turcești în bătălia de la Chesme, a decis să imortalizeze evenimentul glorios într-o serie de picturi. În același 1770, artistul german Jacob Philipp Hackert, care avea o reputație de pictor peisagist magistral, a primit ordin de a crea un ciclu. Flota era încă în „călătoria arhipelagului” (încheiată în 1774) când au început lucrările la picturi. Hackert a trăit și a lucrat în Italia la acea vreme; Pentru ca artistul să înfățișeze în mod fiabil explozia și incendiul de pe navă, pe rada Livorno în 1771, comanda flotei ruse, în prezența unei mulțimi de mii de privitori, a explodat și a scufundat vechiul 60- fregata de tunuri „Sf. Varvara.” Episodul a fost necesar pentru a lucra la unele tablouri, inclusiv cea mai faimoasă pictură din seria „Arderea flotei turcești în noaptea de 26 iunie 1770”. 6 din cele 12 tablouri din serie sunt dedicate direct Bătăliei de la Chesma. Alte pânze reflectă bătăliile ulterioare cu rămășițele flotei turcești și diferitele etape ale campaniei de mulți ani a escadronului rus sub comanda lui G. A. Spiridov și A. G. Orlov. Picturile au fost create pe baza descrierilor documentare și a diagramelor participanților direcți la ostilități. În 1773, artistul a finalizat lucrările pe pânze; locul pentru ei a fost stabilit dinainte, a devenit Anticamera Palatului Peterhof. Reconstrucția sălii a fost supravegheată de Yu M. Felten. Din interiorul original Rastrelli a mai rămas doar parchetul, oglinda din pereți și abajurul de L. Werner „Ceres Handing the Ears to Triptolemus”. Felten, creând interiorul într-un stil clasicist, a folosit un design decorativ minimal: doar o combinație de pereți albi și galben deschis, ornamente din stuc cu un design strict pe arcul tavanului și basoreliefuri plasate în desudéportes. Unul dintre ele, „Trofeele turcești”, este direct legat de tema Bătăliei de la Chesme; alţii dezvoltă teme nautice şi eroice. În 1779, pânzele mari (fiecare măsurând aproximativ 3,2 x 2,2 m) și-au luat locul actual. Scopul sălii, în ciuda modificării radicale, nu s-a schimbat; ca și înainte, curtenii, cei mai înalți demnitari ai imperiului și trimișii străini s-au adunat aici înainte de începerea ceremoniei de la palat.
În timpul Marelui Război Patriotic, interiorul a fost complet distrus. Picturile au fost evacuate, dar abajurul nu a putut fi demontat în grabă și a ars. În timpul restaurării i s-a găsit un înlocuitor, opera lui Augustin Tervesten „Sacrificiul Ifigeniei”. Din punct de vedere tematic, se încadrează și mai mult decât înainte în interiorul Sălii Chesme, deoarece a fost creată pe o parcelă din istoria războiului troian, care s-a desfășurat pe malul Marea Egee. Sala Chesme a fost restaurată în 1969. Apariția sălii memoriale din Peterhof nu este întâmplătoare: Petru I a construit reședința navală imperială ca monument al victoriilor Rusiei în Războiul de Nord; Tema glorificarii armelor rusești a fost dezvoltată în Sala Chesme. Nu a devenit singurul monument al victoriei glorioase: pe locul unde Ecaterina a primit vestea despre incendierea flotei turcești, a fost ridicată Biserica Chesma, a fost construit Palatul Chesma, a fost construită Coloana Chesma în parcul Tsarskoye. Selo, iar Obeliscul Chesma a fost construit în Gatchina; Galeria Chesme a fost construită ulterior și în Palatul Gatchina. Subiectul bătăliei memorabile a fost abordat ulterior de I.K Aivazovsky; prototipul picturii sale „Bătălia de la Chesma” a fost opera lui J. F. Hackert.
Camera tronului
Sala Tronului este cea mai mare (330 mp) și cea mai mare sală de ceremonii din Petrodvorets. Inițial, sala se numea Sala Mare și nu avea un scop clar definit. Interiorul a fost creat de Yu M. Felten în 1777-1778. Din interiorul baroc anterior, proiectat de F.B Rastrelli, a rămas doar parchet. Interiorul, interpretat în stilul clasicismului, dar într-un volum baroc, se remarcă prin culori restrânse, cu o dominantă a decorului alb și stuc monumental: ornamente mari de stuc din frunze de acant pe tampoane, frunze de stejar și dafin (simboluri ale perseverenței și glorie), accentuarea tavanului; coroanele și ghirlandele sunt realizate în volum accentuat, ieșind din avioane la distanțe semnificative și, uneori, chiar desprinzându-se de ele.
Elementul principal de decorare a sălii este pictura; i se acordă cele mai semnificative locuri din interior. Peretele de la capătul vestic este ocupat aproape în întregime de patru pânze ale lui R. Peton, înfățișând episoade din Bătălia de la Chesma, formând astfel o legătură intriga cu sala anterioară. Pictorul englez Richard Peton, după ce a aflat despre bătălie, l-a invitat însuși pe trimisul rus la Londra A.S Musin-Pushkin să picteze mai multe tablouri pe această temă. Dorința sa a fost primită favorabil, iar în 1772 patru tablouri au ajuns la Sankt Petersburg. La început au fost amplasate în Palatul de Iarnă; apoi, în timpul creării Sălii Tronului, au fost transportați la Peterhof. Richard Peton, spre deosebire de Jacob Hackert, nu avea informații exacte despre desfășurarea navelor, așa că picturile interpretează doar aproximativ evenimentele bătăliei. Cu toate acestea, au fost interpretate la un înalt nivel profesional și au un merit artistic incontestabil. În apropiere, deasupra portalurilor ușii, într-un cadru de stuc, pe peretele opus sunt portrete ceremoniale ale lui Petru I și Ecaterinei I, simetric cu ele, sunt portretele Annei Ioannovna și Elizaveta Petrovna (toate create de G. Buchholz); 12 portrete ale rudelor lui Petru I sunt așezate în pereții dintre ferestrele celui de-al doilea nivel. Basoreliefurile din ipsos care completează interiorul ecou picturile. Pe părțile laterale ale „Procesiunii la Peterhof” se află melodiile alegorice ale lui I. P. Prokofiev „Adevăr și virtute” și „Dreptate și securitate”, chiar deasupra lor sunt basoreliefuri pe subiecte istorice „Întoarcerea prințului Sviatoslav de la Dunăre după victoria asupra pecenegii” și „Botezul” Prințesa Olga la Constantinopol sub numele de Helena”.
