Garden Ring, 4, clădirea lui Shekhtel, proezd. Casa lui Shekhtel din grădina Bolshaya

Ține minte, ți-am spus că săptămâna trecută am vizitat două situri reînviate ale patrimoniului istoric și arhitectural al Moscovei? Acest lucru a devenit posibil datorită proiectului Departamentului patrimoniu cultural. Am publicat deja o postare cu interioarele și istoria celui restaurat.

Astăzi ne vom muta în casa celebrului arhitect rus Fyodor Shekhtel de pe strada Bolshaya Sadovaya. Cu siguranță ați observat acest frumos conac vechi. Dar poți intra în ea doar în timpul diferitelor evenimente. Deci să ne angajăm tur virtual prin Casa Shekhtel și, în același timp, vom fi transportați la o conferință-întâlnire din seria „Linia vieții” cu restauratorul onorific al orașului Moscova Grigory Valerievich Mudrov.

De ce a fost acest conac drag arhitectului Fyodor Osipovich Shekhtel? Elemente din ce stil arhitectural „anterior” a reprodus în elementele de fațadă ale casei sale de pe Bolshaya Sadovaya? Cum este legată istoria conacului Shekhtel de evenimentele dramatice din viața arhitectului? Și cine aproape a distrus conacul antic în aceste zile?

Moscoviții atenți știu că în capitală există mai multe conace Shekhtel. Și acest lucru este adevărat. Conacul de pe Bolshaya Sadovaya este a treia casă pe care celebrul arhitect a construit-o pentru el și familia sa.

2.

Pe 29 mai 2018, în cadrul proiectului Departamentului de Patrimoniu Cultural al orașului Moscova, a fost organizată o conferință-întâlnire din seria „Linia vieții” cu restauratorul onorific al orașului Moscova Grigory Valerievich Mudrov.

4. Casa a fost ridicată în 1910.

Arhitectul-restaurator a început cu o poveste scurtă despre el însuși și a dedicat, desigur, partea principală a prelegerii drumului său creator. Grigory Valerievich a fost implicat în restaurare de mai bine de 30 de ani, de-a lungul acestor ani, a restaurat peste 60 de monumente de patrimoniu cultural. La întâlnirea cu publicul a vorbit despre cele mai semnificative proiecte pentru el, despre acele lucrări care i-au plăcut în mod deosebit și i-au oferit o experiență bogată. Vizitatorii au auzit o poveste despre restaurarea casei Lobanov-Rostovsky, a Palatului de călătorie Petrovsky și a moșiei Zamyatin-Tretiakov de pe bulevardul Gogolevsky. Restauratorul nu a vorbit doar despre modul în care au fost restaurate aceste monumente, dar a arătat publicului și modele unice și fotografii din arhiva sa.

6. Decorul fațadei casei ne trimite la canoanele arhitecturale din epoca Imperiului, care era populară la începutul secolului al XIX-lea.

Grigory Valerievich este un restaurator talentat și un povestitor minunat. A reușit să implice oaspeți departe de această sferă în povestea despre profesia sa. A spus restauratorul în cuvinte simple despre aspectele și detaliile complexe ale meșteșugului lor. Folosind imagini frumoase ca exemplu, el a explicat publicului diferența dintre munca unui arhitect și a unui restaurator: un arhitect este ca un compozitor, iar un restaurator este un interpret al unei piese muzicale.

8. Camera centrală a conacului era un hol mare de două etaje. Aici era scara principală.

9. Biblioteca deasupra balconului holului principal.

Oaspeții l-au ascultat cu mare interes pe Grigori Valerievici și au pus întrebări clarificatoare în timpul prelegerii. La sfârșitul prelegerii, publicul i-a mulțumit călduros restauratorului pentru faptul că cunoștințele dobândite le permit să evalueze într-un mod nou monumente de arhitectură- cele pe care le-au văzut deja și cele cu care nu sunt încă familiarizați. Întâlnirea a avut loc între zidurile conacului lui Shekhtel de pe Bolshaya Sadovaya, ceea ce a conferit evenimentului un farmec aparte. După întâlnire, oaspeții nu s-au grăbit să plece și s-au bucurat să se plimbe prin holurile vechiului conac, examinând cu un nou aspect interioarele moșiei.

10. Minunatul nostru lector, restauratorul onorific al Moscovei Grigory Valaryevich Mudrov. Și astăzi, apropo, este ziua lui A.S. Pușkin.

11. Vizualizare sala principală de la balcon.

12. Fyodor Shekhtel și-a iubit foarte mult casa și, conform amintirilor contemporanilor săi, a găsit în ea armonie deplină.

Grigory Valerievich Mudrov este un specialist cu titlu, un arhitect-restaurator de cea mai înaltă categorie, câștigător al premiului „Restaurarea Moscovei 2014” pentru lucrarea sa genială la obiectul „Moșia Zamyatin-Tretiakov, secolul al XIX-lea”. Este membru al Consiliului Științific și Metodologic al Departamentului de Patrimoniu Cultural din Moscova, precum și al comisiei de concurs pentru Premiul pentru Restaurare de la Moscova.

14. KDin păcate, familiei arhitectului i s-a dat puțin timp să locuiască în conacul lor ideal.

15. Vedere de pe acoperișul conacului. Familia Shekhtel bea ceai aici seara și admira iazurile Patriarhului.

Printre altele lucrări celebre arhitecți restauratori precum " Moșie orașului A.L. Knopa, etajul 1. Secolul XX, tehnicianul arhitectural K.G. Treiman" (culoarul Kolpachny, 5; Casa principala), City Estate N.Ya. Arshenevsky, ser. secolul al XVIII-lea - începutul Secolul al XIX-lea, secolul XX (Casa principala, anexe, strada Taganskaya, 13). În 1998-2005 sub conducerea lui G.V. Mudrova, restaurarea Palatului de călătorie Petrovsky (Casa de primire a Guvernului de la Moscova, Leningradsky Prospekt, 40) a fost finalizată.

