Furtuna pierderii Shakespeare. Citește cartea „Furtuna” online integral - William Shakespeare - MyBook

Faust, Don Quijote, Don Juan, Evreul Etern sunt marile mituri ale erei creștine. Printre marile mituri moderne se numără Sherlock Holmes și Li'l Abner, iar nici unul, nici celălalt nu strălucește de talentul expunerii literare. „Ea” a lui Rider Haggard este un alt exemplu de mit fără prea mult merit literar. Puteți începe să studiați natura mitului cu benzi desenate, deoarece limbajul nu este important în ele. „Furtuna” conține pasaje poetice celebre, printre care „S-a terminat sărbătoarea...” (IV. 1) și „Voi, spiriduși ai tuturor dealurilor, lacuri stagnate, / Pâraie, păduri care nu lasă nicio urmă pe nisip.. .” (V. 1), dar sunt întâmplătoare. „Antony și Cleopatra” și „Regele Lear” există datorită cuvintelor. În The Tempest există doar spectacolul mascat în scena nunții - este excelent și foarte potrivit - și poate că melodiile lui Ariel au ceva de-a face cu poezia. Altfel, The Tempest s-ar putea încadra într-o carte de benzi desenate.

Ca și alte lucrări mitopoetice, „Furtuna” i-a inspirat pe poeți să dezvolte intriga piesei. După ce l-ai citit pe Don Quijote, este greu să reziste dorinței de a te gândi la episoade pe care, după cum ni se pare, Cervantes a uitat să le povestească. Același lucru este valabil și pentru Sherlock Holmes. Mari maeștri precum Cervantes și Kafka au realizat minuni de acest fel. Pe de altă parte, le-au făcut și Conan Doyle și Rider Haggard. Browning a scris o continuare a lui The Tempest in Caliban pe Setebos, Renan a făcut-o în Caliban, iar eu am lucrat cu această temă.

Să începem cu un pasaj comic și destul de deprimant, bazat parțial pe Montaigne, cu visele lui Gonzalo despre Utopia, pe care le-ar crea dacă insula ar fi plantația lui și el era regele acolo:

Totul ar fi schimbat în stat.

Aș interzice comerțul, aș desființa

Instanțele și scrisul, nu ar permite

Bogăție, sărăcie, sclavi și slujitori.

Aș anula moșteniri și contracte;

Dacă oamenii nu știau granițele,

Metale, cereale, uleiuri, vinificație.

Fără meșteșuguri și muncă,

Barbatii nu ar cunoaste nicio grija

Și femeile sunt inocente și pure.

Și fără autorități.

Sebastian

Cu toate acestea, el însuși

El vrea să fie rege aici.

Capetele regatului lui nu se potrivesc.

Totul ar fi pentru toată lumea, fără durere și transpirație.

Fără minciuni, fără crime, fără trădări;

Fara stiuca, fara sabii, fara pluguri, fara arme.

Natura însăși ar da totul

În exces luxos și hrănit

Oamenii mei nevinovați.

Sebastian

Se pare că nu vom avea familii?

Nu Nu. Toți fără griji, toți sunt leneși și curve.

Aș depăși cu o regulă înțeleaptă

Actul II, scena 1.

Una dintre temele principale ale Poveștii de iarnă este tema Grădinii Edenului. În Furtuna găsim motive înrudite: gânduri despre bunăstarea generală, despre o societate dreaptă, exprimate de un personaj amabil, dar stupid, a cărui amăgire este că refuză să recunoască existența răului în oameni, deși știe că acesta se află în ei. . În comunitatea pe care o descrie Gonzalo nu vor exista bani, cărți, muncă sau putere. O astfel de structură a lumii ar părea posibilă dacă toți oamenii ar fi îngeri - ceea ce, judecând cel puțin după reacția lui Antonio și Sebastian la cuvintele lui Gonzalo, nu pot fi și, de asemenea, dacă această rasă de ființe supraomenești ar fi perfectă și ascultătoare față de cei mai înalți. voi. Fiecare personaj din piesă are un vis. Și toată lumea visează la absența răului: bunul Gonzalo, care închide ochii la răul din ceilalți, și Antonio și Caliban, care nu observă răul din ei înșiși.

Piesa prezintă diferite tipuri de societate. Totul începe cu un naufragiu, care amintește de o scenă similară din Pericle (III. i) - paralela dintre navă și stat este tradițională. În timpul unei furtuni, puterea trece la cei care au abilități profesionale: aici căpitanul și comandantul sunt mai importanți decât regele. Personalitățile personajelor se dezvăluie în reacțiile lor la această situație: Alonzo se resemnează, Gonzalo este șocat, Antonio și Sebastian sunt furioși. Gonzalo încearcă să rămână vesel - încearcă să vadă binele în toate. La sfârșitul primei scene a primului act, Antonio spune: „Ne vom îneca împreună cu regele!” (I. 1). Aceste cuvinte ar fi trebuit să fie rostite de Gonzalo - linia este deplasată.

Ce este societatea? Pentru bl. Societatea lui Augustin este formată din oameni uniți prin ceea ce iubesc. Cine are puterea pe o navă care se scufundă? Care este magia puterii? Pe o navă aflată în primejdie, moartea îi amenință pe toată lumea. Când Gonzalo îi spune șoferului: „Excelent, dar amintește-ți pe cine ai la bord”, el răspunde: „Nu există nimeni mai drag decât mine” (I.1). Toți sunt egali în fața morții și a suferinței. Magia puterii este posedata de cei care dau dovada de profesionalism si curaj intr-un moment critic.

După prologul cu nava prinsă de furtună, auzim povestea lui Prospero despre vremuri trecute și aflăm despre două state cândva în război: Milano și Napoli. Nu știm nimic despre motivele ostilității. Știm doar că Milano a fost sfâșiat de frământări. Prospero, „pe deplin absorbit de misterul științei”, a încredințat „guvernarea” țării fratelui său Antonio (I.2). Prospero a căutat să se perfecționeze, dar este nevoie de timp, dar guvernul nu are dreptul să amâne preocupările statului, iar asta creează o problemă politică. Este de dorit ca cei mai buni oameni să fie la putere, dar nu putem aștepta - guvernul trebuie să lucreze aici și acum.

Prospero îl tentează pe Antonio? Da. Antonio este de fapt responsabil de afacerile statului și nu poate rezista tentației de a deveni conducătorul legitim. El abuzează de încrederea lui Prospero și intră într-o conspirație cu un stat străin, trădându-și astfel nu numai fratele său, ci și trădându-și orașul natal. Cele două ducate, Milano și Napoli, devin curând aliați politici. Anterior Milano a fost independent, dar acum trebuie să plătească un omagiu. Antonio, cu ajutorul ducelui napolitan Alonzo, îi alungă din țară pe Prospero și pe fiica sa Miranda. Singurul care îl ajută pe Prospero este Gonzalo: este prea slab pentru a se rupe de Alonzo, deoarece nu suportă certurile, dar nu va suporta violența. Prospero se străduiește să se perfecționeze, Antonio tânjește la putere personală, Alonzo tânjește la gloria politică, dar, în primul rând, își iubește familia. Este devotat fiului său, Ferdinand. O poveste interesantă este menționată în primul act: Alonzo a navigat în Tunisia pentru nunta fiicei sale, Claribel. Se presupune - nicăieri în piesă nu vom găsi o infirmare a acestui lucru - că aceasta a fost o căsătorie avantajoasă, o căsătorie de conveniență pentru gloria familiei. Alonzo este în esență un om cinstit, dar sentimentele sale bune pentru familia lui îl împing să comită acte rușinoase. El îl consideră pe Prospero un dușman.

Istoria insulei începe cu Sycorax, care a fost expulzat din Algeria pentru vrăjitorie, dar din anumite motive viața ei a fost cruțată. Această poveste face ecou povestea vrăjitoarei care a ridicat o furtună pe mare când regele Carol al V-lea a asediat orașul Alger în 1421. Sycorax l-a născut pe Caliban, al cărui tată era fie diavolul, fie zeul Setebos. Sycorax îl găsește și îl subjugă pe Ariel - fie în Algeria, fie deja pe insulă - și îl pune într-un pin despicat. Ajuns pe insula, Prospero o elibereaza si il descopera pe Caliban. La fel ca vrăjitoarele din Macbeth, Sycorax introduce tema magiei negre în piesă, iar falsul ei oraș al răutății și al luptei este prezentat ca o parodie a orașului iubirii și armoniei. Sycorax a salvat Algeria stârnind o furtună pe mare, dar a făcut-o din întâmplare. Ea poate face doar rău și este incapabilă de fapte bune - de exemplu, nu este capabilă să o elibereze pe Ariel.

Prospero este ca Tezeu din Visul unei nopți de vară, în severitatea lui seamănă cu Ducele din Măsură pentru Măsură și, ca un păpușar, este Hamlet transformat. Prospero a încercat să facă din Caliban o ființă gânditoare, dar a devenit doar mai rău. Și-a pierdut libertatea sălbatică:

M-ai luat complet în cetățenie,

Înainte de asta era propriul său rege.

Și și-a pierdut inocența primitivă:

Mi-ai ținut un discurs numai pentru

A blestema.

Actul I, scena 2.

Caliban a reușit să treacă de la senzațiile primitive la conștiință și de la atracție la pasiune, dar nu mai departe. Cu toate acestea, existența lui este necesară pentru Prospero și Miranda.

Există o paralelă interesantă între The Tempest și The Magic Flute. Ambele lucrări ridică problema naturii educației. Sarastro seamănă cu Prospero, regina nopții seamănă cu Sycorax, Monostatos seamănă cu Caliban, iar Tamino și Pamina seamănă cu Ferdinand și Miranda. Cum au oamenii despre educație? Poți fi ignorant sau intelectual, dar nu poți fi mediu. Caliban poate să fi fost cândva „propriul său rege” (i. 2), dar, devenind o ființă rațională, el este obligat să se controleze, dar nu este capabil de acest lucru. Tamino, ca și Ferdinand, trece prin încercări pentru a o câștiga pe Pamina. Papageno, care trăiește pe cheltuiala reginei nopții, prețuiește și el un vis - vrea să se căsătorească. Preotul îl avertizează pe Tamino cu privire la încercările care îi stau înainte, iar Tamino declară că le va îndura. Papageno spune că va rămâne singur dacă nu poate suporta dificultățile. Apare o bătrână și își petrece noaptea cu el, iar Papageno îi oferă în cele din urmă mâna și inima lui, preferând o astfel de căsătorie unei vieți pline de greutăți. Deși a refuzat testul, Papageno își primește în continuare recompensa atunci când bătrâna se transformă în Papageno. De ce? Este răsplătit, pentru că este gata să plătească în felul lui - să rămână singur sau să se căsătorească cu o bătrână. Ca și Monostatos, Caliban își cere bucata de plăcintă. Nu este deloc evident că educația ar fi trebuit să-l învețe să se controleze. Își vrea și prințesa. Monostatos spune: „Lieber guter Mond, vergebe, / Eine Weisse nahm mich ein” - „Iartă-mă, dragă Lună, femeia albă a luat stăpânire pe gândurile mele.” Monostatos vrea să intre în posesia prințesei, iar Sarastro trebuie să împiedice acest lucru. Magia albă, orașul iubirii și al armoniei, este benefică pentru Miranda, dar magia albă trebuie să țină pe unele la distanță.

Atât Ariel, cât și Caliban tânjesc după libertate. Caliban caută libertate pentru a-și satisface dorințele, în timp ce Ariel își dorește pur și simplu libertatea de experiență. În versiunea lui Renan a lui The Tempest, Caliban călătorește la Milano. Se răzvrătește și preia puterea și spune că este supărat pe Prospero pentru că l-a înșelat, pentru că a insuflat superstiții supușilor săi. Prospero este arestat de Inchiziție, dar Caliban îl protejează și mai târziu îl eliberează. Prospero spune că acum că oamenii au devenit materialiști, magia și-a pierdut puterea. Dar asta înseamnă că niciun guvern nu va putea acționa, pentru că oamenii au început să creadă doar în ceea ce poate fi atins.