Locul central al zidului estic este ocupat de un portret ecvestru al Ecaterinei a II-a, cel mai mare tablou din sală. Pictura, numită „Procession la Peterhof”, a fost creată în 1762 de V. Eriksen. Catherine este înfățișată în uniforma Regimentului Colonel Semyonovsky, călare pe calul ei preferat, Brilliant. Pânza consemnează momentul istoric al loviturii de stat de la palat din 28 iunie 1762, când Ecaterina, care tocmai fusese proclamată împărăteasă, conduce marșul gărzii din capitală la Peterhof pentru a-și îndepărta definitiv soțul Petru al III-lea de la putere. Contemporanii au remarcat că acesta a fost cel mai asemănător portret al împărătesei. Această imagine are plin de evenimente poveste. După moartea Ecaterinei, în locul lucrării lui V. Eriksen, sala a fost decorată cu tapiseria „Petru I salvând pescarii în Lacul Ladoga”(sala se numea Petrovsky); poza s-a mutat la Palatul Englez Peterhof. În 1917, împreună cu alte obiecte de valoare palatul englezesc a fost evacuată la Moscova; de ceva vreme a fost în Camera Armeriei, apoi în Galeria Tretiakov. Abia în 1969, în timpul restaurării sălii, portretul a revenit la locul său istoric. Lângă portretul ecvestru al Ecaterinei se află un scaun de tron realizat în Rusia în primul sfert al secolului al XVIII-lea. Potrivit legendei, tronul a fost făcut din ordinul lui A.D. Menshikov pentru palatul său din Sankt Petersburg, pentru a primi un oaspete frecvent, Petru I. Tronul de stejar este aurit, tapițat cu catifea roșie și are un vultur cu două capete brodat pe înapoi. Taburetul pentru picioare este un articol autentic din mobilierul Palatului Peterhof; realizat la mijlocul secolului al XVIII-lea.
Loc important Decorul sălii este completat de candelabre cu pandantive de culoarea ametist în formă de frunze de stejar. Yu M. Felten, lucrând la interiorul sălii, a decis să nu comande altele noi, ci să folosească lămpi care erau deja în depozitele departamentului palatului. 12 candelabre, în stil baroc, par identice la prima vedere. Dar în sală există patru tipuri de ele, diferite ca mărime și formă. Candelabrele au fost realizate la Fabrica de sticlă de stat din Sankt Petersburg. Candelabre similare se află și în Sala Chesme a palatului și în Sala de mese Albă.
Întregul decor pitoresc al sălii, completat de basoreliefuri, are un motiv politic pronunțat. Sala tronului a fost creată și decorată cu scopul de a demonstra în mod clar dreptul de domnie al Ecaterinei a II-a, succesiunea ei spirituală ca succesor a operei lui Petru I. Sala exprimă și tema slăvirii faptelor împărătesei Ecaterinei, atât direct (tablouri de R. Peton) şi alegoric. Tema războiului ruso-turc recent finalizat ocupă un loc important în proiectare: pe lângă lucrările lui R. Peton, basoreliefurile lui A. M. Ivanov și M. I. Kozlovsky se referă la aceasta prin paralele istorice. Sala a fost folosită pentru ceremonii și evenimente oficiale; dar și, la ocazii speciale, aici se țineau baluri și cine de gală. Sala tronului a fost restaurată în 1969.
Sala Tronului din Petrodvorets este atât de mare încât până și concerte au loc aici:
Sala de audiențe
Sala de audiențe a Marelui Palat Peterhof este o sală relativ mică printre sălile de ceremonie ale palatului, al cărei interior a fost proiectat de B. F. Rastrelli. Planul inițial de construcție a palatului sugera existența a două camere mici pe locul sălii, cu o curte luminoasă între ele, dar acest plan al arhitectului a fost respins. A trebuit să încerce să încadreze Sala Audiențelor în aceleași dimensiuni. Dificultatea a fost că spațiul pentru sediul era cuprins de Sala Tronului pe o parte și Sala de mese albă pe cealaltă; iar ferestre mari cu două lumini ar fi trebuit să fie îndreptate spre ambele părți ale palatului. Rezultatul a fost un spațiu îngust și înalt, întins peste palat. Arhitectul a demonstrat o abilitate compozițională extraordinară, făcând față cu succes decorarii unui spațiu complex. Rastrelli părea să deschidă holul îngust în sus, folosind o tehnică caracteristică de instalare a ferestrelor false în oglindă în al doilea nivel de pereți longitudinali (cinci pe fiecare parte). Plafonul, spre deosebire de alte interioare ale palatului Rastrelli, este creat pentru a fi puternic voluminos, atrăgând atenția, cu un decor clar aurit care imită o plasă de spalier.