16. Fyodor Shekhtel a trăit cu greu evenimentele revoluționare și pierderea propriilor case, de care era foarte profund atașat. Arhitectul a fost bolnav de multă vreme și a murit în 1926.

17. Vedere a lui Bolshaya Sadovaya de pe acoperișÎn anii sovietici, faimosul militar Robert Eideman a locuit de ceva timp în casă.

18. Conacul a întâlnit anii nouăzeci ai secolului trecut într-o stare deprimantă. În ea au început să locuiască proscriși, aprinzând focuri în conac, ardând rămășițele de mobilier și distrugând decorul vizitelor.

19. În 1993, Fundația Strategy a preluat custodia conacului. Casa este adaptată într-un centru cultural public.

20. Pe parcursul mai multor ani, conacul a fost restaurat treptat.

Astăzi vom merge pe urmele unui neamț uimitor care și-a legat soarta de capitala Rusiei. Acest Franz-Albert Schechtel(trecut la ortodoxie, a devenit Fiodor Osipovich) (1859-1926), un arhitect remarcabil, al cărui nume este înscris cu litere de aur în istoria arhitecturii ruse.

Shekhtel aparținea unei familii de coloniști germani Saratov, imigranți din Bavaria, mama lui era Dorothea Getlich, fiica unui negustor bogat. După ce și-a investit fără succes tot capitalul în minele de aur din Siberia, familia Shekhtel a dat faliment, iar Dorothea a fost nevoită să plece la Moscova, unde a devenit menajeră în casa unui industrial bogat P.M. Tretyakov, creatorul celebrei galerii Tretyakov. În 1875, Franz a venit la mama sa, iar ginerele lui Tretiakov, arhitectul A. Kaminsky, a participat activ la soarta lui. Tânărul arhitect a creat multe și cu inspirație și, treptat, a devenit unul dintre creatorii de tendințe ale modei arhitecturale din capitală. S-a încercat în diferite stiluri - neo-gotic, neo-rus, neoclasic și a creat, de asemenea, o versiune națională a Art Nouveau, care nu are analogi în noutatea soluțiilor constructive și decorative. Shekhtel a construit câte nici un arhitect nu a putut: 5 teatre, 5 biserici, 4 capele, 2 tipografii, o gară, o bancă, un cinematograf, 3 moșii, 6 case și 30 de conace. Aproape toate acestea sunt la Moscova.

Două rute destul de scurte vor permite schiță generală faceți cunoștință cu moștenirea lui Shekhtel. Trebuie remarcat faptul că succesiunea stilurilor și a datelor nu va fi menținută.

Primul traseu: conace

Să începem cu una dintre cele mai faimoase creații ale maestrului - conacul S.P. Riabushinsky(colțul străzii Malaya Nikitskaya și Spiridonovka, nr. 6/2). Acum adăpostește Muzeul-Apartament al lui A.M. Gorki. Conacul a fost construit de Shekhtel în 1902-1906.

Atât în ​​aspectul exterior, cât și în interior, raționalitatea și comoditatea se îmbină cu frumusețea și poezia. Simetria solemnă a clasicismului a fost abandonată: liniile arhitecturale nu conturează forme, ci aleargă, alunecă și se îndoaie. Este dificil de determinat numărul de etaje pe baza ferestrelor mari care domină pereții căptușiți lin cu cărămidă smălțuită. Ramele originale reproduc ramuri de copaci care se împletesc. Grilele forjate ale gardului sub formă de spirale care rulează ritmic le răsună. Decorul principal al casei este friza largă de majolica care o încoronează, înfățișând „Grădina Edenului” - orhidee în floare și alge. Iar interiorul este dominat de un basm despre regatul subacvatic. În hol, vizitatorul este întâmpinat de cercuri netede de pietricele de coastă în modelul podelei. Pe laterale sunt vitralii strălucitoare care înfățișează libelule uriașe care plutesc deasupra apei, scara principală se ridică cu o răsucire puternică a unui val de mare, deasupra căreia strălucește de lumină o lampă sub forma unei meduze fantastice. Impresia din acest interior va însenina supărarea de a nu putea vedea interioarele altor conace Shekhtel: acestea sunt ocupate de ambasade străine și instituții pur oficiale. Le poți privi doar din exterior și de departe.

Strada Spiridonovka începe de la conacul Ryabushinsky. Să mergem de-a lungul ei până la clădirea nr. 17 - nu mai puțin faimoasă acasă Z.G. și S.T. Morozov. În prezent, aceasta este Casa de Primire a Ministerului de Externe al Rusiei. Acesta este primul conac construit de Shekhtel la Moscova. Este realizată în spiritul neogoticului englezesc, se pare că aceasta a fost dorința clientului: S.T. Morozov a locuit câțiva ani în Manchester, unde a fost impresionat de conacele magnaților din textile, care au fost construite de celebrul Alfred Waterhouse. „Castelul medieval” de pe Spiridonovka este chiar mai romantic și mai spiritual decât omologii săi englezi. În interior se află panouri de perete, sculpturi și vitralii ale marelui M. Vrubel, o scară mare gotică din lemn sculptat, birouri și budoare luxoase, o sufragerie din stejar închis și alte minuni. Despre ele puteți citi în detaliu în numărul 1 al revistei noastre pentru acest an.