Regatul prințului Henric din The Tempest este reprezentat de Alonzo, care seamănă cu Henric al IV-lea, un rege bun, dar criminal, și Gonzalo, un fel de Polonius sau Antonio „pozitiv”. Regatul Prințului Henric îi include și pe Sebastian cu voință slabă și pe Adrian și Francisco, amintind de Rosencrantz și Guildenstern; aceștia ascultă fiecare cuvânt cu lăcomia unei pisici care leuiește lapte. Reconcilierea politică dintre Milano și Napoli se realizează atât prin mijloace bune, cât și prin rele, intrigile lui Antonio și Sebastian și magia lui Prospero. Antonio sugerează ca Sebastian să-l omoare pe Alonzo și, deși o astfel de atrocitate nu ar aduce beneficii imediate, se poate presupune că Antonio are planuri de anvergură. Antonio și Sebastian se controlează, dar se prețuiesc și pe ei înșiși. Cazul lui Alonzo este diferit: nu se iubește pe sine, ci pe alții, în special pe Ferdinand, iar această iubire îl face să sufere și mai mult.

Regatul lui Falstaff este format din Stephano, Trinculo și Caliban. Trinculo evocă toți foștii bufoni ai lui Shakespeare, Stephano își amintește de Sir Tony Belch, iar Caliban este asemănător cu Cotton și Thersites. Împreună seamănă cu mulțimile din Henric al IV-lea, Iulius Cezar și Coriolan. Dacă „regatul” prințului Henry din The Tempest se diminuează și se estompează, atunci „regatul” lui Falstaff devine mult mai urât. Comparați iazul murdar și acoperit cu noroi din „The Tempest” cu apa râului, unde Falstaff este aruncat în The Merry Wives of Windsor. Stefano și Trinculo vor bani și fete, Caliban tânjește după eliberarea de cărți, muncă și puterea lui Prospero. Sunt vrăjiți de vin, nu de muzică și sunt ghidați doar de hobby-uri. Există diferențe între ele. Trinculo este amabil, Stefano este destul de curajos și amândoi sunt eliberați de pasiunea care îl controlează pe Caliban - pasiunea indignării malefice. Caliban este gata să divinizeze oamenii care, ca Stephano, îi oferă ceea ce îi place, și nu ceea ce ar trebui să-i placă. Caliban este singurul dintre cei trei care înțelege că cărțile lui Prospero (adică conștiința) reprezintă un pericol pentru ei. „Dar nu uita: / Luați cărțile mai întâi fără ele / E doar prost, ca mine... /.<…>Arde cărțile!" (hi.g). Există mai mult rău în Caliban, dar el este mai puțin corupt decât locuitorii orașului - Stefano și Trinculo. Când Ariel cântă la pipă și la țambal, fiecare dintre cei trei reacționează în felul său. Stefano este insolent.

Trinculo exclamă: „Doamne, iartă-mi păcatele” (sh. 2.). Caliban este capabil să discerne muzica în sunete ciudate:

Nu vă fie teamă: această insulă este plină de zgomote

Și sunete, blânde, vesele, neclare

Uneori. Sute de instrumente zgomotoase

El însuși mă va trezi din somn,

Și iarăși vă va aduce somn; într-un vis visez,

E ca și cum norii vor, când izbucnesc,

Pune-mă cu aur. o sa ma trezesc

Și iar cer somn.

Actul III, scena 1.

Caliban se străduiește să se întoarcă în inconștient. Gonzalo, dimpotrivă, speră într-o utopie a unui viitor ideal. Ambele sunt deconectate de prezent. Caliban știe ce să facă în timp ce se îndreaptă spre peștera lui Prospero. La rândul lor, Stefano și Trinculo uită de gol și se grăbesc la haine. Pe de o parte, nu sunt criminali, pe de altă parte, nu cunosc adevărata cale.

În plus, în The Tempest se află regatul lui Ferdinand și Miranda. Ferdinand își urmărește descendența din Romeo și Florizel, Miranda din Julieta, Cordelia și Marina. Tinerii sunt virtuoși, dar fără experiență și fără experiență - ei cred că dragostea poate produce Utopia lui Gonzalo aici și acum. În scena în care își depun jurămintele de căsătorie, Ferdinand își exprimă disponibilitatea de a o sluji pe Miranda și de a face treaba lui Caliban, adică de a duce lemne de foc, la care însăși Miranda se oferă să-l ducă. Pentru ambele, dragostea, serviciul și libertatea sunt una:

Sunt soția ta, când mă iei,

Dar nu, - servitorul tău. Ca un prieten

Poți să respingi, dar o servitoare

Nu-mi interzice să fiu.

Ferdinand

Amantă.

Și sunt un slujitor umil.

Deci, soțul meu?

Ferdinand

Din suflet, cu atâta bunăvoie,

Ca un sclav al libertății.

Actul III, scena 1.

Atât Ferdinand, cât și Miranda sunt departe de iubitorii de comedie spirituali, apărători ai libertății, și de marii iubitori poetici ai tragediei, Romeo și Julieta, Antony și Cleopatra. Shakespeare nu le-a permis să vorbească în sublime monologuri poetice, care sunt mai degrabă suspecte când sunt rostite cu voce tare.

Înainte de a susține un spectacol de nuntă pentru Ferdinand și Miranda, Prospero îi avertizează împotriva pericolelor dorințelor carnale:

Uite, fii fidel cuvântului și dorințelor tale

Ține-l în frâu. Când e foc în sânge

Toate jurămintele sunt ca paiele. Fii abstinent.

Altfel, adio căsătoriei.

Actul IV, scena 1.

În timpul spectacolului propriu-zis (unde Ceres reprezintă pământul, Iris reprezintă apa, Juno reprezintă cerul, iar Venus, care arată destul de prevestitor, reprezintă focul), Ceres, adresându-se lui Iris, rostește o remarcă interesantă despre Venus și Cupidon:

În aceste două inimi

Au încercat mai întâi să aprindă pasiunea,

Dar ei au jurat drepturi de căsătorie

Nu vă alăturați înainte de nuntă. Încărcare pierdută

Și preferatul lui Marte - înapoi!

Actul IV, scena 1.

Ferdinand și Miranda nu sunt conștienți de pericolele pasiunii carnale și, prin urmare, au reușit să le evite.

Furtuna, ca și celelalte piese târzii ale lui Shakespeare, se încheie cu o scenă de reconciliere și iertare. Totuși, sfârșitul lui The Tempest este mai întunecat, cu ceruri mai întunecate decât în ​​Povestea de iarnă, Pericles și Cymbeline. În aceste trei piese, toată lumea cere și primește iertare, dar în cercul magic al Furtunii îi vedem doar pe Prospero, Miranda, Ferdinand, Gonzalo și Alonzo. Alonzo primește iertare pentru că o cere. El este mai puțin vinovat decât alții, dar suferă cel mai mult. Gonzalo, un personaj necondiționat pozitiv, este iertat pentru caracterul său slab. Antonio și Sebastian nu-i spun o vorbă lui Prospero: singurul lucru pe care îl auzim de la ei după scena reconcilierii este ridiculizarea lui Trinculo, Stephano și Caliban. Antonio și Sebastian au scăpat de pedeapsă, dar nu se poate spune că sunt iertați, pentru că nu se străduiesc pentru asta, iar mila pe care le-a arătat Prospero înseamnă doar că nu vrea să se răzbune. Caliban este iertat condiționat și nu se poate spune că el, Stephano și Trinculo s-au pocăit. Ei înțeleg doar că sunt de partea pierzătoarei și își recunosc prostia, dar nu și amăgirea. Toate acestea nu sunt observate de Miranda, care exclamă:

Miracole!

Câte creaturi minunate s-au adunat,

Ce buni sunt oamenii! Lumea este frumoasă

Unde sunt locuitorii așa!

Actul V, scena 1.

"Totul pentru ea din nou!" (V.1) - urmează răspunsul lui Prospero. Poate că piesa nu se termină într-o notă fericită pentru Prospero. Se adresează tuturor:

Și dimineața te voi duce la navă

Și vom naviga spre Napoli. Hai sa ne casatorim

Mă voi bucura de porumbeii drăguți -

Și mă voi retrage la Milano, unde o treime

Gândul meu va fi gândul morții.

Actul V, scena 1.

Trecem la muzica din The Tempest, la muzica care se împletește în țesătura piesei și îi formează cadrul. Există cântece ale lui Ariel:

Coboară la nisipul galben,

Ia mâinile,

Făcând o plecăciune blândă

(Valurile au căzut în somn) -

Picioare agile ici și colo,

Spiritele cântă un cântec.

Fiţi atenți.

Actul I, scena 2.

Adânc acolo tatăl zace,

Oasele au devenit ca coralul

Perlele în loc de ochi strălucesc,

Dar nimic nu lipsea.

În stilul nautic s-a schimbat doar,

S-a transformat într-o comoară miracolă.

Nimfele trimit un sunet trist,

Chu! Aud: ding-dong-dong.

Actul I, scena 2.

Unde este albina și eu sug,

În ceașcă sunt litere - pat,

Dorm liniștit - bufnița țipă,

Călărește o liliac,

Vara este distractiv de prins.

Voi avea o viață distractivă

Unde florile atârnă pe tufiș.

Actul V, scena 1.

Există muzică care sună pentru a adormi sau pentru a se trezi, „muzică ciudată și solemnă” la o sărbătoare (III. 3), „muzică duioasă” în timpul unei nunți (IV. 1) și „muzică solemnă” care sună atunci când Prospero îngroapă o baghetă magică (V. 1) în pământ pentru a vrăji curtea. Piesa prezintă gemetele unei furtuni, tunete și câini care lătrat. Muzica este asociată cu furia lui Caliban, ambiția lui Antonio și durerea lui Ferdinand pentru tatăl său. Scenele cu Prospero și Miranda, Ferdinand și Miranda și Gonzalo și Alonzo au mai multă muzică decât alte episoade.

Natura vrăjitorului, legată destul de logic în piesă de natura artistului-creator, este, de asemenea, corelată cu muzica. Ce spune Shakespeare despre muzică în piesele sale? În The Merchant of Venice, Lorenzo afirmă:

Cel care nu are muzică în suflet,

Cine nu va fi atins de armonii dulci,

Capabil de jaf, trădare, viclenie.

„Comerciantul de la Veneția”, Actul V, scena 1.

În piesele ulterioare, muzica este adesea folosită în scopuri de vindecare. Doctorul din Regele Lear a ordonat să se joace când Lear s-a trezit din nebunie (Regele Lear, IV. 7). Cerimon din „Pericles” o trezește pe Thaisa la sunetele muzicii („Pericles”, cap. 2), iar Paulina din „Povestea de iarnă” cere muzică atunci când statuia Hermionei prinde viață („ Povestea Iernii„, V.III). În „Antonie și Cleopatra” muzică tristă sună din subteran când aflăm că „Zeul Hercule, pe care Antonie / Îl consideră patronul său, / Pleacă” („Antonie și Cleopatra”, IV. 3). Cântecul lui Balthazar din „Much Ado About Nothing” – „De ce să suspinați, frumoșilor? / Bărbații sunt o rasă infidelă” („Mult zgomot pentru nimic”, II. 3) – sună un avertisment împotriva infidelității bărbaților și a prostiei femeilor care îi iau în serios. B „Măsură pentru măsură”, când Mariana spune că cântec „... nu este pentru divertisment, / Ci doar pentru a atenua melancolia chinului”, ducele dă un argument puritan strict împotriva muzicii lumii:

Eu cred. Dar muzica are un dar:

Ea, prin vrăjile ei magice

Viciul te poate salva de păcat.

Dar virtutea poate duce la păcat.

„Măsură pentru măsură”, Actul IV, Scena 1.

Chiar și cel mai prost personaj, Caliban, este susceptibil la muzică.

Farmecele lui Prospero depind de cărțile și hainele lui. În sine, el este o persoană obișnuită, în niciun caz Faust. Pentru a-și atrage vechii dușmani pe insulă, el speră, printre altele, la „cea mai bună avere” și o „stea favorabilă” (1.2). Ce face mai exact? Într-un discurs adresat „elfilor tuturor dealurilor” și „păpușilor” spune că cu ajutorul lor:

Întuneric

Am acoperit soarele, a sunat un vânt violent

Și între lume și bolta de azur

S-a dat o bătălie zguduitoare. Tunete rostogolitoare

Am dat flacăra, stejari mândri

Despicat dintr-o lovitură, o pelerină puternică

M-am scuturat și am fost dezrădăcinat

Pini și cedri, chiar mormintele

I-au trezit pe cei care dormeau în ele și i-au trimis departe

La ordinul meu.