Un alt mijloc de evidențiere a volumului vertical al sălii au fost pilaștrii în colțuri și pe pereții longitudinali, terminați cu capiteluri sculptate expresive (arhitectul a folosit rar ordinea în interioarele palatului). Oglinzile, un element tradițional de design baroc, sunt utilizate pe deplin în nivelul inferior al sălii. O oglindă uriașă în centru deasupra șemineului și vizavi de acesta, oglinzi puțin mai mici la dreapta și la stânga pe pereții longitudinali și încă două în pereții ferestrelor - o asemenea multitudine de perspective iluzorii contribuie la extinderea vizuală a spațiului. Principalul element decorativ este tradițional pentru Rastrelli - sculpturile în lemn aurit. Ornamentele ramelor de oglinzi se disting printr-un model deosebit de complex și capricios. Un detaliu interesant al interiorului sunt busturile feminine care încununează ornamentul din jurul ferestrelor; Motivul se repetă sub formă de capete feminine deasupra ferestrelor false ale celui de-al doilea nivel.
Bolta este decorată cu singura pictură din Sala Audienței: un tavan care ilustrează episodul final al poeziei lui Torquato Tasso „Ierusalim eliberat”. Abajurul a fost pictat în 1754 de P. Ballarini special pentru „Camera de Audience” (artista italian a lucrat în Rusia pentru o perioadă scurtă de timp și nu a creat nimic altceva aici). Opera picturală se deosebește de celelalte plafoane ale palatului prin alegerea sa neobișnuită a temei: în locul alegoriilor convenționale, s-a ales un poem eroic de dragoste. În timpul războiului abajurul a fost distrus; acum în locul ei este o copie recreată.
În fotografia de mai jos - Partea centrală abajur, autor - Korzun Andrey:
Sala era folosită pentru mici recepții de stat. La mijlocul secolului al XIX-lea, când a devenit o practică de a pune mese în toate sălile de stat ale palatului pentru mesele de stat, un loc era rezervat doamnelor de stat; Sala și-a primit al doilea nume - State Ladies'.
Sufragerie albă
Decorul original al Sufrageriei, realizat in maniera traditionala pentru B.F.Rastrelli, nu a rezistat mult. În 1774-1775, Yu M. Felten a remodelat în mod semnificativ sala și, datorită naturii remodelării, a primit numele actual. Sala de mese albă oferă un contrast expresiv cu interiorul anterior: după abundența strălucirii auririi și jocul oglinzilor, există monocrom aproape complet și o textură mată. Interiorul este conceput în canoanele stricte ale clasicismului, iar în contrastul celor două încăperi adiacente se văd cu ușurință diferențele dintre cele două abordări stilistice. În hol nu există arcadă tavanul este subliniat de o cornișă monumentală, care însă nu atinge planul tavanului; panourile din lemn aurit sculptate au făcut loc stucului din ipsos; desudeporturile și-au pierdut lejeritatea și sunt întărite cu sandriks. Tijele orizontale, cornișele, sandrik-urile creează un interior închis compozițional. Spre deosebire de dorința barocului de a deschide spațiul cu perspective din ferestre sau prin efecte de oglindă, abordarea clasicistă se caracterizează prin dorința de a avea un spațiu echilibrat, autosuficient, armonios organizat și complet interior, care s-a realizat pe deplin în interiorul lui Felten.
Din restul sălilor palatului se remarcă și sufrageria albă din cauza lipsei de pictură. Funcția principalului design decorativ este îndeplinită de basoreliefurile de perete, care în alte interioare au jucat doar un rol de susținere. Toate panourile de stuc au fost realizate de sculptori ruși. Subiectele basoreliefurilor sunt alegorii ale abundenței (cupidon care susțin coșuri cu fructe și flori), compoziții de trofee de vânătoare, iar la nivelul superior - compoziții de instrumente muzicale. Digurile de la nivelul superior conțin și medalioane de F. G. Gordeev despre povestea mitologică a lui Dionysos și Ariadnei.
Panoul „Trofee de vânătoare” (fotografie de Andrey Korzun):
Expoziția modernă a sălii include „Serviciul Wedgwood” (parte din acesta, 196 de articole). Vasele, realizate din faianță de o nuanță crem neobișnuită cu un model floral subtil de culoare liliac-liliac, au fost realizate la fabrica Etruria din Staffordshire de către J. Wedgwood. Aceasta este una dintre primele lucrări ale ceramistului englez, care mai târziu a devenit celebru în lume. Ecaterina a II-a a ordonat serviciul în 1768; în 1779 a fost primit în întregime și a cuprins aproximativ 1.500 de articole. Nu toate articolele expuse au fost realizate la fabrica Wedgwood; De-a lungul timpului, vasele s-au spart și au fost parțial completate din cauza copiilor create în fabricile rusești. În prezent, în sală este expus un set de 30 de acoperișuri format din 196 de articole. Prânzurile sau cinele de curte în secolele XVIII-XIX erau de natură ceremonială și durau câteva ore; meniul a inclus mai multe modificări; Pentru a preveni răcirea vaselor în timpul conversațiilor, farfuriile au fost așezate pe „rezervoare de apă” umplute cu apă clocotită. Prânzurile și cinele de gală au fost servite de un personal de până la 500 de persoane, inclusiv bucătari, lachei, cafetieri etc.