După ce am coborât din casa Morozov la Inelul Grădinii, vom ajunge clădirea nr. 4 de pe Bolshaya Sadovaya. Shekhtel și-a construit acest conac în 1910, într-o perioadă de entuziasm general pentru neoclasicism.

Dacă te întorci puțin, atunci în spatele pieței și a caselor moderne poți găsi una cu vedere Inel de grădină mică alee Ermolaevsky, unde sub № 28 mai este unul conacul personal al lui Shekhtel, construit de el pentru familia sa (acum reședința Ambasadorului Uruguayului). Arhitectul a cumpărat terenul cu banii primiți pentru lucrul la conacul Morozov și și-a construit o casă pe gustul său. Fascinația pentru Evul Mediu este încă simțită, dar semnele modernității apar deja. Clădirea este alcătuită din mai multe părți, care variază ca înălțime și formă. Există turnuri, o clădire dreptunghiulară proeminentă cu un acoperiș înalt și o clădire în formă de triunghi neregulat adăugată în 1904. Ferestrele sunt exact ca cele din goticul englez târziu din secolul al XV-lea.

Cunoașterea subiectului nu va fi finalizată dacă nu vă familiarizați cu o altă creație a lui Shekhtel, situată pe marginea traseului - în afară de A.I. Derojinskaia la 13 Kropotkinsky Lane, unde se află acum reședința ambasadorului australian. Cel mai convenabil mod de a ajunge la el este de la stația de metrou Park Kultury: spre Ostozhenka, prima bandă pe stânga. Această casă, construită în 1901-1902, este întotdeauna citată drept antiteza casei lui Ryabushinsky. Există o imagine de vară, abundentă, înflorită, zbuciumată de culori și forme, iată toamna: semitonuri, perfecțiunea rece a liniilor, un foc în șemineu în amurgul de toamnă. De pe stradă, prin zăbrele complicate, casa pare mică, dar în interior totul este imens: o fereastră din perete în perete în holul principal, un șemineu care arată ca un amvon de biserică, pereți goi, o scară în spirală de la etaj la acoperiş...

A doua cale: cladiri de afaceri

Este mai puțin romantic și include cunoștințele cu clădirile de afaceri și publice și clădirile de apartamente, dintre care Shekhtel a construit, de asemenea, destul de multe. Să începem din Kamergersky Lane (la cinci minute de mers pe jos de la stația de metrou Okhotny Ryad, în sus pe strada Tverskaya), unde se află clădirea Teatrul de Artă din Moscova- Teatrul Academic de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov. Shekhtel a reconstruit-o în 1902 din vechea clădire Lianozov.

În continuare, drumul nostru este către Piața Lubyanka. Strada Myasnitskaya începe de aici. Fata de gresie casa numarul 8 ridicat de Shekhtel în 1898 pentru „regele porțelanului” M.S. Kuznetsova. Casa în sine, ferestrele, vitrinele și decorațiunile sale sunt impresionante ca dimensiuni. Acesta este un fel de fortăreață, concepută să mărturisească puterea și indestructibilitatea companiei. Porțelanul și cristalul domnesc acolo până astăzi. O altă clădire Shekhtel pe Myasnitskaya sub № 24 - fostul bloc de apartamente al Școlii de Artă Stroganov. Este căptușită cu plăci aurii, iar friza ceramică realizată de elevi face să ne amintim de grafica epocii de argint - L. Bakst, E. Lanseray, A. Benois.

Merg pe jos până la stația de metrou Chistye Prudy„, vom ajunge în „Piața celor trei stații” (stația Komsomolskaya), unde se află ultimul obiect al excursiei noastre - Gara Yaroslavsky. Pe locul unei vechi clădiri inestetice, Shekhtel a ridicat o adevărată capodoperă arhitecturală în stil neo-rus în anii 1902-1904.

Oleg Torchinsky.
Desene de Liya Pavlova.

Cărți pe această temă

(pentru a vedea descrierea cartii, click pe poza)

Cultura rusă a Epocii de Argint a făcut obiectul unor cercetări cuprinzătoare în ultimii treizeci de ani, în mare parte datorită faptului că există multe care merită atenție. O atenție deosebită a fost acordată arhitecturii Art Nouveau - stil care s-a dezvoltat în țara noastră în perioada 1895-1917. Atât procesul arhitectural în ansamblu, cât și opera celui mai mare maestru al epocii Art Nouveau din Moscova - F.O. Lucrările fundamentale și articolele individuale sunt dedicate lui Shekhtel.

Conacul de pe strada Bolshaya Sadovaya a devenit ultima dintre casele construite de Shekhtel pentru familia sa. Vom vedea acest conac pe" Piața Triumfalnaya : de la „frivolitatea” oficială la seriozitatea neoficială.”

Pe baza unui număr de proprietăți și caracteristici, clădirea poate fi considerată una dintre cele mai perfecte lucrări ale arhitectului Art Nouveau din Moscova. Conacul este rezultatul a peste 25 de ani de activitate creativă. Cele mai izbitoare trăsături ale metodei creative a arhitectului au fost întruchipate în casa de pe Bolshaya Sadovaya. Aici, originalitatea caracteristică a lui Shekhtel în interpretarea arhitecturii
moștenire istorică.

Una dintre sarcinile principale atunci când vă proiectați o casă este să exprimați conștientizarea personală și înțelegerea locului dvs. în lume, ideea personalității ca fenomen intrinsec valoros și unic. Casele proprii ale arhitecților, de regulă, sunt marcate de un principiu individual pronunțat și întruchiparea unui credo de program creativ. Trei dintre casele proprii ale lui Shekhtel și două daha, proiectate de el în momente diferite, ne permit să ne facem o idee despre schimbarea vederilor estetice.
maestrul și preferințele sale creative. De un interes incontestabil pentru cercetător sunt acele trăsături care unesc toate aceste clădiri cu mai multe perioade și oferă baza lor de fond comună. Ultima casă din viața lui a lui F.O. Shekhtel construiește pe un teren pe care l-a achiziționat pe strada Bolshaya Sadovaya nr. 4.