Actul V, scena 1.

Dar „nu este nevoie de mai multe vrăji amenințătoare”, continuă el, „(V. 1). Prospero o eliberează pe Ariel - acesta este primul lucru pe care îl face pe insulă. Nu știm, și nu prea contează, ce vrăji pune în acțiune între prima magie și furtuna cu care începe piesa. Prospero trimite o furtună în mare pentru a separa personajele, astfel încât să nu depindă unul de celălalt. El calmeaza apoi apele cu muzica; ademeni și dezarmează pe Ferdinand; adoarme pe toți, cu excepția lui Antonio și Sebastian, astfel încât să-și dezvăluie adevăratul sine; îl trezește pe Gonzalo și îi salvează viața lui Alonzo; aranjează un festin pentru a trezi sentimentele de vinovăție în curteni; oferă un spectacol încântător doar pentru a-i distra pe îndrăgostiți; prostii Stefano, Trinculo si Caliban. Piesa sună muzica solemnă a vrajei sale. Cu ajutorul mirajelor bruște, el conduce personajele la prăbușirea iluziilor și la autocunoaștere.

Ce poate și ce nu poate face magia? Poate oferi oamenilor experiență, dar nu poate dicta cum să folosească experiența. Lui Alonzo i se amintește de crima sa împotriva lui Prospero, dar el însuși se pocăiește. Ferdinand și Miranda sunt judecați, dar ei înșiși creează dragoste. Personajele malefice sunt expuse; Li se arată că criminalitatea nu duce la profit, dar acest lucru nu îi va face să renunțe la ambițiile lor. Prospero este foarte trist că arta nu poate transforma oamenii. Furia lui față de Caliban vine din conștiința propriului său eșec, pe care îl recunoaște singur - nu le explică asta lui Ferdinand și Mirandei:

La naiba, un diavol prin naștere. Natura lui

Nu educa. Câtă muncă am făcut

Pe cele bune le-am cheltuit - totul a fost în zadar.

De-a lungul anilor, corpul lui devine mai urât,

Mai corupt în minte.

Actul IV, scena 1.

Puteți pune o oglindă în fața unei persoane, dar este posibil ca acest lucru să o facă doar mai rău.

La finalul piesei, în epilog, însuși Prospero își cere iertare. Se spune că epilogul nu este scris de Shakespeare, dar este totuși frumos:

Am renunțat la magie.

Ca toate creaturile pământești,

Sunt lăsat în forțele mele.

Pe această insulă tristă

Lasă-mă și blestemă-mă

Sau du-te la Napoli - puterea ta.

Dar, după ce le-au returnat bunurile

Și dând iertare celor vinovați,

Și nu am dreptul acum

Aștepți milă de la tine?

Deci sunt plin de speranță

Ce fel de aplauze

Turnurile mele se vor accelera.

Sunt o persoană slabă, păcătoasă

Parfumul nu mă servește la fel de bine ca înainte.

Marlowe în 1564. În afară de Shakespeare și Jonson (opera lui Johnson fiind „anti-elizabetana”), operele dramaturgilor elisabetani mi se par teribil de slabe. Cu excepția Doctorului Faustus, Bussy d'Ambois și Vârcolacul, nu văd o singură piesă decentă Cum domnește Shakespeare, iar metoda creativă a singurului său rival demn s-a dovedit a fi o provocare directă pentru epoca elisabetană.

De ce a fost epoca dramei elisabetane atât de scurtă și de ce un bărbat s-a ridicat atât de mult deasupra celorlalți? Datorită provincialismului Angliei din acea epocă. În comparație cu Italia, Spania și Franța, Anglia era pe atunci o provincie, o stăpânire. Drama elisabetană s-a dezvoltat nu din miracole, ci din cronici și, în consecință, dramaturgii au trebuit să înceapă de la zero. Acesta nu este întotdeauna un lucru bun. Au trebuit să-și creeze propriile convenții teatrale. Thomas Eliot a scris că „cel mai mare defect al dramei engleze de la Kyd la Galsworthy a fost dorința nemărginită de realism într-o singură piesă - Every Man - și poate doar în această piesă, vedem o dramă care nu depășește limitele artei. din vremea lui Kyd, din vremea „Arden Feversham” și „Tragedia Yorkshire”, nu a existat nici cea mai mică posibilitate de a opri, ca să spunem așa, acest flux de spirit înainte să se reverse și să se usuce în deșertul unui aparența perfectă a realității, așa cum o percepe mintea cea mai obișnuită.<… >Nu se poate spune despre piesa lui Eschil că unele pasaje din ea aparțin prozei, iar altele dramei; Fiecare motiv stilistic este legat de general și, datorită acestei conexiuni, este dramatic în sine. Imitația vieții aici este limitată la limite stricte, iar tranzițiile și abaterile de la vorbirea de zi cu zi sunt interdependente. Este esențial ca opera de artă să fie consecventă, ca artistul, conștient sau inconștient, să deseneze un cerc pe care nu trebuie să-l traverseze. Pe de o parte, viața reală este întotdeauna materială pentru creativitate; pe de altă parte, abstracția din viața reală este o condiție necesară pentru crearea unei opere de artă.”

Eliot continuă: „Ceea ce este în mod fundamental dezamăgibil este absența în drama elisabetană a unui principiu ferm cu privire la ceea ce poate și nu poate fi postulat ca o convenție. Problema nu este în reprezentarea fantomei ca atare, ci în reprezentarea fantomei în condiţii nepotrivite, în confuzie tipuri diferite fantome. Cele trei vrăjitoare din Macbeth sunt un exemplu minunat de abordare corectă a supranaturalului în mijlocul unei multitudini de fantome care sunt prea adesea nesigure. Mi se pare o greșeală (totuși, o greșeală care este scuzată de succesul artistic al fiecărui episod separat) că Shakespeare a introdus în aceeași piesă personaje la fel de diferite precum cele trei surori și fantoma lui Banquo. Elisabetanii au vrut să obțină un realism complet fără a sacrifica niciunul dintre avantajele pe care ei, ca artiști, le-au văzut în convențiile nerealiste.”

O astfel de libertate este favorabilă pentru un geniu, dar nefavorabilă pentru o persoană pur și simplu talentată - și această diviziune este valabilă pentru toate sferele vieții. De exemplu, libertatea morală este favorabilă pentru cei puternici, dar nu pentru omul obișnuit. Dacă convențiile dramei elisabetane ar fi fost la fel de stricte ca cele ale dramei clasice franceze, Shakespeare nu ar fi creat tot ceea ce a făcut el, dar nici celelalte nu ar fi eșuat, iar drama engleză nu ar fi murit atât de repede.

Gloria nemuritoare a secolului al XIX-lea constă în opera italiană: epoca sa începe cu Nunta lui Figaro de Mozart, creată în 1786, și se termină cu Falstaff de Verdi în 1892. Odată cu apariția lui Puccini, observăm declinul tradiției operei italiene și a fundamentelor acesteia, care a coincis cu dezvoltarea verismului, adică a naturalismului. Mai târziu, pe cer se ridică steaua altui geniu, rupând tradițiile operistice anterioare - Wagner, dar este imposibil să înveți ceva de la un geniu, pentru că el este unic. Epoca de aur a operei italiene are o istorie lungă. Începe cu Monteverdi și Gluck și ajunge la prima înflorire în Mozart. Această mare tradiție operistică include nu numai genii, ci și alți compozitori, printre care Bellini, Rossini și Donizetti, care fără canoane stabilite ar fi putut să nu fi creat nimic remarcabil.

Era trecătoare a dramei elisabetane a produs un colos - Shakespeare și un excentric - Johnson. Drama elisabetană în ansamblu se caracterizează printr-o dorință de improvizație. Toți reprezentanții săi au fost obsedați de ideea unui „ticălos italian” (din nou o trăsătură provincială) - toate cu excepția lui Shakespeare, care a putut să simtă și să dea viață unor personaje precum Iago și Iachimo. Drept urmare, dramaturgii de atunci au gravitat spre răufăcători încântători, precum Webster, sau spre pasiuni patologice, precum Webster și Ford, deși nu le înțelegeau. Dostoievski a înțeles pasiunile patologice. Elisabetanii erau burghezi obișnuiți, înzestrați cu talent literar: ei, ca să spunem așa, citeam despre cazuri senzaționale în ziare, dar nu le înțelegeau. Ca într-un bar de striptease. Foarte curând după moartea lui Shakespeare, scriitorii au început să pună poezia lui Shakespeare în gura personajelor grosolane - poezie destinată în întregime personajelor cu sentimente subtile.

Shakespeare s-a născut în 1564, s-a căsătorit la optsprezece ani, a părăsit Stratford la vârsta de douăzeci și unu de ani, probabil din cauza unei acuzații de braconaj, a ajuns la Londra când avea douăzeci și doi de ani și a scris prima parte a lui Henric al VI-lea la douăzeci și șapte de ani sau douăzeci și opt. Primele sale poezii le-a scris la vârsta de douăzeci și nouă de ani, iar sonetele sale între douăzeci și nouă și treizeci și doi de ani. Până la vârsta de treizeci și trei de ani, câștigase destui bani (prin teatru, nu piese de teatru, deoarece piesele nu îi aduceau un venit până la Henric al IV-lea) pentru a cumpăra o casă în Stratford. La vârsta de treizeci și cinci până la treizeci și șapte de ani scrie cele mai semnificative comedii, de la treizeci și șase la patruzeci - „piesele sale neplăcute”, de la patruzeci la patruzeci și patru - mari tragedii și, în final, de la patruzeci și patru la patruzeci -șapte - comedii romantice. La patruzeci și șase de ani probabil se retrage la Stratford. La patruzeci și șapte de ani creează „Furtuna”. Moare la cincizeci și doi.

Shakespeare a început să compună relativ târziu. El scrie primele lui lucruri, foarte departe de a fi perfecte, la douăzeci și șapte sau douăzeci și opt de ani și se trezește la treizeci. Are douăzeci de ani de viață creativă în față. Nu mult, dar bogăția moștenirii creative a lui Shakespeare este uimitoare. A creat treizeci și șase de piese de teatru. Comparați cu Goethe, care a trăit până la vârsta de optzeci și trei de ani și a obținut recunoașterea internațională la nouăsprezece, odată cu publicarea The Sorrows of Young Werther. Sau cu Dante, care a trăit cincizeci și șase de ani, a cărui viață întreagă a fost pregătirea pentru crearea unei singure capodopere. Dante a plecat în exil când avea treizeci și șapte de ani. Atât Dante, cât și Goethe au jucat roluri proeminente în viața publică. Shakespeare nu era un nobil și nu avea nicio greutate socială. După cum notează Wyndham Lewis, reprezentarea lui Shakespeare a „agoniei și morții, precum cea a lui Othello... este un spectacol de aceeași natură ca o execuție publică”. „În acest sens”, spune Lewis, „Shakespeare era asemănător cu un călău de stat, un om liniștit și, așa cum era de așteptat, respectat de toată lumea dramaturgul, ca și călăul, trebuie să rămână nepătimitor față de numeroșii regi și eroi pe care i-a ucis, așa că credem, în masca impasibilă, solemnă, dramatică, „nemișcată” a călăului , chipul de sub această mască era distorsionat de cele mai dureroase experiențe și adesea, încremenit cu o grimasă amară, se udă de lacrimi când călăul cobora de pe eșafod”.