Sala de mese albă închide enfilada marilor săli de stat ale palatului. Locația sa în amenajare trasează linia dintre sălile oficiale și camerele private ale palatului. Alături de Sufrageria Albă se află două încăperi mici - Cămară (denumirea rămasă la mijlocul secolului al XIX-lea; înainte de aceasta, una dintre ele se numea Sala de încălzire. Camerele utilitare erau folosite pentru pregătirea mâncărurilor pentru servirea și depozitarea mâncărurilor; au fost mobilate cu mese de stejar și dulapuri de porțelan.
dulapuri chinezești
Cele mai exotice camere din Palatul Peterhof din punct de vedere al decorului sunt, fără îndoială, camerele chinezești de vest și de est. Sunt situate simetric față de axa centrală palat, încadrând Sala Tabloului. Aceasta este partea din palat care a existat inițial; De-a lungul timpului, a fost reconstruită și și-a schimbat scopul funcțional. Anterior, sub Petru I, a existat o sală de mese în Cabinetul de Est.
Ideea de a echipa cabinetele chinezești a aparținut Ecaterinei a II-a și a fost implementată în 1766-1769 și nu s-a schimbat semnificativ în viitor. Interiorul a fost proiectat de arhitectul J.B.Vallin-Delamot. La baza decorațiunii decorative au fost paravanele chinezești de lac, aduse în Rusia sub Petru I. Grosimea ușilor cu ecran a făcut posibilă tăierea lor pe lungime pentru a folosi ambele părți ale ușii pentru decorare. În fiecare birou, arhitectul a amplasat cinci panouri decorative (în prezent doar două sunt originale; restul de opt sunt recreate pentru a le înlocui pe cele pierdute în timpul războiului). Pictura, realizată pe un fundal negru, este tipică artei plastice chineze de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Subiectele includ scene rurale tradiționale și peisaje insulare. Trei panouri se remarcă prin originalitatea lor tematică: înfățișează etapele producției de mătase, marșul armatei și recoltarea orezului. Cu toate acestea, zona panourilor chinezești nu a fost suficientă pentru a crea un interior armonios, iar apoi Vallin-Delamot a decis să folosească extensii de cadru, care au fost desenate de maeștrii ruși ai miniaturii lacului pe baza schițelor sale. Stilul subtil a fost executat impecabil. Subiectele au fost motive de peisaj, imagini de animale, flori, păsări; Modelele de pe inserții nu se repetă. Dimensiunea celui mai mare panou compozit este de 4,5 x 2,3 m ca fundal pentru panourile lacuite. tonuri aurii pentru cabinetul de vest și roșu zmeură pentru cabinetul de est. De asemenea, ușile au fost decorate cu pictură lacuită în stil chinezesc. Arhitectul a conceput ușile ca să aibă o formă pentagonală neobișnuită; Birourile Cabinetului de Vest sunt decorate cu un disc solar stilizat în vârful pentagonului și figuri dinamice aurite de dragoni pe laterale, care își întind labele spre soare.
Abajururile ornamentale, vopsite cu tehnica lacului pe tencuiala lustruita, amintesc de pictura subglazura pe portelan (placile neobisnuit de mari de pe sobele din birouri au fost realizate folosind tehnica de vopsire subglazura). Tavanul este decorat cu felinare în stil chinezesc din sticlă pictată. Ele au apărut aici în anii 1840, ultima completare adusă interioarelor. Parchetul din dulapuri are modelul cel mai complicat și complex dintre sălile palatului este realizat prin tehnica marqueterii din specii valoroase de lemn: amarant, lemn de trandafir, abanos, nuc, lemn de santal, platan. În camere, în conformitate cu stilizarea rafinată, au fost alese mobilier și decorațiuni artistice. O parte din mobilier este obiecte chinezești autentice (o masă pictată cu lac roșu și scaune din lemn de trandafir cu incrustație de sidef în Cabinetul de Vest); altele sunt opere ale maeștrilor europeni în spiritul chinezesc. Cabinetul de Est prezintă lucrări ale producătorilor englezi de mobilier din secolul al XVIII-lea decorate cu pictură lacuită: un birou și scaune, un ceas bunic; în cel de Vest există un birou cilindric unic realizat în Franța în anii 1770.
La acea vreme, în Europa, în special în Franța, producția de mobilier în stilul „chinoiserie” era bine înființată, stimulată de interesul înalt al aristocrației pentru exotismul din Orientul Îndepărtat și raritatea produselor originale. Deși rămânând structural european, acest mobilier a imitat cu succes mobilierul chinezesc datorită picturilor și detaliilor decorative. Sub supravegherea lui Wallen-Delamot, mulți artiști importanți au lucrat la interioare bogat colorate: Antonio Perezinotti, frații Alexei și Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, „maestru de lac” Fiodor Vlasov. Expoziția modernă a muzeului include și o colecție de produse din porțelan din secolele XVII-XIX, realizate de maeștri chinezi și japonezi: vase, vaze, sfeșnice, figurine; Email cantonez, cutii si dulapuri vopsite cu lac. Pasiunea pentru arta chineză, caracteristică secolului al XVIII-lea, pe lângă mătăsurile pictate din Divannaya, are o altă reflectare la Peterhof: „Camera de lac” a lui Petru I se păstrează în Palatul Monplaisir.
Sala de poze
Sala spațioasă cu dublă înălțime, încadrată de dulapuri chinezești, ocupă un loc central în amenajarea incintei palatului; Prin el trece nu numai axa compozițională a palatului în sine, ci și a Parcului de Jos și a Grădinii Superioare. De la ușile mari de ferestre ale nivelului inferior, îndreptate spre ambele părți, puteți vedea perspectiva Canalului Mării, care trece prin Parcul Inferior și duce la Golful Finlandei și bazinele cu fântâni ale Grădinii Superioare (ușile ferestrelor). duce la balcoane, singurele din palat).