În decembrie 1909, a cerut permisiunea de a construi două clădiri noi din piatră pe acest loc. Clădirea rezidențială principală a fost planificată să aibă două etaje, cu un demisol. A fost completată de o prelungire din piatră cu un etaj, cu trecere către curte. În adâncul șantierului s-a planificat ridicarea unei clădiri rezidențiale din piatră cu trei etaje, cu subsol. Proiectul prezentat nu a fost niciodată realizat pe deplin. Clădirea din curte, de exemplu, era construită pe două etaje și se deosebea puțin ca volum de clădirea situată de-a lungul liniei roșii a Inelului Grădinii. Designul noii case contrastează puternic în exterior cu cuibul precedent al familiei Shekhtel. Astfel, casa din Ermolaevsky Lane care a supraviețuit până în zilele noastre a fost realizată în stilul Evului Mediu european. Încă de la început, noua clădire a fost asociată cu clasicismul rus.

Formele de ordine alese de autor corespundeau stilului solemn, impunător al stilului Imperiului Moscovei din perioada post-incendiu și erau asemănătoare cu multe locuri interesante din Moscova. Deoarece Garden Ring a fost creat și construit tocmai în această epocă, designul noului conac a purtat o amprentă clară a continuității istorice. În același timp, autorul, regândind moștenirea clasică și atingând un grad înalt de pricepere la un nivel calitativ nou, revine la originile operei sale. Prima casă proprie din Moscova a lui Shekhtel de pe autostrada Petersburg a fost, de asemenea, construită în tradițiile clasicismului. Noua clădire, în ciuda prezenței coloanelor dorice atașate, diferă de majoritatea clădirilor neoclasice care s-au răspândit la începutul secolului al XX-lea. Compoziția dezvăluie un angajament față de corespondențe ritmice complexe și combinații contrastante de simetrie și asimetrie, caracteristice modernismului și străine de neoclasicism. Aspectul clădirii este divers și declarativ. Folosirea ordinului reînvie imaginea strictă și simplă a arhitecturii epocii clasicismului. În același timp, nu există un citat direct, o recreare literală a tehnicilor folosite de arhitecții Moscovei post-incendiu. Aspectul clădirii nu a fost influențat de nicio clădire specifică O.I. Bove, D.I. Gilardi sau A.G. Grigorieva. Este vorba despre metaforic
regândind moștenirea Imperiului Moscovei în ansamblu. Designul compozițional al fațadei reflectă mentalitatea epocii tulburi pre-revoluționare. Alături de alți cei mai buni reprezentanți ai intelectualității ruse F.O. Shekhtel este ocupat să caute valori stabile, necondiționate, eterne.

Aceste îndrumări morale, spirituale și artistice sunt cele care își găsesc expresie în arhitectura noului său cămin. Clasicii erau considerați un simbol al valorilor eterne. Recunoașterea arhitecturii clasicismului rus ca fenomen datează din această perioadă. cultura nationala. Lucrările asociate cu această moștenire au fost considerate ca o expresie a valorilor universale și naționale în același timp. Astfel, întorcându-se la moștenirea clasică rusă, Shekhtel și-a demonstrat angajamentul fundamental față de ideea semnificației sociale a artei ca forță decisivă a influenței morale. Basorelieful simetric de deasupra travei arcului de intrare este o expresie directă a acestei credințe a proprietarului casei. Locul central în compoziție este ocupat de vechea zeiță greacă a înțelepciunii - Atena. Spre ea se deplasează muzele picturii, sculpturii, muzicii și arhitecturii din ambele părți. Intriga basoreliefului, pe de o parte, este întruchiparea imaginației creatoare a lui F.O. Shekhtel, iar pe de altă parte, după expresia lui program de artă. Ideea valorii eterne și absolute a artei se manifestă nu numai în intriga, ci și în stilul basoreliefului. Aranjarea și interpretarea figurilor amintesc de faimoasa imagine a procesiunilor Panatenaice de pe zidurile Partenonului din Acropole din Atena- unul dintre principalele temple ale Greciei Antice.

Echilibrul și armonia tuturor părților casei de pe Bolshaya Sadovaya fac din aceasta cel mai interesant exemplu de neoclasicism din întreaga moștenire creativă a lui F.O. Shekhtel, precum și mulți locuri interesante la Moscova.

Utilizarea extensivă de către Shekhtel a corespondențelor și ritmurilor diagonale, care se intersectează este demnă de remarcat. Forma ferestrei porticului principal ecou ferestrele ambelor etaje din partea dreaptă a clădirii. În același mod sunt realizate și balconul etajului doi și balustrada mansardei părții centrale. Coroanele de relief de pe fațadă din părțile cu un etaj și două etaje ale clădirii au și ele ceva în comun. Dispunerea interioară a casei de pe Bolshaya Sadovaya este similară cu conacele timpurii construite în stiluri complet diferite și prin mijloace diferite.
F.O. Shekhtel. Miezul semantic, compozițional și spațial al interiorului este sala mare. Înălțimea sa dublă (7 m) contrastează cu înălțimea relativ mică a ambelor etaje ale spațiilor de locuit laterale și din spate. Sala din casa maestrului servește ca spațiu public, ceea ce se explică parțial prin apropierea conacului lui Shekhtel de casa Societății de Arhitectură din Moscova (MAS) din apropierea Ermolaevsky Lane. Având în vedere amploarea enormă a activităților lui Fiodor Osipovich în
a acestei organizații, nevoia de afaceri de zi cu zi și contacte creative, precum și întâlnirile prietenoase au cerut adesea ca acestea să fie organizate nu numai în casa MAO, ci și în casa lui Shekhtel.