Shakespeare petrece mult timp învățând meșteșugul, apoi scrie piesă după alta (toate ar putea fi mai bune, dar pentru el nu prea contează). Și apoi se oprește. Care este sursa priceperii lui? A dobândit măiestrie într-un gen care poate avea o valoare considerabilă pentru un geniu, dar va fi o povară insuportabilă pentru un scriitor obișnuit - piese de cronică. Cu toate acestea, pentru o persoană cu talentul necesar, cronicile sunt cel mai bun loc de a începe. Va trebui să te descurci cu valid evenimente istorice, și veți fi împiedicat să eliminați un personaj pur și simplu pentru că stilul dvs. de scriere nu se potrivește cu caracterul său. Va trebui să dezvolți un stil adecvat. Evenimentele sunt date. Întrebarea este, ce semnificație pot obține din evenimente dacă semnificația lor nu este evidentă? Nu am voie să mă limitez la un singur eveniment semnificativ. Nu pot începe cu o situație interesantă și încadrez personaje în ea - sau invers. Istoria ne învață multe lecții importante, iar cea mai importantă dintre ele se rezumă la interdependența personajului și a situației. Imuabilitatea istoriei înseamnă că fiecare lucru din lume trebuie perceput în legătură cu toate celelalte lucruri. Slocuri paralele ca povestiri Prințul Henry și Falstaff sunt cu adevărat interconectați. În plus, nu există o diviziune strictă a școlii duminicale între bine și rău în istorie, motivele personajelor sunt adesea ambigue și orice teorie estetică coerentă a diviziunii dintre tragic și comic nu este aplicabilă aici. Rolul destinului este mare, dar nu primordial. Poți oricând să pui întrebarea: „Dar dacă...”. Cu toate acestea, principalele tendințe ale istoriei sunt evidente. Lumea este nedreaptă, cei răi trăiesc și se întăresc, cei virtuoși pier. Dar nu uita de Nemesis. Istoria este atât de complexă, atât de contradictorie, încât dramaturgul obișnuit ar trebui să stea departe de ea și să scrie despre ceva mai abstract. Dacă un dramaturg minor preia un complot istoric, o va reduce la nivelul unei povești de moralitate, unde nu există nici istorie, nici moralitate.

Shakespeare, la fel ca noi toți, are forma mentală a unui creștin. Vă puteți certa până când sunteți răgușit despre ceea ce exact credea Shakespeare, dar înțelegerea lui despre psihologie se bazează pe presupuneri creștine care sunt aceleași pentru toți oamenii. Toți oamenii sunt egali nu în ceea ce privește abilitățile lor, ci în ceea ce privește libertatea lor inerentă de alegere. O persoană este supusă ispitelor, acțiunile și suferințele sale sunt plasate în timp - mediul în care își realizează potențialul. Incertitudinea timpului înseamnă că și consecințele evenimentelor nu sunt definitive. Cei buni pot cădea, cei răi se pot pocăi, iar suferința se poate transforma în răzbunare sau chiar în triumf. Conceptul păgân al mijlocului ca ideal dispare. O persoană trebuie să aibă un impuls nelimitat spre bine sau rău. Idealul grecesc antic de „medie” transformă o persoană într-un oportunist, precum Rosencrantz și Guildenstern. Premisele necreștine implică, în primul rând, că caracterul este determinat de naștere sau de mediu și, în al doilea rând, că o persoană poate deveni liberă prin cunoaștere și că cel care a cunoscut binele va dori să facă bine. Cunoașterea, așa cum au învățat elisabetanii, nu face decât să mărească pericolul. În forma sa cea mai pură, căutarea libertății prin cunoaștere este destul de rară și este îndoielnic că aceasta poate fi înfățișată direct prin mijloace dramatice, dar elisabetinii au fost fascinați de această temă și de legătura ei cu conceptul creștin de acte gratuit. Interesul pentru tentația cunoașterii l-a determinat pe Shakespeare să dezvolte imaginea unui ticălos - de la tradiționalul, familiarul Richard al III-lea, până la nerecunoscutul Iago. Restul elisabetanilor s-au stabilit pe personaje precum Richard al III-lea și Aron maurul. A treia premisă necreștină este percepția lui Dumnezeu ca judecător care pedepsește, drept urmare succesul este considerat bun și eșecul este considerat rău și nu există loc pentru iertare sau milă. În cărțile moderne, personajul este complet subordonat circumstanțelor, ceea ce dă naștere visului unui înger uman a cărui putere este dincolo de palid. În plus, cărțile moderne reflectă adesea credința că succesul este identic cu mișcarea înainte a istoriei și, prin urmare, cu dreptatea.

Atât tragediile, cât și comediile lui Shakespeare sunt adresate ideii de păcat originar și tendinței ineradicabile a omului de a adăposti iluzii, dintre care cea mai periculoasă constă în apariția libertății de iluzii, adică în aparentă impasibilitate. În comedii, personajele trec de la iluzie la realitate. Comediile încep cu o iluzie proustiană, dar nu se opresc aici. Acțiunea găsește soluție în căsătorie, în care iluziile, în cea mai mare parte, dispar, iar ceea ce rămâne din ele este acum perceput ca parte a realității. Comediile lui Shakespeare conțin imagini de suferință, dar aceste piese sunt diferite de comedia clasică sau johnsoniană, în care oamenii râd de cocoași și de alți nefericiți. În Shakespeare, suferi împreună cu personajele până când înțelegi cum și-au dat seama că suferința lor provine din auto-amăgire.

În tragedii, mlaștina autoînșelăciunii trage personajele din ce în ce mai adânc, până când devin ca Timon și Iago, care par să se fi ridicat deasupra iluziilor. Vinovația tragică a eroului lui Shakespeare stă nu în hybris, nu în vechea idee că nimic rău nu ți se poate întâmpla, ci în mândria și anxietatea care vin din insuficiență, în hotărârea de a ajunge la autosuficiență. Reacția firească a unei persoane fizice la situatii dificile se poate manifesta ca cinismul lui Machiavelli, stoicismul roman al lui Seneca sau scepticismul lui Montaigne. Este imposibil de demonstrat dacă Shakespeare a împărtășit vreuna dintre aceste opinii și poate fi spus doar într-un sens negativ. La sfârșitul zilelor sale, Shakespeare își deschide poate cărțile puțin, deoarece dramaturgul, într-o măsură sau alta, reflectă tendințele intelectuale ale epocii. Cu toate acestea, imperfecțiunile dramatice ale unor piese precum Hamlet și Troilus și Cressida arată că, deși scepticismul lui Hamlet și cinismul lui Thersites ar fi putut exprima starea de spirit a epocii, personajele însele au suferit crunt din cauza acestor calități. Montaigne era senin în tăcerea bibliotecii, dar scepticismul lui Hamlet este un chin al minții, iar cinismul lui Thersites este o rebeliune a minții, așa că aceste stări nu le pot servi drept refugiu. Când întâlnește un cinic, Shakespeare îți va oferi cel mai adesea o listă de motive menite să explice atitudinea personajului față de viață și să arate că cinicul nu este complet indiferent. Nihilismul lui Gloucester la începutul regelui Lear vine din faptele sale rele, de care devenim conștienți.

Premisele inițiale în opera lui Shakespeare nu suferă modificări majore. Cu toate acestea, limbajul său poetic se schimbă semnificativ. El începe cu scrierea imitativă, moștenind două tradiții poetice.

Primul dintre acestea este limbajul coleric al războinicului din piesele lui Christopher Marlowe - luați, de exemplu, discursul lui Talbot la porțile Bordeaux:

Talbot, comandantul, te cheamă aici,

Care își servește monarhul în luptă.

Îți poruncește: deschide porțile

Și recunoaște-mi regele.

Ca supuși, onorați-l, -

Și voi pleca cu o armată fără milă.

Dar dacă respingi lumea cu încăpățânare,

Vei atrage mânia celor trei slujitori ai mei:

Aceasta este foamea, o sabie ascuțită și o flacără lacomă.

Dacă tu însuți respingi mila lor,

Toate turnurile tale mândri și cool

Într-un singur moment vor fi nivelați cu pământul

„Henric al VI-lea” partea I, actul IV, scena a II-a.

A doua tradiție moștenită de Shakespeare este stilul liric, patetic, care, cu excepția dramei, a fost caracteristic poeziei lui Spenser și scrierilor timpurii ale lui Seneca. Un bun exemplu este adresa reginei Margareta către Elisabeta în Richard al III-lea, când Margareta menționează profeția ei anterioară:

Tu ești strălucirea goală a destinului meu

Te-am numit regina pictată,

Să facem măreția mea ca pe o minciună,

Un prolog vesel la o dramă teribilă.

Te-ai înălțat să fii aruncat în prăpastie;

Copiii ți s-au dat ca o batjocură;

Acum ești un vis la ceea ce ai fost

Pictogramă colorată - ținta loviturilor periculoase,

Un semn grozav, un balon și un oftat,

Și regina este doar pe scenă

„Richard III”, Actul IV, Scena IV.

Atât stilul marlowian, cât și cel liric se dezvoltă în paralel în primele lucrări ale lui Shakespeare.

Primele încercări ale lui Shakespeare de a trece dincolo de aceste două tradiții stilistice au fost de a crea personaje care criticau convențiile. Ritmul poetic nu este prea diferit de cel precedent, dar intonația și metaforele s-au schimbat, așa cum se vede în monologul lui Biron din Love's Labour's Lost, în care compară o femeie cu un ceas german:

Cum? Sunt cu adevărat îndrăgostit? Eu care am fost mereu

flagelul iubirii!

Iar acuzatorul de dragoste suspină,

Și un critic și un polițist vigilent,

pe care l-am tratat atât de strict,

Ca cea mai arogantă persoană cu un băiat!

Băiat orb, încăpățânat și plângăcios,

Bătrân-bebeluş, pitic-gigant,

Domn al rimelor, domnitorul mâinilor încrucișate,

Unsul de geamăt, oftând,

Regele leneșilor frustrați

Monarhul tuturor fustelor, regele pantalonilor bărbătești,

Tu ești împăratul, liderul suprem

Adulteri ai tuturor. DESPRE laşitate!

Ar trebui să fiu adjutant în trupele lui!

Poartă-i culorile ca un bufon!

Cum? Sunt îndrăgostit? Eu urmăresc o femeie!

Întotdeauna arată ca ceasuri germane,

Ce trebuie reparat. Totul gresit!

Mereu întotdeauna prost: indiferent cât de mult ai încerca,

Dar nu vă așteptați la mișcarea corectă de la ei.

Dar cel mai rău lucru este că mi-am încălcat jurământul

Și m-am îndrăgostit de cel mai rău dintre cei trei.

Iepurele alb este jucăuș, cu o sprânceană groasă,

Cu bile de rășină în loc de ochi!

Dar jur pe cer că e depravată

Cel puțin atribuie-i pe Argus în loc de un gardian.

Și oft pentru ea! o astept!

o implor! Dar să fie. Probabil că se răzbună

Cupidon pentru mine pentru disprețul anterior

Pentru copilul său atotputernic și teribil - putere.

Lasa! Voi aștepta, voi scrie, voi suspina, voi ruga...

Îi iubim pe cei pe care a trebuit să-i iubim

„Munca iubirii s-a pierdut”, Actul III, scena I.

Aici Shakespeare este mult mai liber cu cezură și limbajul figurat.

Odată cu dezvoltarea măiestriei poetice a lui Shakespeare, există o dezvoltare a limbajului său de proză, care la rândul său influențează poezia. În comedii, proza ​​este rostită de personaje cu simțul umorului, în timp ce poezia este rostită de personaje care sunt banale. Hamlet vorbește în proză altora și în poezie pentru el însuși. La Troilus și Cressida, limbajul prozaic este identic cu personal, poetic - oficial; la Othello, poezia mărturisește sentimentul, proza ​​- indiferența. În Regele Lear, proza ​​este tărâmul nebuniei. Într-un eseu despre stilul lui Shakespeare, din Cuvinte și poezie, George Rylands scrie:

Este destul de firesc că în drama elisabetană proza ​​a fost la început folosită pentru personaje comice, slabe, pentru servitori și bufoni precum Speed ​​​​și Tobbo. Primele succese ale lui Shakespeare în dezvoltarea personajelor sunt legate tocmai de acest mediu realist - Shallow, Quickly, Fluellen, pentru a numi doar trei. Treptat, alte personaje, mai semnificative, au cedat tentației prozei. Fauconbridge, Gloucester, Biron, Hotspur au căutat dreptul de a vorbi în proză, Mercutio (primul personaj tragic), Shylock și Casca l-au câștigat. Dacă Coriolanus ar fi fost scris în același timp cu regele Ioan, Menenius, ca și Bastardul, ar fi vorbit în versuri. Mai târziu, când Shakespeare, constrâns de versurile goale ale lui Marlowe și Kyd, s-a orientat către genul comediei de curte Lily, el a creat - în proză - Rosalind și Beatrice. Datorită acestor fete, Shakespeare a făcut comedia de curte mai realistă; După ce a creat Falstaff, el a ridicat comedia joasă la un nou nivel. Falstaff este un personaj intelectual. În el, ca și în Hamlet, Iago, Edmund și (într-o măsură mai mică) Teresite și Menenius, Shakespeare folosește proza ​​în scopuri filozofice, pentru argumentare, în timp ce poezia în gura acelorași personaje servește mai ales pentru exprimare. Cu și mai multă inventivitate și sofisticare, Shakespeare folosește proza ​​pentru a sublinia anumite trăsături de caracter, poate vanitatea sau cinismul sau simțul umorului (ca în Enobarbus). Adesea, personajele simple vorbesc în proză - simple nu neapărat prin naștere, ci și prin machiaj mental, de exemplu, Sebastian, fratele regelui Napoli din The Tempest. Este de remarcat faptul că în scena a doua a primului act, Stefano și Trinculo vorbesc în proză, în timp ce Caliban, monstrul, vorbește în versuri. În mod similar, în Othello (act TV, scena h), Emilia destul de plictisitoare (cu excepția monologului final) intercalează discursul poetic al Desdemonei cu proză.