Sala de tablouri este una dintre cele mai vechi încăperi din Palatul Peterhof, a fost creată în timpul construcției „Camerelor de munte” ale lui Petru I. În versiunea originală a clădirii, sala era cea mai mare cameră de ceremonie. Volumele și proporțiile sălii nu s-au schimbat în timpul tuturor reconstrucțiilor ulterioare; el a păstrat chiar elemente ale decorației originale, așa cum a fost concepută de împărat, care a fost întruchipată de J.-B. Leblond şi N. Micheletti. Acestea includ o cornișă turnată, cercuri pictate și un abajur de la Bartolomeo Tarsia pe tema „Istoria hieroglifelor”, creată în 1726. O pânză complexă cu mai multe figuri (mai mult de treizeci de caractere) glorific eroul (Petru I); deasupra lui flutură un standard cu un vultur bicefal, în jurul lui sunt zeii antici Themis, Atena, Ceres, Mercur; alegorii Eternității sub forma unei femei înaripate cu un inel, Adevărul care lovește Ignoranța, Viciul care fuge de Lumină. Pictura cu tempera pe tampoane, executată într-o manieră monocromă, îmbinată compozițional cu forma lor, continuă tema abajurului. Atributele și emblemele gloriei militare sunt reprezentate de figuri la scară mare simbolizează timpul, adevărul, gloria, puterea, patriotismul și victoriile navale. Medalioanele de colț înconjurate de bannere conțin profilele lui Neptun, Marte, Apollo și Bellona. Pe tampoanele longitudinale sunt și alegorii celor patru elemente.
Uși cu desudeport (foto - Andrey Korzun):
Se știe că sub Petru I interiorul a fost decorat cu tapiserii franceze și 16 tablouri ale pictorilor italieni, pentru care sala a fost numită Salonul Italian. Ulterior, decorul sălii a fost reproiectat de mai multe ori. În anii 50 ai secolului al XVIII-lea, interiorul a fost schimbat după designul lui B.F. Rastrelli: parchetul a apărut în hol, înlocuind plăcile de marmură, oglinzile în rame baroc, precum și desudéporte-uri rafinate. Compoziția lor sculpturală expresivă a unui bust feminin înconjurat de păsări cu aripile întinse este repetată de multe ori în diferite variații în alte încăperi ale palatului.
În anul 1764, sala a căpătat aspectul actual, când, după proiectul lui J. B. Vallin-Delamot, a fost finalizată agățarea în spalier a tablourilor lui P. Rotary. Contele Pietro Rotari, care a sosit în Rusia în 1756, s-a bucurat de o reputație de maestru al portretului idealizat, a fost numit artist de curte și s-a bucurat de favoarea împărătesei Elisabeta Petrovna. Și-a lăsat amprenta asupra picturii rusești: F. S. Rokotov și I. S. Argunov au studiat cu el. În 1762 a murit Rotary; Ecaterina a II-a a ordonat cumpărarea de la văduva artistului italian a tuturor pânzelor sale rămase în studio. Rotary a adus cu ei unele dintre ele din Germania și Italia, dar cele mai multe au fost create în Rusia. Mare cunoscător al costumelor, Rotary îi plăcea să picteze portrete idealizate de fete sau bărbați tineri în haine naționale (poloneză, rusă, turcă, maghiară, tătără etc.). Cele mai multe dintre lucrările artistului care au ajuns la Peterhof sunt doar astfel de portrete. Rotary a fost un artist prolific și la modă: în Palatul chinez Oranienbaum există un birou Rotary, în Arhangelsk, moșia Yusupov de lângă Moscova, există un salon Rotary; lucrările sale sunt prezentate în colecțiile muzeelor rusești și străine. Dar cea mai mare colecție de lucrări ale artistului este prezentată în Sala de tablouri: 368 de picturi ocupă aproape întreaga suprafață a pereților. Agățatul cu spalier a fost adesea folosit pentru a decora interioare; la Peterhof pavilionul Ermitaj este decorat în același mod și în Palatul Mare Ecaterina există și o Sala de tablouri, unde este implementat același principiu de așezare a picturilor. Cu toate acestea, nu a existat nici un caz în care tapiseriile erau compuse din lucrările unui singur artist; în acest sens, interiorul nu are analogi. Sala, care s-a numit pe scurt Sala Veche pe vremea Elisabetei Petrovna, a început să fie numită Cabinetul de Mode și Grații sau Galeria Rotary; De-a lungul timpului, i-a fost atribuit numele său modern.
În expoziția muzeală a sălii sunt prezentate ca ilustrații câteva piese de mobilier, care amintesc de fosta utilizare a sălii. Mesele pliabile de cărți din secolul al XVIII-lea indică faptul că aici se țineau adesea jocuri de cărți. În sală se află un pian realizat la Moscova în 1794 (maestrul Johann Stümpf); în secolul al XIX-lea aici se țineau seri muzicale pentru un cerc restrâns de cei apropiați de curte.
Living Partridge
Sufrageria cu potârnichi (Budoir) din Petrodvorets deschide o suită de camere în jumătatea feminină a palatului. Situată în imediata apropiere a dormitorului și a dressingului, a fost folosită pentru distracția de dimineață a împărăteselor în împrejurimile lor imediate. Camera este situată în partea veche a palatului Petru cel Mare. Înainte de reamenajarea întreprinsă de B.F.Rastrelli, în locul sufrageriei erau două camere mici, dintre care una fără ferestre. Ulterior, interiorul lui Rastrelli a fost reproiectat de Yu M. Felten, care însă nu l-a schimbat caracter general: s-au lasat niste ornamente aurite pe pereti si usi, si a ramas un alcov, separand canapeaua situata in living de restul camerei. Felten a creat o nouă nișă pentru canapea, îndoind ușor planul pereților spre niș.