Sala a devenit de mai multe ori o sală de expoziții, un „templu al artei”. Pe pereții săi au fost amplasate, înlocuindu-se unele pe altele, exponate ale celei mai bogate colecții de artă a proprietarului casei. Au fost expuse și lucrările membrilor familiei sale și au fost și expoziții de artă ale prietenilor și cunoscuților copiilor săi. De regulă, aceștia erau susținători ai artei de avangardă, atitudine față de care F.O. Shekhtel a fost reținut, dar nu ostil. Conform tradiției stabilite de la Moscova, casa avea două intrări. Intrarea principală a fost
deplasat spre capătul lateral și situat imediat în spatele arcului de trecere. Holul, situat pe două niveluri din partea stângă cu un etaj a clădirii, era conectat
doua usi cu holul principal si partea din spate, utilitare. Ușa din spate, situată în partea din spate a clădirii, dinspre curte ducea la biroul proprietarului casei, la atelierul acestuia și la camerele membrilor familiei situate la etajul doi. Astfel, ușa din spate ducea simultan spre părțile de locuit, de lucru și de utilitate ale casei. Puritatea formelor și parcimonia conștientă a interiorului (tavanul sălii principale a fost realizat sub formă de chesoane simple) corespund din punct de vedere estetic, emoțional și psihologic.
principiile de proiectare de la începutul anilor 1920–1930. Este de remarcat faptul că în anii sovietici, interiorul casei lui Shekhtel (după moartea autorului) a fost refăcut cu introducerea de elemente „palațiale”.

Nivelul de maturitate al maestrului și experiența organizatorică acumulată au fost demonstrate cu brio în timpul construcției casei de pe Bolshaya Sadovaya. Dacă autorizația de construire a fost eliberată abia în 1909, atunci până la sfârșitul lui august 1910 clădirea era efectiv gata, adică. întregul ciclu lucrari de constructii a fost finalizat într-un sezon. Acest ritm de lucru s-a datorat acordului preliminar al tuturor condițiilor cu antreprenorii și furnizorii de echipamente de construcții. Shekhtel în acest proces sa arătat nu numai
ca arhitect, designer, organizator, dar și ca inginer. Clădirea avea un sistem de încălzire cu abur proiectat de proprietarul casei. Toate elementele și părțile clădirii vorbesc despre dorința autorului proiectului de a crea un cuib de familie pentru o persoană care și-a realizat pe deplin potențialul creativ și un maestru care nu a mai simțit nevoia să demonstreze nimic nimănui, ci a căutat să întâlnește-și bătrânețea cu demnitate în această casă. Pentru cea mai mare parte a biografiei sale creative, Shekhtel a menținut ideea rolului social special al artei și influența benefică a frumuseții asupra oamenilor.

Arhitectura în acest sens i s-a părut cu atât mai semnificativă, cu cât înconjoară constant o persoană cu lucrările sale și îl afectează direct. Visul lui Shekhtel de o sinteză a artelor care să contribuie la crearea unei societăți armonioase, organizate rațional, a fost determinat organic de toată experiența anterioară de viață a marelui arhitect. În ultima lucrare cu drepturi depline a lui Fiodor Osipovich, calitățile sale de maestru al machetelor confortabile, un creator de
în ceea ce privește construcția și parametrii tehnici, puterea și frumusețea decorațiunii clădirilor și, în același timp, o persoană care și-a asumat sarcina nobilă de a decora viața societății în ansamblu. Nu au existat niciodată contradicții între cea mai înaltă calitate a construcției, raționalismul și confortul clădirilor pe care le-a proiectat și ideile artistului despre înalta misiune socială a arhitecturii. Funcția utilitară a arhitecturii este doar un mijloc de a-și realiza cel mai înalt obiectiv - un efect benefic asupra
sufletele oamenilor.

După revoluție, în timpul războiului civil și în anii 20. secolul XX Organizațiile politice și publice influente (majoritatea conducerii partidului, Proletkult etc.) au insistat asupra necesității unei respingeri decisive a moștenirii culturale și a formării imediate a unei „culturi proletare” fundamental noi. Se credea că, din cauza epuizării posibilităților artei, ar trebui înlocuită cu „a face lucruri”. Astfel, cultura artistică și producția utilitară s-au opus între ele. Aflându-se în condiții sociale cu totul noi și foarte periculoase pentru el din această perioadă, Shekhtel alege fără compromisuri o poziție: artistul, care a fost excelent în „a face lucruri” toată viața, a susținut conștient și hotărât apărarea „inutilului” artă.

În prezent, clădirile și structurile ridicate de arhitecți remarcabili și care reprezintă exemple perfecte ale unui anumit stil, fără a se limita la formularea anterioară a „monumentelor arhitecturale”, sunt clasificate ca o categorie mai universală de „obiecte de patrimoniu cultural”. Această abordare este cu atât mai justificată în cazul ultimului conac al lui F.O. Shekhtel. Acei șapte ani și jumătate pe care Fyodor Osipovich a trăit în casa lui au fost plini de diverse activități creative, inclusiv. în MAO,
a cărui clădire se afla practic în aceeași curte cu casa arhitectului. Creată în 1867, prima asociație creativă a arhitecților și inginerilor civili din Moscova a desfășurat activități intense și diverse pentru a studia istoria arhitecturii și a tehnologiei construcțiilor, a inițiat convocarea de congrese de arhitecți și organizarea de expoziții de arhitectură.