În plus, datorită prozei, Shakespeare s-a trezit dramaturg: studiile acestui element l-au ajutat în opera perioadei „de mijloc”, când, abandonând vechile modele, a creat o nouă formă de vers alb. De asemenea, este adevărat că, pe măsură ce noul stil s-a dezvoltat, Shakespeare și-a putut permite să se îndepărteze din ce în ce mai mult de proză. Cu toate acestea, măreția lui Othello, Troilus și Cressida, a regelui Lear și, în special, a lui Hamlet, se bazează pe combinația dintre proză și poezie, datorită căreia Shakespeare a putut să arate personajele, ca să spunem așa, într-o nouă dimensiune. Dimpotrivă, strălucirea lui Antonie și a Cleopatrei (chiar dacă piesa conține pasaje în proză) stă în vers. După Antony și Cleopatra, Shakespeare pare să uite de îndatoririle sale de dramaturg: folosește fără milă stilul poetic, iar dacă inspirația poetică îi eșuează, umple golurile cu proză.

Limbajul poetic al perioadei de mijloc a lui Shakespeare, „saturat de substanță”, așa cum scrie Rylands, „un stil capabil să galopeze la cea mai mică împingere, liber în ritm și plin de presiune emoțională”, apare pentru prima dată în monologul pe care l-am menționat mai devreme - în Discursul regelui despre timp din partea a doua a lui „Henric al IV-lea”:

Doamne, de-ar putea citi

Suntem Cartea Sorților, vezi cum timp

În rotația sa, dărâmă munți,

Cum, plictisit de duritate, continentul

Dizolvă în abis, sau vezi

Cum va deveni lată centura țărmurilor

Pentru coapsele lui Neptun; cum curge totul

Și cât de soartă este diferitele băuturi

Se revarsă în desișul schimbării! Oh, dacă numai

Tânărul fericit putea vedea

Toată viața lui - ce-l așteaptă

Pericolele, ce necazuri vor fi, -

Ar închide cartea și ar muri imediat

„Henric al IV-lea”, Partea a II-a, Actul III, Scena I.

Aceste linii capătă sens datorită cezurei. Turnuri introductive, împărțirea arbitrară a frazelor, linii întrerupte și scurte - toate aceste trăsături, ca mai târziu, în mari tragedii, permit actorilor să însoțească discursul cu gesturi. Aceasta este poezia gestului.

Un exemplu de limbaj poetic al lui Shakespeare în cea mai înaltă dezvoltare este discursul lui Leontes din primul act din Povestea de iarnă, pe care îl rostește după ce Hermione și Polyxenes părăsesc scena:

Coarne, coarne! coarne imense!

Joacă, fiule, și mama ta joacă,

Și joc, dar un asemenea rol,

Care mă va duce în mormântul meu.

Fluierele vor fi glasul meu de moarte.

Joacă, joacă! Sau tatăl tău are coarne,

Sau diavolul însuși îl împinge în abis.

Oh, sunt singur? Având în vedere acest moment

Există mai mult de o persoană norocoasă în această lume

Își îmbrățișează cea mai dragă soție,

Fără să mă gândesc că ea recent

I s-a dat altuia că vecinul

S-a furișat la soția lui de îndată ce soțul a ieșit pe ușă,

Și am pescuit după pofta inimii în iazul altcuiva.

Cel puțin aceasta este o consolare: pentru mulți

Porțile sunt larg deschise, indiferent cum le încui,

Și dacă toată lumea era stânjenită de desfrânarea soțiilor lor,

Deci fiecare a treia persoană ar urca în laț.

Nu există leac! Un fel de stea

Corupe totul, răsfățește peste tot

Și otrăvește aerul - sunt supuși acestuia

Și sud și nord, vest și est.

Există o singură concluzie - nu vă puteți închide pântecele:

Și va lăsa inamicul să intre și să iasă pe ușă

Cu tot ce e mai bun. Și mii de soți

Sunt bolnavi ca mine, dar nu știu asta.

„Povestea de iarnă”, Actul I, scena 2.

Structura frazelor din acest monolog este complet liberă. Acesta este un stil liric nou și minunat, dar a avut un efect dezastruos asupra lui Fletcher și Webster. Pentru a se potrivi cu acest stil, personajele trebuie să fie sofisticate.

La începutul carierei sale creative, Shakespeare folosește tehnici stilistice și poetice caracteristice timpului său, inclusiv imagini pastorale și figuri retorice. Mai târziu, el își creează propriul sistem de imagini pentru a arăta personaje care depășesc imaginile tradiționale. Datorită prozei, vocabularul lui s-a extins enorm. Shakespeare folosește la fel de liber cuvintele dure, monosilabice în Iulius Caesar și limba latinizată în Troilus și Cressida. Independența sa față de convenții se manifestă în lipsa sa totală de amărăciune în raport cu limba latină sau, dimpotrivă, cu cuvintele simple. Studiul latinizat coexistă în limba sa cu formele dialectale. Are un vocabular uimitor de imaginativ - acesta, apropo, nu este util tuturor. Uneori, Shakespeare face greșeli, dar, în general, are un simț al cuvintelor uimitor. El folosește unele părți de vorbire în rolul altora (acest lucru este posibil într-o limbă neschimbabilă din punct de vedere gramatical) - o descoperire a elisabetanilor, intraductibil, de exemplu, în franceză.

Modul în care Shakespeare tratează metafora este de asemenea remarcabil. De la o simplă ipostază, să zicem, în sonetul lxvi - „inspirația unei guri încleștate”, el trece la o schimbare uimitoare, caleidoscopică a metaforelor din solilocviul lui Macbeth:

Dacă crimă

Se poate întâmpla și se întrerupe în același timp

Consecințele, astfel încât dintr-o singură lovitură

Totul s-a terminat și s-a terminat aici,

Iată, în această mică adâncime a timpului, -

Nu ne-ar fi rușine de viața care va urma.

Dar procesul are loc aici. Noi dam

Lecții sângeroase - sunt ascultate

Și îi distrug pe cei care predau. Justiţie

El ne aduce o ceașcă cu otrava noastră.

Macbeth, actul I, scena 7.

A-ți lua astfel de libertăți cu metafora este periculos pentru majoritatea poeților, motiv pentru care Eliot spune că este mai bine să-l imitem pe Dante decât pe Shakespeare.

Shakespeare folosește liber și metafore mixte, ca în discursul lui Claudius când îi explică lui Laertes de ce nu s-a opus deschis lui Hamlet:

Altă bază

Nu recurge la analiză deschisă -

Dragostea unei simple mulțimi pentru el; ea,

Înecându-și vinovăția în dependența mea,

Ca izvorul acela în care ramurile se transformă în piatră,

Lanțurile lui se vor transforma într-un tipar;

Și, prea ușor într-un vânt atât de zgomotos,

Săgețile trase se vor întoarce la arc,

Fără să ajung unde țintesam

„Hamlet” actul IV, scena 7.

În plus, Shakespeare și-a dezvoltat propriul sistem de simboluri și imagini poetice. După cum arată Wilson Knight, în majoritatea pieselor lui Shakespeare există două grupuri de simboluri. al doilea - muzică, flori, păsări, pietre prețioaseși căsătoria, adică universul armoniei și ordinii. Dezvoltarea imaginilor în opera lui Shakespeare este explorată în lucrările lui Caroline Spurgeon.

Piesele lui Shakespeare urmează calea simplificării consistente. Ce țintește el? El ține o oglindă până la fața naturii. În sonetele timpurii, fără importanță, el a vorbit despre modul în care creațiile sale vor supraviețui timpului. Dar tot mai des Shakespeare sugerează, ca Tezeu din Visul unei nopți de vară, că „cele mai bune de acest gen nu sunt decât umbre” (V. 1), că arta este, în esență, plictisitoare. El, care și-a dedicat toată viața artei, nu o consideră ceva deosebit de important. Mulți dintre eroii săi se comportă ca oameni de acțiune, dar limbajul lor este atât de apropiat de limbajul lui Shakespeare însuși, atât de bogat în nuanțe și sentimente, încât dacă aceste personaje ar avea viață, nu ar putea acționa, ar fi epuizate. Sunt foarte impresionat de atitudinea lui Shakespeare față de creativitate. Există ceva subtil iritant în determinarea cei mai mari artiști- de exemplu, Dante, Joyce, Milton - pentru a crea o capodoperă, în percepția lor extrem de serioasă despre ei înșiși. Găsirea puterii de a-ți dedica viața artei, fără a uita că arta este frivolă, este o mare realizare a unei personalități extraordinare. Shakespeare nu se ia niciodată prea în serios. Când un artist se ia prea în serios, încearcă să facă mai mult decât poate. Pentru ca arta seculară să continue să existe, artiștii, indiferent de convingerile sau convingerile lor, trebuie să susțină religia. În condițiile declinului sentimentului religios, arta fie devine șamanism de stat, fie se transformă într-o minciună, care este infirmată de știință.

T. S. Eliot, Eseuri alese.

Traducere de M. L. Lozinsky.

Auden se referă la opera savantului Shakespeare J. Wilson Knight, The Tempest a lui Shakespeare.

PERSONAJELE

Alonso, regele Napoli.
Sebastian, fratele lui.
Prospero, duce legitim de Milano.
Antonio, fratele său, care a preluat ilegal puterea în Ducatul de Milano.
Ferdinand, fiul regelui Napoli
Gonzalo, vechiul consilier cinstit al regelui Napoli.
Adrian |
) curtenii.
Francisco |
Caliban, sclav, sălbatic urât.
Trinculo, bufon.
Stefano, majordom, bețiv.
Căpitanul navei.
Şef de echipaj.
Marinarii.
Miranda, fiica lui Prospero.
Ariel, spiritul aerului.
Iris |
Ceres |
Juno) parfum.
Nimfe |
Secerători |
Alte spirite supuse lui Prospero.

Scena este o navă pe mare, o insulă.

Navă pe mare. Furtună. Tunet si fulger. Intră căpitanul navei și comandantul.

Căpitan
Şef de echipaj!

Şef de echipaj
Te ascult, căpitane.

Căpitan
Sunați echipa! Treci la treabă, sau ne dăm peste recife. Grabeste-te grabeste-te!..
Căpitanul pleacă; apar marinari.

Şef de echipaj
Hei, bravo!.. Distrați-vă, băieți, distrați-vă!.. Vii! Îndepărtați vela de vârf!.. Ascultă fluierul căpitanului!.. Ei, acum, vânt, ai loc - sufla, pa

Nu vei izbucni!

Intră Alonzo, Sebastian, Antonio, Ferdinand, Gonzalo și alții.

Alonso
Bun comandant, ne bazăm pe tine. Unde este căpitanul? Luați inima, prieteni!

Şef de echipaj
Hai, du-te jos.