Camera își datorează numele decorului rafinat al pereților. Țesătură de mătase albastru pal cu o tentă argintie cu imagini țesute de potârnichi înscrise într-un ornament de flori și spice de grâu, creată după schițe de Philippe de Lassalle (de la Salle). Artistul din Lyon s-a bucurat de o mare faimă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea: a lucrat la schițe de mătase de tapițerie pentru reședințele tuturor monarhilor europeni. Desenul cu potârnichi a fost dezvoltat special pentru Palatul Peterhof; Clienta pentru mătasea scumpă a fost Catherine a II-a. În secolul al XIX-lea, țesătura dărăpănată a fost reînnoită de două ori (în 1818 și 1897) în fabricile rusești, în conformitate exactă cu originalul. O bucată de pânză păstrată țesătă în sfârşitul XIX-lea secolului, a fost folosit în reconstrucția interioară postbelică pentru a acoperi peretele de vest al sufrageriei și ca șablon pentru realizarea tapițeriei altor pereți.
Tavanul sufrageriei este decorat cu un abajur oval, înfățișând alegoric Morning driving away Night (de un artist francez necunoscut din secolul al XVIII-lea). Anterior, tavanul a fost pictat cu tempera de către artiștii frații Alexei și Ivan Belsky, dar pictura s-a pierdut iremediabil în timpul războiului.
Patru lucrări ale lui J.B. Greuze sunt expuse în Salonul Partridge, inclusiv „A Girl Sitting at a Table” (1760). O altă expoziție notabilă din cameră este o harpă realizată la Londra la sfârșitul secolului al XVIII-lea de o filială a firmei producătorului francez de instrumente muzicale Sebastian Erard.
Toaletă
Camera alăturată - Dressing-ul - se remarcă, în primul rând, pentru că pereții îi sunt căptușiți cu material verde mat, care se pliază în partea de sus, creând o senzație de razele solare.
Cameră cu canapea
Locul central în apartamentele jumătății feminine este ocupat de Dormitorul ceremonial. Este situat în risalitul extins al lui Rastrelli din partea centrală a palatului lui Peter. Cu toate acestea, doar panourile de perete acoperite cu sculpturi elaborate, rame de ferestre și uși și modelul de parchet în zig-zag, caracteristic majorității încăperilor de la mijlocul secolului al XVIII-lea, amintesc de decorarea epocii elisabetane. Practic, aspectul acestui interior s-a format în 1770, când arhitectul Yu M. Felten a reconstruit dormitorul de stat pentru Catherine a II-a, folosind pereții despărțitori din lemn pentru a crea un complex de două camere - Dormitorul Împărătesei și Camera Coroanei. Arhitectul a transferat principalul accent arhitectural care determină aspectul încăperii într-un compartiment despărțitor cu o nișă de nișă unde a fost instalat cândva patul de stat.
Fiind un maestru al perioadei de formare a clasicismului, Felten, elev al lui F.-B. Rastrelli, deși aici folosește și sculpturi din lemn aurit, totuși, împreună cu lăstarii aurii stilizați curbați fantezis pe un câmp alb și roz, el folosește un ornament plat definit geometric clar, rozete rotunde calme, care se lasă ca sub propria greutate a unei ghirlande. de flori. Panglici care curg în pereți orientați vertical cu buchete de flori și lăstari de dafin adaugă un rafinament deosebit compoziției. În ciuda modificărilor semnificative, Dormitorul a rămas în continuare inclusă organic în enfiladă, care corespundea ritualului ceremonial al curții europene din secolul al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, dar nu a îndeplinit cerințele noii perioade de construcție - confort mai mare al interiorul rezidențial și, în primul rând, spațiile intime Izolarea Camerei de dormit de enfilada ar necesita o reconstrucție și o reamenajare semnificativă. Felten a propus o soluție diferită, folosind amplasarea Camerei de dormit în risalitul clădirii. În 1779, o „despărțire turcească” din lemn cu arcade ascuțite a fost instalată din uşă în uşă peste încăpere. A fost făcut din arin și tei de dulgherii Ozhigin și Zabarovsky sub îndrumarea tâmplarului liber Vekman.
Patul ceremonial din nișa alcovului dispare, iar în spatele despărțitorului de pe peretele vestic se află o canapea „turcă” largă și joasă „cu potrivire”. Potrivit legendei, i-a fost trimis Ecaterinei a II-a de către Potemkin de pe frontul războiului ruso-turc. La acea vreme exista o modă pentru astfel de canapele, iar „canapele după gustul turcesc” au apărut în multe palate din Sankt Petersburg. Din acel moment, camera se numea Divanul. Pereții divanului sunt tapițați cu „țesătură de mătase chinezească cu diferite figuri”. Subiectul picturii sunt scene obișnuite de zi cu zi. Oamenii vorbesc calm în case mici, continuă pescuit, urmăriți prestația unui antrenor stradal, vânați, cumpărați flori decorative de interior de la un comerciant etc.
O modestă vază de porțelan în formă de ou este păstrată în Divan ca o relicvă prețioasă. Este decorat cu pictură albastră subglazură de cobalt fin executată. Mânerele sunt sub formă de ciorchini de frunze de plante acvatice cu mascaronul unui bătrân bărbos. Pe vază sunt imagini minuscule ale unui vultur cu două capete și un cerc cu o săgeată. Așa și-a marcat produsele marele cercetător rus în ceramică, prietenul lui M.V Lomonosov, Dmitri Ivanovich Vinogradov. Are onoarea de a crea primele produse din porțelan casnic în 1748.