Scopul oficial al MAO a fost de a promova diseminarea în Rusia a cunoștințelor artistice și tehnice legate de activitățile de arhitectură și construcții. Pentru a încuraja cercetarea în domeniu materiale de constructii iar tehnologiile, concursurile și premiile au fost acordate pentru cele mai bune proiecte și „eseuri”. O direcție importantă a fost considerată a fi organizarea formării maiștrilor dintre cei mai competenți și experimentați muncitori. F.O. Shekhtel a condus MAO din 1906 până în 1922. Se știe despre sistemul său sistematic.
întâlniri în propria sa casă cu membri de frunte ai Societății de Arhitectură din Moscova: V.D. Adamovich, P.S. Boytsov, G.A. Gelrikh, I.V. Zholtovsky, I.P. Mashkov, A.E. Erichson şi colab.

Nu numai familia mare și prietenoasă a arhitectului remarcabil a locuit în casa principală de pe Bolshaya Sadovaya și în aripa curții, ci și numeroasele sale rude. Unele dintre ele au lăsat o amprentă strălucitoare asupra istoriei culturii ruse. Fiul arhitectului, Lev Fedorovich Zhegin (înainte de Primul Război Mondial - Lev Frantsevich Shekhtel), este interesant nu numai ca artist și teoretician al artei, ci și ca prieten apropiat și persoană cu idei similare lui V.V. Maiakovski, S.V. Gerasimova, V.N. Chekrygina, precum și V.A. Favorsky și alți membri
asociațiile „Makovets” și „Calea Picturii”. Într-o casă de pe strada Bolshaya Sadovaya, camera lui de la etajul doi avea vedere la fațada străzii cu o fereastră triplă mare. Acolo stătea adesea tânărul Mayakovsky, iar V.N. Cekrygin a locuit mult timp în casa Shekhteley. De altfel, prima carte de poezii de V.V. Mayakovsky cu titlul caracteristic „I”, a fost ilustrat în 1913 prin eforturile comune ale autorului, Lev Zhegin și Vasily Chekrygin, într-o casă de pe Bolshaya Sadovaya. După revoluție, a fost L.F. Zhegin a inițiat crearea grupului de artiști Makovets, care a existat până în 1926 și a avut ca scop păstrarea principiilor spirituale rusești pe baza continuității culturale. Pentru Rusia sovietică din era post-revoluționară, o astfel de poziție necesita un curaj considerabil.

La urma urmei, chiar și numele acestei asociații de artiști din Moscova a fost un simbol. Pe dealul Makovets, Serghie de Radonezh a pus bazele Lavrei Sfintei Treimi - centrul culturii ruse ortodoxe. În materie de creativitate creativă, de reconciliere L.F. Zhegin a găsit oameni cu gânduri similare într-o varietate de grupuri și mișcări artistice. De exemplu, cei mai apropiați prieteni ai săi au fost pictorii M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.A. Osmerkin. Lucrările lui Lev Zhegin însuși sunt păstrate în cel mai bun mod
colecții din Rusia, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul Rus și departamentul de grafică al Muzeului de Arte Frumoase A.S. Pușkin. Pe lângă un cerc larg de cunoștințe din comunitatea artistică, L.F. Zhegin a menținut un contact strâns cu reprezentanții marilor științe. Prietenii lui buni au fost filozoful P.A. Florensky și matematicianul N.N. Luzin. Rezultatul unei lungi căutări științifice a fost cartea publicată postum a lui L.F. Zhegin „Limbajul unei opere de artă (Convențiile artei antice).”
Fiica cea mică F.O. Shekhtel - Vera Shekhtel-Tonkova a devenit și o artistă, a cărei formare a început în atmosfera creativă a casei de pe Bolshaya Sadovaya. Personalități de seamă au fost nepoata lui Shekhtel, Vera Aleksandrovna Popova, și sora soției arhitectului, Vera Timofeevna Zhegina, care locuia în anexă. V.A. Popova a fost un sculptor și grafician talentat. Ea a primit educația artistică la Paris. În anii 1910 Opera Verei Popova este puternic influențată de clasicismul rus.
Există motive să credem că a fost V.A. Popova a realizat un basorelief peste arcul de intrare în casa lui F.O. Shekhtel pe Bolshaya Sadovaya. Frații ei Nikolai și Serghei Alexandrovici au vizitat în mod regulat casa lui Shekhtel. Frații Popov au jucat un rol semnificativ în viața teatrală a Moscovei în anii 1920-1930.

N / A. Popov - regizor de teatru V.F. Komissarzhevskaya, Teatrul Maly (1907–1910, 1929–1934) și Teatrul Bolșoi (1919–1920, 1926–1927). N / A. Popov a devenit autorul primelor lucrări despre K.S. Stanislavski. Interesele comune și dragostea pentru teatru i-au adus pe frații Popov mai aproape de Shekhtel. S.A. Popov, care a lucrat la Teatrul de Artă și la K.S. Stanislavsky, a lăsat memorii valoroase despre particularitățile vieții artistice de la Moscova din perioada post-revoluționară. N / A. Popov este autorul memoriilor despre
F.O. Shekhtel ca artist de teatru.