Antonio
Comisar, unde este căpitanul?
Şef de echipaj
Dar nu-l auzi, sau ce? Ne deranjezi! Du-te la cabine! Vezi că izbucnește furtuna? Și apoi ești tu...
Gonzalo
Ia-o liniștit, draga mea, liniștește-te!
Şef de echipaj
Când se liniștește marea!.. Ieși afară! Acestor metereze hohote nu le pasă de regi! Mars spre cabane!.. Taci!.. Nu deranja!..
Gonzalo
Totuși, draga mea, amintește-ți cine este la bord.
Şef de echipaj
Și îmi amintesc că nu există nimeni a cărui piele ar fi mai valoroasă pentru mine decât a mea! Iată-te, consilier. Poate poți sfătui elementele să se calmeze? Atunci noi

Să nu atingem uneltele. Haide, folosește-ți puterea! Și dacă nu o iei, atunci spune-ți mulțumesc că ai trăit mult în lume, mergi la cabană

Da, pregătește-te: ora este neuniformă, se va întâmpla dezastru. - Hei băieți, mișcați-vă! - Dă-te din drum, îți spun ei!
Toți, cu excepția lui Gonzalo, pleacă,
Gonzalo
Totuși, acest om m-a consolat: este un spânzurat notoriu, iar cine este destinat să fie spânzurat nu se va îneca. O, Noroc, dă-i ocazia să trăiască pentru a vedea

Spânzurătoare! Faceți din frânghia destinată lui frânghia noastră de ancoră: până la urmă, frânghia navei este de puțin folos acum. Dacă nu este menit să fie

Spânzurați, suntem pierduți.
Gonzalo pleacă, comandantul se întoarce.
Şef de echipaj
Coborâți catargul! În viaţă! De mai jos! Mai jos!.. Să încercăm să mergem pe o grotă.
Se aude un țipăt.
Ciuma îi zdrobește pe acești gorloder! Îneacă atât furtuna, cât și fluierul căpitanului!
Sebastian, Antonio și Gonzalo se întorc.
Ești din nou aici? Ce vrei? Deci, ar trebui să renunț la tot din cauza ta și să merg la fund? Vrei să te îneci, sau ce?
Sebastian
Un ulcer în gât, al naibii de gura tare! Câine nemilos și fără milă - asta ești!
Şef de echipaj
Ei bine? Ei bine, atunci lucrează singur!
Antonio
Lașul ticălos! Ne este mai puțin frică de înec decât ție, ticălos murdar, brută insolentă!
Gonzalo
Nu se va scufunda, chiar dacă nava noastră nu ar fi mai puternică decât o coajă de nucă, iar scurgerea din ea ar fi la fel de greu de oprit ca gâtul unui vorbăreț.

Femei.
Şef de echipaj
Ține-ți capul spre vânt! Mai rece! Pune vela mare și vela înainte! Îndreptați-vă spre marea deschisă! Departe de mal!
Intră marinarii umezi.
Marinarii
Suntem morți! Roagă-te! Mort!
(Ei pleca.

Alonso , Regele Napoli.

Sebastian , fratele său.

Prospero , Duce legitim de Milano.

Antonio , fratele său, care a preluat ilegal puterea în Ducatul de Milano.

Ferdinand , fiul regelui Napoli.

Gonzalo , vechi consilier cinstit al regelui Napoli.

Adrian, Francisco , curtenii.

Caliban , sclav, sălbatic urât.

Trinculo , bufon.

Stefano , majordom, beţiv.

Căpitan navă.

Şef de echipaj .

Marinarii.

Miranda , fiica lui Prospero.

Ariel , spiritul aerului.

Iris, Ceres, Juno, Nimfe, Secerători- parfum.

Alte spirite supuse lui Prospero.

Scena este o navă pe mare, o insulă.

ACTUL I

SCENA 1

Navă pe mare. Furtună. Tunet si fulger. introduce Căpitan nava si Şef de echipaj.

Căpitan

Şef de echipaj

Te ascult, căpitane.

Căpitan

Sunați echipa! Treci la treabă, sau ne dăm peste recife. Grabeste-te grabeste-te!..

Căpitan frunze; apărea marinari.

Şef de echipaj

Hei, bravo!.. Distrați-vă, băieți, distrați-vă!.. Vii! Îndepărtați vela de vârf!.. Ascultă fluierul Căpitanului!.. Ei bine, acum, vânt, e loc pentru tine - sufla până explozi!

introduce Alonso, Sebastian, Antonio, Ferdinand, GonzaloȘi alte.

Alonso

Bun barcă, ne bazăm pe tine. Unde este căpitanul? Luați inima, prieteni!

Şef de echipaj

Hai, du-te jos.

Antonio

Comisar, unde este căpitanul?

Şef de echipaj

Dar nu-l auzi, sau ce? Ne deranjezi! Du-te la cabine! Vezi că izbucnește furtuna? Și apoi ești tu...

Gonzalo

Ușorează-te, draga mea, liniștește-te!

Şef de echipaj

Când marea se liniștește!.. Ieși afară! Acestor metereze hohote nu le pasă de regi! Mars spre cabane!.. Taci!.. Nu deranja!..

Gonzalo

Totuși, draga mea, amintește-ți cine este la bord.

Şef de echipaj

Și îmi amintesc că nu există nimeni a cărui piele ar fi mai valoroasă pentru mine decât a mea! Iată-te, consilier. Poate poți sfătui elementele să se calmeze? Atunci nu vom atinge uneltele. Haide, folosește-ți puterea! Și dacă nu o iei, atunci spune mulțumesc că ai trăit mult în lume, intră în cabină și pregătește-te: ora este neuniformă, vor apărea probleme. - Hei băieți, mișcați-vă! - Dă-te din drum, îți spun ei!

Totul cu excepția Gonzalo, plecând.

Gonzalo

Oricum, acest om m-a consolat: este un spânzurat notoriu, iar cine este destinat să fie spânzurat nu se va îneca. O, Noroc, dă-i ocazia să trăiască până la spânzurătoare! Faceți din frânghia destinată lui frânghia noastră de ancoră: la urma urmei, frânghia navei este de puțin folos acum. Dacă nu este destinat să fie spânzurat, suntem pierduți.

Gonzalo frunze, Şef de echipaj se intoarce.

Şef de echipaj

Coborâți catargul de sus! În viaţă! De mai jos! Mai jos!.. Să încercăm să mergem pe o grotă.

Se aude un țipăt.

Ciuma zdrobește acești gorloder! Îneacă atât furtuna, cât și fluierul Căpitanului!

Se întorc Sebastian, AntonioȘi Gonzalo.

Ești din nou aici? Ce vrei? Deci, ar trebui să renunț la tot din cauza ta și să merg la fund? Vrei să te îneci, sau ce?

Sebastian

Un ulcer în gât, al naibii de gura tare! Câine nemilos și fără milă - asta ești!

Şef de echipaj

Ei bine? Ei bine, atunci lucrează singur!

Antonio

Lașul ticălos! Ne este mai puțin frică de înec decât ție, ticălos murdar, brută insolentă!

Gonzalo

Nu s-ar scufunda niciodată, chiar dacă nava noastră nu ar fi mai puternică decât o coajă de nucă, iar scurgerea din ea ar fi la fel de greu de astupat ca gâtul unei femei vorbărețe.

Şef de echipaj

Ține-ți capul spre vânt! Mai rece! Pune vela mare și vela înainte! Îndreptați-vă spre marea deschisă! Departe de mal!

Aleargă pe umed marinari.

Marinarii

Suntem morți! Roagă-te! Mort!

(Ei pleca.)

Şef de echipaj

Chiar trebuie să hrănim peștii?

Gonzalo

Regele și prințul fac rugăciuni către Dumnezeu.

Este de datoria noastră să fim alături de ei.

Sebastian

Sunt furios.

Antonio

Am fost distruși de această bandă de bețivi!...

Câine tare! Oh, dacă m-aș îneca

Ai fost bătut de mare de zece ori la rând!

Gonzalo

Nu, garantez că va sfârși prin a spânzura,

Cel puțin toate mările și oceanele

Salvează-ne!.. Ne înecăm! Ne înecăm!.. La revedere, soție și copii! Frate, la revedere!.. Ne înecăm! Ne înecăm! Ne înecăm!...

Antonio

Să murim lângă rege!

Toate, cu exceptia Gonzalo, plecând.

Gonzalo

Acum aș schimba toate mările și oceanele cu un acru de pământ sterp - cel mai lipsit de valoare pustie, acoperit cu erici sau ghinci. Să se facă voia Domnului! Dar totuși, aș prefera să mor de moarte seacă!

(Frunze.)

SCENA 2

Insulă. În fața peșterii lui Prospero.

introduce ProsperoȘi Miranda.

Miranda

Oh, dacă ești tu, dragul meu tată,

Cu puterea lor au răzvrătit marea,

Atunci te rog să-l liniștești.

Părea ca gudron arzând

Pârâuri curg din cer;

Dar valurile care au ajuns pe cer

Au stins flăcările.

Oh, cât am suferit

Împărtășirea suferinței celor care au pierit!

O navă curajoasă, unde, desigur, au existat

Și oameni cinstiți și drepți,

Spărțit în bucăți. In inima mea

Strigătul lor se aude. Vai, au murit!

Dacă aș fi o zeitate atotputernică,

Aș scufunda marea în măruntaiele pământului

I-aș da-o mai devreme decât să-l devore

O navă cu oameni nefericiți.

Prospero

Să nu geme inima ta bună:

Nici un rău făcut.

Miranda

Zi teribilă!

Prospero

Nici un rău făcut. Am aranjat totul

Am grijă de tine, copilul meu,

Despre singura mea fiică iubită!

La urma urmei, nu știi cine suntem și de unde venim.

Ce stii? Ce este tatăl tău

Numele lui este Prospero și de ce are nevoie?

Aparține unei peșteri mizerabile.

Miranda

Nu mi-a trecut prin cap să pun întrebări.

Prospero

A sosit momentul să-ți dezvălui totul.

Dar ajută-mă să-mi dau jos mantia magică!

(Își scoate haina.)

Întinde-te, puterea mea.

(Miranda.)

Autry, Miranda, lacrimi de compasiune:

Un astfel de naufragiu dezastruos,

pe care îl plângi,

Eu, prin puterea artei mele

A aranjat-o astfel încât toată lumea să rămână în viață.

Da, toți cei care au navigat pe această navă sunt în siguranță,

Care a murit în valuri, strigând după ajutor,

Nici măcar un păr nu le cădea din cap.

Așează-te și ascultă: vei afla totul acum.

Miranda

Deseori aveai să te deschizi față de mine,

Cine suntem noi; și le-a întrerupt povestea

Cu cuvintele: „Nu, stai, încă nu e timpul...”

Prospero

Dar a sosit ceasul - ascultă-mi discursurile.

Când ne-am instalat în peșteră,

Abia ai trei ani

Și probabil că nu vă mai amintiți

Despre ce s-a întâmplat înainte.

Miranda

Nu, îmi amintesc.

Prospero

Vă amintiți? Ce? Casa sau oameni?

Povestește-mi despre tot ce ai salvat

Ești în memoria mea.

Miranda

Atât de vag, vag

Arată mai mult ca un vis decât cu realitate,

Tot ce îmi spune memoria.

Mi se pare că în spatele meu

Cinci sau șase servitoare făceau curte.

Prospero

Și altele. Dar cum în mintea ta

S-a lipit? Ce altceva

În adâncul abis al timpului vezi?

Poate amintindu-și ce sa întâmplat

Înainte să ajungem pe insulă,

Îți amintești cum am ajuns aici?

Miranda

Nu, nu pot, tată!

Prospero

În vârstă de doisprezece ani!

Acum doisprezece ani, copile,

Părintele tău a fost Ducele de Milano,

Un prinț puternic.

Miranda

Cum? Deci tu

Tatăl meu nu este?

Prospero

De la mama ta

În care virtutea a fost întruchipată,

Știu că ești fiica mea. Dar inca

Tatăl tău a fost Duce de Milano

Și tu ești moștenitorul bunurilor lui.

Miranda

O, ceruri! Ce înșelăciune

Ce ne-a adus aici? Sau poate fericirea?

Prospero

Amândoi împreună: am fost expulzați

Viclenia, fericirea - m-a adus aici.

Miranda

Oh! Inima mea sângerează la acest gând

Ce mi-am amintit involuntar

Prospero

Fratele meu mai mic Antonio, unchiul tău...