La acea vreme, doar două fabrici din Europa - Meissen lângă Dresda și Viena - produceau produse din porțelan. Metoda de producere a acestora a fost păstrată în cea mai strictă încredere. D.I Vinogradov, după multe cercetări, și-a alcătuit propria rețetă pentru fabricarea masei ceramice. Cu participarea sa directă, primele produse au fost produse la Fabrica Imperială de Porțelan din Sankt Petersburg, fondată în 1744. Vaza din Divannaya a fost realizată la mijlocul secolului al XVIII-lea. Două decenii mai târziu, la aceeași fabrică din Sankt Petersburg, au realizat-o după modelul sculptorului J.-D. Rashetta, uimitoare prin perfecțiunea sa artistică și tehnologică înaltă, este figura unui câine întins pe o pernă verde. Alături de ceramică, producția rusă de sticlă s-a dezvoltat cu succes în secolul al XVIII-lea. Fabrica de sticlă din Sankt Petersburg nu a fost inferioară celor mai bune fabrici din Europa în ceea ce privește calitatea sticlei și mai ales a cristalului. Meșterii ruși erau renumiti pentru producția lor de corpuri de iluminat din cristal. În Divan puteți vedea un candelabru de cristal cu o tijă de sticlă rubin de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar pe masa de lângă oglindă sunt girandole magnifice din anii 1760. Pe masa din centrul camerei se afla o ustensila de cafea pentru doua fete. A fost realizat la Fabrica de Porțelan din Viena, după cum spune legenda, pentru nepoții Ecaterinei a II-a Alexandru și Constantin. Deasupra canapelei atârnă un portret al Elizavetei Petrovna în copilărie - o copie a unui portret de Louis Caravaque. Louis Caravaque a venit în Rusia la invitația lui Petru I și a locuit aici mulți ani, până la moartea sa. El o înfățișa pe fiica lui Petru I goală, întinsă pe porfir căptușit cu samur. În mâna dreaptă ține un medalion cu portretul tatălui ei. Deși o astfel de imagine era destul de îndrăzneață pentru vremea ei, portretul s-a bucurat de un mare succes și a fost repetat de mai multe ori atât de Caravaque însuși, cât și de artiștii contemporani. Portretul din Divană a fost pictat de Buchholz. În Divana există un set de mobilier realizat în Franța în stilul tipic celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, o comodă germană unghiulară de la mijlocul aceluiași secol, cu pereți răsuciți complicat (asemenea comode erau supranumite pe bună dreptate). „bombă”) și o oglindă într-un cadru aurit sculptat, recreată de restauratori dintr-o fotografie.
Cabinetul împărătesei
Numele camerei nu însemna deloc că proprietarul ei se implica în mod regulat în treburile guvernamentale aici. Deseori oamenii veneau aici doar pentru a juca un joc de cărți într-un cerc apropiat de asociați. Înainte de Marele Război Patriotic, Cabinetul a păstrat sculpturile din lemn aurit, draperiile de mătase și parchetul încrustat care au apărut aici în anii 50 și 60 ai secolului al XVIII-lea.
În vara anului 1849, în Studiul împărătesei a fost instalat un „șemineu de porțelan cu decorațiuni de flori și fructe pe un fond roz în aur”. Pe panoul șemineului era oglindă imensăîntr-un cadru de porțelan. Candelabrele, paravanul de șemineu și masa au fost tot din porțelan. Aceste produse minunate de la Fabrica Imperială de Porțelan, ca toate detaliile de finisare, s-au pierdut în 1941. Mătasea minunat modelată conferă Dulapului un farmec aparte. Probabil că a apărut aici în secolul al XVIII-lea. În 1818 a fost înlocuit cu un damasc purpuriu cu flori și păsări. Dar în curând pereții Cabinetului au fost din nou decorați cu satin alb, cu buchete și coșuri. Cabinetul reproduce decorarea celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, vremea domniei Ecaterinei a II-a și fascinația pentru ideile iluminatorilor francezi. În colțurile camerei sunt busturi ale lui Rousseau și Voltaire. Pe pereți sunt portrete ceremoniale ale persoanelor care domnesc. Catherine este prezentată în picioare, îmbrăcată complet. Cu mâna dreaptă arată spre birou, unde sunt împrăștiate cărți și manuscrise, ceea ce trebuia să indice grijile constante ale „monarhului iluminat”. Portretul Elizavetei Petrovna realizat de un artist rus necunoscut de la mijlocul secolului al XVIII-lea este direct opusul celui precedent. Elizabeth stă confortabil pe scaunul tronului, expresia ei este lipsită de griji și pe buze e un zâmbet prietenos. Ea aproape jucăuș ține un sceptru în mâna dreaptă. Pe peretele vestic este un portret al fiului Ecaterinei a II-a, Paul I, o copie a operei artistului J.-L. Voila, și soția sa Maria Fedorovna. Unul dintre pictorii de peisaj preferați ai celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ale cărui pânze au fost achiziționate cu ușurință pentru palatele rusești, a fost pictorul german care a trăit permanent în Italia, Jacob Philipp Hackert. Pictura sa „Vedere a grotei lui Neptun de la Tivoli lângă Roma” se află pe peretele de est. În centrul cabinetului se află o masă rotundă de mahon cu o placă de marmură. Acesta este un exemplu extrem de rar al unei piese realizate de maestrul Marc David Coulerue, care locuia în micul oraș francez Montbéliard, la granița cu Elveția. M.-D. Couleru a lucrat în principal cu abanos; mobilier realizat de el din mahon - piese dintr-o bucată.