Vera Timofeevna Zhegina a locuit la etajul doi al aripii curții până în 1936. S-a păstrat un certificat din 1925, semnat de L.V.. Mayakovskaya, I.I. Nivinsky, A.V. Shevchenko și alți artiști importanți - absolvenți ai Școlii Stroganov. Reține meritele excepționale ale V.T. Zhegina în păstrarea fondului bibliotecii școlii în anii grei de devastare. Este de remarcat faptul că fratele ei, Nikolai Timofeevich Zhegin, este considerat salvatorul fondurilor Casei-Muzeu a P.I. Ceaikovski în Klin în 1916–1926. când era director al muzeului. După evacuarea lui F.O. Shekhtel din conacul său, noul ocupant al casei a fost Robert Petrovici Eideman, un tânăr lider militar energic, care a făcut o carieră rapidă în timpul Războiului Civil. Din 1921 R.P. Eideman a comandat trupele districtului militar Harkov, iar mai târziu a fost comandant adjunct al forțelor armate ale Ucrainei și Crimeei.

Din 1925 până în 1932, Eideman a fost șeful Academiei Militare numită după M.V. Frunze. În această postare, el a reușit să atragă teoreticieni militari talentați în academie, demonstrând în același timp o lățime extraordinară de opinii și un grad de toleranță față de dușmanii de ieri, care era neobișnuit pentru acea epocă. În timpul conducerii sale a academiei, numărul profesorilor includea, de exemplu, o figură marcantă din mișcarea White, deputatul A.I. Denikin și P.N. Generalul Wrangel Ya.A. Slashchev. Cu sprijinul direct al lui Eideman, în acești ani au fost efectuate cercetări importante pentru a generaliza experiența războiului civil din Rusia și în ceea ce privește natura războaielor viitoare. Multe concluzii teoretice
iar presupunerile lui Eideman au fost ulterior confirmate în timpul Marelui Război Patriotic.

În 1927–1936 R.P. Eidmeman deține funcția de redactor executiv al revistei „Război și revoluție” și în această calitate conduce publicarea în trei volume „ Război civil(1918–1921)”. Din 1932, Eideman a câștigat faima în întreaga Uniune ca președinte Consiliul Central societatea Osoaviakhim Activitatea literară a R.P. este oarecum neașteptată pentru un lider de acest nivel și profesie. Eideman. Militarul de carieră și om de știință a fost autorul a numeroase lucrări poetice, povești
și povești. Eideman a fost unul dintre delegații Primului Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune în 1934 și a fost ales membru al consiliului de conducere al Uniunii Scriitorilor Sovietici. În iunie 1937, Eideman a fost condamnat la pedeapsa capitală și executat ca membru al unei „organizații militare troțkiste antisovietice”.

Douăzeci de ani mai târziu a fost complet reabilitat. Potrivit lui E.I. Kirichenko, în a doua jumătate a anilor 1930. în aripa curții casei lui Shekhtel se afla un atelier al celebrului sculptor sovietic Ivan Dmitrievich Shadr. Reprezentant al primei generații de sculptori sovietici, fiul unui tâmplar din Ural, a reușit să obțină o amănunțită
pregătire profesională ca în Rusia prerevoluționară(la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor din Sankt Petersburg), și la Paris cu celebrii sculptori francezi F.O. Rodin și E.A. Bourdelle.

Pe lângă Paris I.D. Shadr a reușit să lucreze la Roma. Lucrările lui Ivan Shadr în anii 1920. a primit o largă faimă și recunoaștere. Cea mai mare faimă a căzut pe sculptura sa „Semănătorul”, deoarece imaginea sa a fost tipărită pe bancnotele sovietice ale vremii. În prezent, conacul lui F.O. Shekhtel, restaurat de fundație
„Strategia” poate fi folosită pentru a efectua excursii pentru studenți și elevi, ca ajutor vizual în predarea unor discipline precum „Istoria”, „Istoria arhitecturii și tehnologiei construcțiilor”, „Studii culturale”. Exista posibilitatea nu doar a unei inspectii exterioare a cladirii, ci si a accesului in interior in acord cu administratia fundatiei. Fezabilitatea utilizării acestui obiect în proces educațional din cauza următoarelor circumstanțe importante:
ultima casa proprie F.O. Shekhtel este o ilustrare unică a realităților socioculturale ale Epocii de Argint a Rusiei;
există o legătură evidentă și directă între obiect și viața și opera unor figuri marcante ale culturii ruse (V.V. Mayakovsky, I.D. Shadr, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, A.A. Osmerkin, R.P. Eideman etc.);
Complexul imobiliar al lui Fyodor Osipovich Shekhtel este un exemplu de succes al restaurării unui monument aproape pierdut de la începutul secolului al XX-lea. (la începutul anilor 1990, clădirea, care s-a dovedit a fi fără proprietar, a fost supusă unor prădari și distrugeri).

Conac la Ermolaevsky Lane, 28 din Moscova, celebrul arhitect moscovit F.O. Shekhtel a proiectat-o ​​personal pentru el. Studentul său V.D l-a ajutat în realizarea casei care a devenit o capodopera arhitecturală. Adamovici.

Arhitectura și istoria casei

Istoria construcției conacului a început în 1896, când Franz Shekhtel, în vârstă de 37 de ani, la acea vreme un arhitect destul de cunoscut și un om bogat, a cumpărat un mic teren la colțul străzilor Ermolaevsky și Trekhprudny. Locul s-a remarcat prin faptul că a existat odată o biserică în numele sfântului mucenic Ermolai, care fusese demult demolată până atunci.

Este demn de remarcat faptul că la momentul construcției casei de la Ermolaevsky Lane 28, Shekhtel ridicase deja conacul lui Morozov în stilul gotic englez pe Spiridonovka. El a întruchipat ceva similar în designul propriei locuințe, dar a adus aici noi idei arhitecturale, care au devenit foarte curând baza stilului „Moscova Art Nouveau”.