Află, Miranda, că și fratele tău este

Uneori, inamicul poate fi perfid!...

L-am iubit mai mult decât pe oricine pe lume

După dumneavoastră; l-am instruit

Gestionează treburile statului.

Pe vremea aceea ducea mea era considerată

Prima dintre posesiunile italiene,

Și Prospero a fost cel mai important dintre prinți,

Înțelept în științe și arte.

Absorbit de propriile sale activități,

I-am predat frâiele fratelui meu

Și a încetat cu totul să se adâncească în lucruri.

Și apoi, Miranda, unchiul tău trădător...

Ma asculti?

Miranda

Cu toată atenția ta!

Prospero

A învățat când să răspundă la solicitări

Suntem de acord să răspundem, atunci când refuzăm;

Pe cine să apropii și pe cine să exilezi.

El i-a forțat pe slujitorii mei să se servească singur,

Mi-a atras prietenii;

Ținând cuiele din sforile sufletului în mâinile mele,

El a pus toate inimile în felul său.

În jurul trunchiului meu suveran

S-a împletit ca o viță de vie tenace,

Și a supt toate sucurile...

Miranda

Prospero

Închis într-o dulce solitudine,

Pentru a înțelege toate misterele științei,

pe care ignoranții o disprețuiesc,

M-am trezit în fratele meu trădător

Răul care zăcea adormit în el.

Cum, răsfățând, un tată distruge un copil,

Deci în el este imensa mea încredere

Trădarea a crescut fără granițe.

Frate, îmbătat de puterea ducală,

Putere, bogăție și onoare,

Și toate atributele măreției,

pe care i-am dat,

În calitate de guvernator al meu, am decis

Că el este cu adevărat Ducele de Milano:

La fel și mincinosul care s-a antrenat

A se înșela pe sine, a fi în contradicție cu adevărul,

Uneori crede în propriile minciuni.

Ambiția fratelui meu a crescut din ce în ce mai mult...

Asculti, Miranda?

Miranda

Povestea ta

El va face și pe surzi să se vindece!

Prospero

Voia să șteargă linia dintre ceea ce era

Și cum părea; îl dorea pe Milan

A deține unul, complet, nedivizat.

La urma urmei, Prospero este un excentric!

Unde este el?

Pentru a face față puterii?

S-a săturat

Bibliotecile lui!...

Și așa

Fratele meu a devenit obsedat de putere,

Ce s-a întâmplat cu regele Napoli:

Tribute a promis că-i va plăti,

Recunoaște-te ca un vasal regal

Și subjugă-mi Milano-ul liber -

Vai, umilință nemaiauzită -

Coroana Napoli...

Miranda

Prospero

S-a târguit pentru asta... Spune-mi,

Nu este un monstru? Și acesta este fratele meu!

Miranda

Nu o voi judeca pe mama ta:

O burtă bună poartă și pe cei răi.

Prospero

Deci, care a fost târgul rușinos?

Regele Napoli, dușmanul meu jurat,

Am fost de acord cu Antonio,

Astfel încât în ​​schimbul unui tribut bănesc,

Subordonarea ducatului coroanei

Dă-i trădătorul drepturile mele

Și titlul ducal, alungandu-mă

Și întreaga mea familie este pentru totdeauna din Milano.

Și așa s-a adeverit: în noaptea hotărâtă

Fratele meu a deschis porțile orașului,

Și-a lăsat complicii să intre în Milano,

Și în aceeași noapte am fost duși în exil

Slujitorii lui. Ai plâns amar...

Miranda

Vai! Nu-mi amintesc cum am plâns atunci,

Dar acum plâng din nou pentru asta:

Sunt destule motive pentru lacrimile mele.

Prospero

Mai ai răbdare puțin și povestea se va termina

o voi aduce până astăzi;

Altfel povestea mea va fi lipsită de sens.

Miranda

Dar de ce nu am fost uciși?

Prospero

Întrebarea ta este legitimă. Nu au îndrăznit!

Oamenii m-au iubit. Le era frică

Murdareste-te cu sange; voia să se ascundă

Sunt lucruri negre sub vopseaua deschisă.

Deci, scos în grabă pe navă,

Pe larg am fost transplantați

Pe epava pe jumătate putredă a unei nave

Fără catarg, fără ataș, fără pânze,

Din care șobolanii au fugit de mult,

Și acolo au plecat, așa că, la gemetele noastre

Ecou trist, valurile au bubuit.

Și suspinele vântului, răsunând suspinele noastre,

Ne îndepărtam de pământ...

Miranda

Și am fost o povară pentru tine!

Prospero

Împotriva,

Ai fost un înger păzitor!

Strălucind de ignoranță divină,

Ai zâmbit blând în acel moment

Cum am gemut și am vărsat lacrimi

Sub povara unei dureri copleșitoare.

Zâmbetul tău mi-a dat putere

Și mi-a întărit curajul.

Miranda

Dar cum am fost salvați?

Prospero

Prin voința providenței.

Un nobil napolitan,

Pe nume Gonzalo, cel căruia

Ei au ordonat să fim trimiși la soarta noastră,

Din compasiune ne-a oferit hrana

ȘI apa dulce, ne-a dat haine

Și toate proviziile necesare.

În plus, știind cât de mult prețuiesc

Cu cărțile lui, mi-a permis

Ia cu tine acele volume,

Ceea ce pretuiesc mai presus de ducat.

Miranda

Oh, de-aș putea să-l văd!

Prospero

Acum mă voi ridica!

(Își pune mantia.)

Tu, fiica mea,

Stai și ascultă despre sfârșitul rătăcirilor.

Am fost aruncați pe această insulă.

Și apoi am devenit profesorul tău -

Și ai reușit atât de bine în științe,

Ca niciuna dintre tinerele prințese,

Care au o mulțime de activități zadarnice

Și nu există profesori atât de zeloși.

Miranda

Cerul te va răsplăti pentru asta!

Dar eu, tată, încă nu înțeleg

De ce ai provocat o furtună?

Prospero

S-a întâmplat că averea generoasă,

Acum mă favorizează,

Mi-am trimis dușmanii aici.

Am calculat ce este pentru mine astăzi

Constelațiile sunt de bun augur;

Și dacă pierd această ocazie,

Acea fericire nu mă va mai vizita.

Dar nu-mi mai pune întrebări.

Esti somnoros. Va fi un vis bun.

Nu poți să-i rezisti.

Miranda adoarme.

Iată, pentru mine, servitorul și ajutorul meu!

Te aștept! Vino mai aproape, Ariel!

Apare Ariel.

Ariel

Salutări, domnul meu!

Sunt gata să fac orice comandați:

Navigați pe valuri sau năvăliți în foc,

Sau zburați pe un nor creț.

Comanda - și Ariel va îndeplini totul!

Prospero

Mi-ai urmat toate ordinele?

Ariel

Am făcut cum ai comandat.

Nava regală a fost atacată de mine;

Peste tot acolo - de la prova la pupa,

Pe punte, și în cală și în cabine -

am răspândit teroare; flacăra a urcat

Pe catarg, pe bompres și pe curți.

Ele nu ar putea fi mai rapide sau mai evazive

Și fulgerul care Jupiter

Trimite ca precursorul tunetelor.

Și din sclipire, vuiet și fum

Neptun însuși tremura în abis,

Tridentul lui amenințător tremura.

Și valurile s-au înălțat spre cer îngrozite.

Prospero

Minunat! Cine a rămas puternic în spirit?

În haos, cine și-a păstrat mintea?

Ariel

Nimeni. Toată lumea era nebună de frică

Și au început să se repeze fără sens.

Toți unul după altul, cu excepția marinarilor,

Au început să se arunce în abisul înspumos.

Pentru a scăpa de flăcările focului,

Pe care l-am aprins pe navă.

Fiul regal, Ferdinand, a fost primul

Și părul i s-a ridicat pe cap,

Când a sărit în valuri, strigând:

„Iadul este gol! Toți dracii s-au înghesuit aici!”

Prospero

Cum e? Dar malul nu era departe?

Ariel

Da domnule.

Prospero

Și toți au fost mântuiți?

Ariel

Toți sunt nevătămați. Chiar și hainele lor

Nu atins, nici o pată pe el.

După cum mi-ai poruncit, i-am împrăștiat

În jurul insulei; și fiul regelui

Lăsat de mine singur într-un loc pustiu

Oftă, strângându-și mâinile de suferință.

Prospero

Ce ai făcut cu nava regală?

Cu marinarii și restul flotei?

Ariel

Nava este ancorată în acel golf

Unde m-ai sunat într-o noapte la miezul nopții?

Aduna roua Bermude.

Am închis strâns întregul echipaj în cală:

Acolo marinarii sunt obosiți

Și au fost adormiți de magia mea.

Și Royal Navy, pe care eu

Răspândit peste Marea Mediterană,

Reconectat și pe drumul cel bun

Acasă la Napoli cu vești triste:

La urma urmei, toată lumea a văzut că nava s-a prăbușit

Și că regele a murit.

Prospero

Da, Ariel!

Ai finalizat misiunea perfect.

Dar este mai mult. Cat e ceasul acum?

Ariel

E deja trecut de amiază.

Prospero

Două ore, nu mai puțin.

Trebuie să facem totul înainte de șase.

Ariel

Mă trimiți la o nouă muncă?

Permiteți-mi să vă reamintesc, domnule:

La urma urmei, mi-ai promis...

Prospero

Cum? Nemulţumire?

Ce vrei de la mine?

Ariel

Prospero

Ca să te las să pleci înainte de termenul limită?

Și nu vreau să aud despre asta.

Ariel

Dar amintește-ți -

Te-am slujit cu credință și onestitate,

Fără lene, fără greșeli, fără înșelăciune,

Și nu ați auzit nicio plângere de la mine.

Ai promis că mă vei elibera

Cu un an înainte de termen.

Prospero

Ah, nerecunoscător!

Ai uitat ce chinuri groaznice

Te-am salvat?

Ariel

Prospero

Nu, ai uitat!

Este bine că am făcut

Nu merită că, în timp ce mă servește,

Te-ai cufundat în abisul apelor sărate,

Zburat pe aripile vântului de nord

Ile și-a făcut drum în gheața

Măruntaie pământului?

Ariel

Merită, domnule.

Prospero

Spirite mincinos, ai uitat totul. Tine minte

Teribila vrăjitoare Sycorax,

Care de la bătrânețe și răutate

Aplecat într-un arc! Îți amintești de ea?

Ariel

Da domnule.

Prospero

Unde a fost născută?

Ei bine, raspunde!

Ariel

În Algeria.

Prospero

Asa de. O data pe luna

Trebuie să-ți amintesc de ea.

Pentru vrăjitorie și diverse crime,

despre care urăsc să vorbesc,

Sycorax a fost expulzat din Algeria.

Dar totuși i-au părăsit viața,

Nu știu de ce. Ei bine, așa este?

Ariel

Da domnule.

Prospero

Marinarii această vrăjitoare

Au adus-o aici pe prietenul ei.

Acum - sclava mea, ai servit-o atunci.

Dar ai fost prea pur ca să faci

Ordinele ei sunt bestiale și rele;

De multe ori ai dat dovadă de neascultare.

Și acum vrăjitoarea este în furie,

Chemând ajutor celor mai ascultători

Și spirite mai puternice,

Pinul te-a strâns într-o crăpătură,

Să suferi acolo doisprezece ani.

Acea perioadă a expirat, dar vrăjitoarea a murit,

Și ai rămas într-o închisoare dureroasă

Și toată insula era plină de țipete.

Atunci nu erau oameni aici

Vrăjitoare blestemata; locuia aici singur.

Ariel

Da, Caliban locuia aici singur atunci.

Prospero

Același Caliban, plictisitor și întunecat,

Pe care îl păstrez pentru servicii.

Îți amintești în ce chin crud

Te simțeai când am ajuns aici?

Reluând bocetele tale, lupii urlau,

Ai inspirat milă urșilor furioși -

Acestea erau chinurile iadului. Sycorax

Nu te-am putut elibera.

Dar eu, ajuns aici, cu arta mea

A deschis pinul și ți-a dat drumul.

Ariel

Vă sunt recunoscător, domnule.