Sufragerie mare albastră
Această cameră din seria sălilor de ceremonie ale palatului ocupă aceeași poziție în partea de est ca Sala Chesme la capătul vestic al enfiladei. Livingul are o fereastră pe care este orientată axa suita din fata palat Salonul Albastru afișează un serviciu de banchet din porțelan realizat la Fabrica Imperială de Porțelan în secolul al XIX-lea. Pe articolele de serviciu puteți vedea atât mărcile din vremea lui Nicolae I, cât și cele ulterioare (au fost făcute adăugiri pentru a înlocui obiectele pierdute). În total, acest serviciu conținea aproximativ 5570 de articole. Au început să o producă în iunie 1848 și au terminat-o în septembrie 1853. Modelul acestui Banchet a fost serviciul Sevres „cu frunze de varză”. La începutul războiului, cea mai mare parte a serviciului a fost evacuată. Naziștii i-au prădat pe restul. În timpul eliberării unuia dintre orașele Prusiei de Est, soldații sovietici au descoperit cutii cu ustensile de ceai, pe care erau numerele de inventar ale Palatului Peterhof. Obiectele salvate au fost trimise cu grijă în patria lor și acum ocupă din nou un loc în expoziția muzeului. Decorul mesei este completat de vaze si pahare din cristal de plumb cu taiere in diamant, manopera ruseasca din anii 20 ai secolului al XIX-lea.
Patru candelabre mari cu figurine de delfini, aduse din Saxonia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au decorat Salonul Albastru chiar înainte de război. Pe peretele de est sunt două dulapuri, bogat decorate cu bronz, de un bronzer francez remarcabil de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ferdinand Barbidien. Canapea și fotolii fabricate în Franța de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Dintre picturi, cele mai interesante sunt portretul ceremonial al Ecaterinei a II-a - o copie a unui portret de D. G. Levitsky - și portretul Mariei Feodorovna, soția lui Paul I, cu o pensulă la modă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Artista franceza Vigée-Lebrun. Accesoriile sunt frumos concepute, textura țesăturilor de pe rochii și draperii este proiectată subtil. Virtuțile împărăteselor sunt glorificate folosind limbajul alegoriei. Acestea sunt exemple tipice de portrete ceremoniale oficiale. În dreapta șemineului se află un portret al Marelui Duce Petru Fedorovich, viitorul împărat Petru al III-lea.
Dulap de stejar
Dulapul din stejar este cel mai vechi interior al palatului; decorarea sa a fost realizată în primul sfert al secolului al XVIII-lea. În biroul împăratului, materialul definitoriu pentru decorarea artistică este stejarul. Panourile de stejar acoperă complet pereții, oferind interiorului o căldură și confort uimitoare. Pereții biroului sunt acoperiți de la podea până la tavan cu panouri din lemn, iar dacă panourile din partea inferioară a pereților sunt netede, atunci deasupra lor se află panouri alungite vertical, complet acoperite cu sculpturi neobișnuit de elegante. Sculpturile acoperă, de asemenea, ușile, desudéportes, panourile de deasupra oglinzilor și șemineul. Această soluție interioară a făcut o impresie puternică. Berchholz, care a vizitat aici în 1721, a făcut următoarea înregistrare în „Jurnalul” său: „Deosebit de remarcabil este biroul în care se află mica bibliotecă a țarului, formată din diverse cărți olandeze și rusești; a fost decorat de un sculptor francez și se remarcă prin decorațiunile sale excelente sculptate.” Acest „sculptor” a fost Nicolas Pinault, un maestru remarcabil care a venit în Rusia în august 1716. Arta sa a fost foarte apreciată de contemporanii săi. Desăvârșitul decorator Pino însuși a desenat schițe pentru viitoarele sale lucrări. Un album păstrat la Schitul Statului mărturisește priceperea lui. Printre numeroasele proiecte de aici se numără desenele lui Pino pentru panourile Cabinetului de stejar al Marelui Palat. Unele dintre ele au fost întruchipate în sculpturi în lemn aproape neschimbate, în timp ce compoziția altora a fost modificată semnificativ în timpul procesului de lucru.
Biroul a fost amenajat în partea de sud a palatului „după desenul lui Leblond”. El a fost cel care i-a sugerat lui Pino să facă sculptura, pentru că el credea că „întrucât panourile monotone plictisesc pentru ochi, se recurge la decorarea lor cu rame, tablouri, pilaștri...”.
La sfârșitul anului 1718, „cioplitorii liberi” Fole, Rust, Faudre și Tacone au început lucrul. N. Pino a așezat compoziția pe panouri de stejar, iar cioplitorii au fost nevoiți să „finiseze și să curețe” panourile. Un an mai târziu, primele opt panouri erau gata, iar în 1720 restul de patru au fost finalizate. În plus, Fole a sculptat decorațiuni ornamentale pentru pilaștrii care separau panourile și panourile de deasupra șemineului, iar Rust a executat desudéportes, rame de oglinzi și sculpturi deasupra acestora. La lucrare a participat și maestrul Michel.
Cabinetul din stejar, asociat cu numele lui Petru I, a fost mult timp tratat ca una dintre relicve. Prin urmare, s-a acceptat în general că interiorul biroului nu a suferit nicio modificare de la crearea acestuia. În realitate, s-a dovedit că situația era diferită. La mijlocul secolului al XVIII-lea, în timpul extinderii palatului după proiectul lui Rastrelli, în peretele estic al Cabinetului de stejar, în locul ferestrei, a fost realizată o ușă. Totodată, a dispărut și soba cu un mic șemineu lateral pe peretele de nord și în locul lui a fost construit un șemineu de marmură cu oglindă în cadru sculptat. În continuare, se elimină una dintre ușile amplasate simetric pe peretele de nord, corespunzătoare celei existente. Aceste modificări ne obligă să adăugăm încă două panouri la număr. În același timp, locația lor pe pereți a fost perturbată. Și acum se poate doar ghici despre planul lui Leblon și Pinault.
(Va urma)