Ca dintr-un basm, Shekhtel însuși a numit în glumă conacul-castel în miniatură „o colibă ​​cu arhitectură obscenă, pe care taximetriștii o confundă fie cu o biserică, fie cu o sinagogă”.

Structura se ridică în spatele unui gard de piatră în formă de treaptă. Caracteristica dominantă a fost un turn cilindric, culcat cu o turlă în formă de con.

Fereastra de dimensiuni impresionante din centrul conacului lui Shekhtel de la 28 Ermolaevsky Lane a fost cândva încadrată de plexuri de iederă care se ondulau pe cea mai mare parte a fațadei, lipindu-se cu vârlele de plăci ceramice. Astfel de împrejurimi au adus un anumit mister și o aromă deosebită structurii.

Turnul masiv situat pe partea dreaptă, care este un hexagon în plan, atrage, de asemenea, privirea. Este în ea, așa că amintește de medievalul castele gotice, și există o intrare grandioasă, care este decorată magnific cu mozaicuri iscusiți, creând un model de trei irisi cu o tentă liliac pe un fundal auriu închis. Doar înflorit, în plină floare și deja ofilit - irisii simbolizează cele trei esențe ale existenței.

Arhitectul Shekhtel a locuit în casa castelului de basm timp de 14 ani. În 1910, s-a mutat de aici în noul său conac de pe Bolshaya Sadovaya. Aceeași proprietate din 28 Ermloaevsky Lane a fost transferată către E.A. Dunaevskaya, care avea gradul de cetățean de onoare.

A construit-o în 1910 pe strada Bolshaya Sadovaya, 4, clădirea 1. Aceasta a fost ultima, a treia casă pe care și-a construit-o și, poate, una dintre cele mai perfecte creații ale arhitectului în stil clasic. Shekhtel a construit conacul anterior pentru familia sa pe Ermolaevsky Lane în 1896, în stilul pseudo-gotic care era la modă la acea vreme. În 1910, a venit vremea altor stiluri și a construit o casă în stil neoclasic. Rezultatul a fost un ansamblu de două case - de-a lungul liniei roșii era clădirea rezidențială a proprietarului, iar în curte era o clădire rezidențială cu două etaje. Inițial, în curte a fost proiectat un atelier cu o fereastră mare, dar împrejurările l-au obligat pe arhitect să creeze în schimb o clădire rezidențială cu două apartamente de 4 camere la etajele I și II. Sora soției sale, angajată a Muzeului Rumyantsev, Vera Timofeevna Zhegina, și nepoata lor, artista Vera Aleksandrovna Popova, au început să locuiască cu familia arhitectului.

Fațada casei este formată din două părți: în stânga se află un volum cu un etaj cu arc de trecere și o parte dreaptă cu două etaje, de compoziție asimetrică. Decorul fațadei este un imn la stilul Imperiului Moscovei de la începutul secolului al XIX-lea. Partea dreaptă a volumului cu două etaje este decorată cu un portic solemn format din patru semicoloane atașate de ordin doric, între ele se află o fereastră mare portic în trei părți, cu o geam elegant. Această fereastră și sufrageria-hol din spatele ei sunt centrul compoziției fațadei și a întregii clădiri, un fel de templu al artei. Ideea semnificației eterne și absolute a artei este enunțată nu numai în compoziție, ci și în friza cu figuri antice, care se află deasupra arcului. Amintește foarte mult de friza procesiunilor panateniene ale celebrului templu Partenon de pe Acropole. În centrul compoziției, realizată după un desen de F.O. Shekhtel Athena Pallas. Muzele picturii, sculpturii, muzicii și arhitecturii mărșăluiesc spre ea de ambele părți. Întreaga compoziție ne amintește de măreția strictă a Moscovei de după incendiu. Natura statică a fațadei este în contrast cu dinamica compoziției interne. Este construit în jurul unui hol-cameră de zi gigantic, cu două etaje, unde deseori aveau loc expoziții cu lucrările copiilor arhitectului. Aici erau și lucrări ale prietenilor săi artiști atârnate pe pereți. Locuința avea vedere la curte, care era adiacentă curții clădirii Societății de Arhitectură din Moscova, condusă de Shekhtel.

Shekhtels au vizitat adesea acest conac împreună cu prietenii, artiștii, scriitorii și comercianții lor. Vladimir Mayakovsky era prieten cu fiul său Lev și cu fiica Vera. Aici au pregătit prima colecție de poezii „I”, ilustrații pentru care au fost realizate de Lev Zhegin și prietenul său Vasily Chekrygin, care a locuit și aici în familia Shekhtel. Această carte a fost unică pentru că a fost realizată manual și nu prin tipar.

În 1918, casa de pe Bolshaya Sadovaya a fost naționalizată, iar arhitectul și familia sa au fost evacuați. În ultimii opt ani de viață, Shekhtel și-a schimbat trei adrese. Revoluția l-a lipsit de tot. După 1917, nu a mai construit nimic. Tânăra republică nu avea nevoie de priceperea marelui arhitect. Shekhtel era grav bolnav, strâns cu soția și fiica sa cea mare în apartamentul fiicei sale Vera pe Malaya Dmitrovka și a murit de cancer la stomac la 7 iulie 1926.

După revoluție, în casă a locuit Robert Petrovici Eideman, un important militar, public și om de stat. La mijlocul anilor ’30, în aripa curții se afla un atelier al sculptorului I.D. Shadra.

În anii 1990, în casă locuiau oameni fără adăpost. Au alimentat șemineul cu rămășițele de mobilier unic și lambriuri din lemn. Interioarele conacului au fost restaurate de Fundația Strategy, care deține casa din 1993.