Prospero

Dar dacă mă contrazici, te voi despărți

Eu sunt un stejar noduros și în el vei fi

Încă doisprezece ani de țipete de durere.

Ariel

O, ai milă! Te ascult!

Prospero

Ei bine, este la fel. Vei servi încă două zile,

Și te voi elibera.

Ariel

O, domnul meu marenimos!

Ordin! Ce ar trebuii să fac? Spune!

Prospero

Du-te și transformă-te într-o nimfă de mare.

Până atunci, fii vizibil doar pentru mine

Și nimeni altcineva. În această formă

Vino inapoi aici. Mergi acum. Grăbiţi-vă.

Ariel dispare.

Trezește-te, copile! Somnul tău a fost binecuvântat.

Trezeşte-te!

Miranda

(se trezește)

Părinte, povestea ta este minunată.

Am fost încătușat de un somn ciudat.

Prospero

Scutura-l. Ridică-te, Miranda.

Acum trebuie să-l sunăm pe Caliban,

Deși probabil nu vom auzi de el

Nu un cuvânt bun.

Miranda

Este nepoliticos și înfricoșător.

Nu-mi place să-l cunosc, tată.

Prospero

Dar nu ne putem lipsi de el:

El ne aduce lemne și aprinde focul.

Și face toată treaba murdară.

Hei Caliban! fiară nepoliticosă!

Răspunde, sclave!

Caliban

(în spatele scenelor)

Mai sunt destule lemne de foc acolo.

Prospero

De când sun, vei găsi ceva de făcut.

Ei bine, broască țestoasă, mișcă-te repede!

Cui îi spun?

Apare Ariel sub chipul unei nimfe marine.

Ariel al meu! Minunata viziune!

Asculta...

(Șoptește la urechea lui Ariel.)

Ariel

O voi face, domnule.

(Dispare.)

Prospero

Hei, sclav murdar! Nenorocitul vrăjitoarei rele

Și diavolul! Vino aici repede! -

Inclus Caliban.

Caliban

Lasă-ți să cadă pe cap

Roua rea ​​pe care mama a adunat-o

O pană de bufniță din mlaștinile dezastruoase!

Lasă vântul de sud-vest să acopere

Corpul tău are vezicule!

Prospero

Vei plăti scump pentru acest abuz!

Toată noaptea - amintiți-vă asta - vor fi spirite

Înțepă-te și convulsii.

Din ciupiturile lor vei deveni spongios,

Ca un fagure, și ciupiturile lor vor fi

Chiar mai dureroasă decât înțepăturile de albine.

Caliban

Nici măcar nu mă lași să mănânc!...

Am luat această insula de drept

De la mama mea, și tu m-ai jefuit.

La început ai fost amabil și afectuos cu mine,

M-ai tratat cu o băutură delicioasă,

M-ai învățat cum să sun

Atât lumini strălucitoare, cât și palide,

Care strălucesc pentru noi zi și noapte,

Și te-am iubit pentru asta,

S-a arătat toată insula și toate ținuturile:

Și pășuni și gropi de sare,

Iar izvoarele... sunt un prost! La naiba!..

Lasă liliecii să te atace,

Gândacii și broaștele sunt slujitorii lui Sycorax!...

Eram propriul meu stăpân,

Acum sunt un sclav. M-au dus într-o groapă,

Și insula a fost luată!

Prospero

Sclav mincinos!

Nu te poți descurca cu bunătatea, doar cu un bici.

La început te-am tratat

Chiar dacă ești un animal, este la fel ca și cu o persoană.

Ai locuit în peștera mea. Dar după

Plănuiești să-mi dezonorezi fiica!

Caliban

Ho-ho! Ho-ho! Păcat că nu a funcționat!

Dacă nu m-ai deranja, aș popula

Întreaga insulă este Calibanami.

Prospero

Josnic!

Nu, sentimentele bune nu pot fi cultivate în tine,

Ești un sclav ticălos, osificat în vicii!

Din milă, mi-am luat necazul

Să te învețe. Ignorant, sălbatic,

Nu ți-ai putut exprima dorințele

Și pur și simplu a mugit ca un animal. am invatat

În cuvintele tale, ți-am dat cunoștințe despre lucruri.

Dar învățătura nu a putut fi schimbată

Animalul tău, natura de bază.

Și mulțumește-mi pentru gaură.

Meriți o pedeapsă mai rea decât închisoarea.

Caliban

M-ai învățat să vorbesc

In limba ta. Acum stiu,

Cum să blestem - mulțumesc și pentru asta.

Fie ca ciuma să vă ia pe amândoi

Și limba ta.

Prospero

Icre de vrăjitoare, pieri!

Adu niște lemne de foc. Trăiește, auzi?

Va fi mai multă muncă. Ce? Te strâmbești?

Uite, pentru neglijență și lene

Voi trimite zvârcoliri la tine și oase

Te voi face să te plângi. Deci vei urli de durere,

Că animalele se vor teme.

Caliban

Nu! Să ai milă!

(În lateral.)

O să suport deocamdată. Știința lui este puternică.

Chiar și Setebos îi este supus,

Dumnezeul mamei mele.

Prospero

Du-te, sclave!

Caliban frunze.

Pare invizibil Ariel, cântă acompaniat de muzică; urmată de Ferdinand.

Ariel

(cântând)

Spirite ale munților, pădurilor și apelor,

Toate într-un dans rotund! Marea s-a liniştit.

Într-un dans ușor, cu un strop de mâini

Închide cercul

Ecou cu mine la unison!

Asculta!

Parfum

(din toate părțile)

Ariel

Câini de pază, latră!

Parfum

Ariel

Asculta!

Marea este tăcută, distanța este liniștită,

Poți auzi cântând cocoșul!

Cioară!

Ferdinand

De unde este muzica asta? Din rai

Sau de la pământ? Acum a tăcut.

Așa e, imnuri către zeitățile locale.

Eu, plângând cu amărăciune moartea tatălui meu,

Stăteam pe mal. Brusc de-a lungul valurilor

Sunete dulci s-au strecurat asupra mea,

temperând furia valurilor și tristețea mea.

Urmăresc muzica; sau mai degrabă,

Mă atrage... A tăcut.

Nu, iată-ne din nou.

Ariel

(cântând)

Tatăl tău doarme pe fundul mării,

Este acoperit de noroi

Și carnea lui va deveni nisip,

Oasele vor deveni coral.

El nu va dispărea, va fi acolo

Doar întruchipat într-o formă minunată.

Chu! Se aude glasul morții!

Parfum

Ding-dong, ding-dong!

Ariel

Nimfe de mare, ding-ding-dong,

Păstrează-i ultimul vis.

Ferdinand

Cântecul este despre tatăl meu!

Aceste sunete nu pot fi pământești,

Ei vin aici jos de sus.

Prospero

(către Miranda)

Ridică perdeaua genelor tale,

Uită-te acolo.

Miranda

Ce este asta? Spirit? Oh, Doamne,

Ce frumos este! E adevărat, tată,

E frumos? Dar aceasta este doar o viziune!

Prospero

O, nu, copile, el este ca noi în toate:

Și el doarme, și mănâncă și se simte ca noi.

A scăpat înotând într-un naufragiu;

Aici își caută camarazii dispăruți.

De-ar fi doar întristarea, dușmanul frumuseții,

Nu i-a distorsionat trăsăturile feței

L-ai numi pe tânăr frumos.

Miranda

L-as numi divin!

Nu există creaturi atât de frumoase pe pământ!

Prospero

(în lateral)

Totul s-a întâmplat așa cum plănuisem.

Ariel-ul meu este abil! Sunt pentru asta

Te eliberez în două zile.

Ferdinand

Deci iată-o, zeița în cinstea căreia

A sunat imnul acela!... Onorează-mă cu un răspuns:

Locuiești aici, pe această insulă?

Ce vrei sa fac? Ultima întrebare,

Dar principalul lucru pentru mine: spune-mi, minune,

Ești zână sau muritor?

Miranda

Sunt o fată simplă. Nu sunt un miracol.

Ferdinand

Cum? Limba mea nativa! Dar dacă eu

Dacă aș fi acolo unde vorbesc ei, aș fi

Dintre toți cei care o vorbesc, primul!

Prospero

Primul? Ei bine, dacă aș auzi

Ești regele Napoli?

Ferdinand

El aude,

Minunat că ți-ai amintit brusc de Napoli:

Din păcate, regele Napoli sunt eu însumi.

Nu mi s-au mai uscat ochii de atunci,

Când au văzut că tatăl meu, regele,

A murit în valurile mării.

Miranda

Vai! Nefericit!

Ferdinand

Toți nobilii lui au pierit odată cu el,

Ducele de Milano a murit împreună cu fiul său...

Prospero

(în lateral)

Ducele de Milano cu fiica sa

Ai putea fi cu ușurință respins...

Încă nu e timpul... La prima vedere

Focul iubirii s-a aprins în ochii lor...

Blânda mea Ariel, libertate pentru tine

O voi da pentru asta.

(Cu voce tare.)

Ascultă, domnule!

De ce te faci de rușine cu neadevăruri?

Miranda

Oh, de ce tatăl meu este atât de aspru?

Există o a treia persoană în fața mea,

Pe care îl știu. Dar el este primul

Care a provocat un dor ciudat în inima mea.

Cât aș vrea să se înmoaie tatăl meu!

Ferdinand

Oh, dacă cineva are dragostea ta

Nu l-ai dat încă, regină

Napoli te voi face.

Prospero

Fii mai modest, domnule!

(În lateral.)

Fascinați unul de celălalt. Dar ar trebui

Creați obstacole pentru dragostea lor,

Ca să nu-l devalorizez ușor.

(Cu voce tare.)

Te-am dat seama: ești un impostor.

Te-ai strecurat pe această insulă,

Să-mi ia bunurile de la mine.

Ferdinand

O, nu, jur!

Miranda

Într-un templu atât de frumos

Un spirit rău nu poate locui. In caz contrar

Unde ar trăi bunătatea?

Prospero

(către Ferdinand)

(Miranda.)

Nu mijloci - el este un înșelător.

(Către Ferdinand.)

Să mergem! Te voi pune în lanțuri,

Vei bea doar apă de mare,

Vei mânca scoici și rădăcini,

Da, scoici de ghinde. Merge!

Ferdinand

Nu, nu mă voi supune atâta timp cât inamicul meu

Nu mă va învinge într-un duel.

(El smulge sabia, dar vraja lui Prospero nu-i permite să se miște.)

Miranda

Părinte, de ce un astfel de test?

Vedeți: este bun, politicos și curajos.

Prospero

Ce? Ouăle învață puiul?

(Către Ferdinand.)

Trădător!

Învelește-ți sabia! Mă amenințați

Dar, împovărat de o conștiință necurată,

Nu îndrăznești să lovești. Aruncă-ți sabia jos

Altfel, îl voi bate cu băţul ăsta.

Miranda

Părinte, te implor!

Prospero

Departe! Lasă-mă în pace!

Miranda

O, ai milă! Garantez pentru el!

Prospero

Nu te deranjează - îmi vei trezi furia,

Nu doar furie! Cum! Sub protecția ta

Îndrăznești să iei un amăgitor!.. Taci!

L-ai văzut pe el și pe Caliban?

Și crezi că el este cel mai frumos dintre toate?

Oh, prostule! Cu alți bărbați

Compară-l - el este un adevărat Caliban,

Iar cei dinaintea lui sunt ca îngerii Domnului.

Miranda

Dragostea mea este nepretențioasă:

E destul de frumos pentru mine.

Prospero

(către Ferdinand)

Urmați-mă! Auzi? Ascultă!

La urma urmei, acum ești neputincios, ca un copil!

Ferdinand

Da, este. Sunt înlănțuit ca într-un vis.

Dar totul - și această ciudată neputință,

Și moartea tatălui meu și moartea tuturor prietenilor mei,

Și captivitatea cu care mă amenință inamicul...

Aș putea suporta cu ușurință dacă aș ști

Asta din închisoarea mea măcar o privire

O pot vedea pe fata asta.

Fie ca libertatea să domnească peste tot pe pământ,

Dar sunt fericit într-o închisoare ca asta!

Prospero

(în lateral)

Dragostea îl stăpânește.

(Către Ferdinand.)

(Către Ariel.)

Ai făcut totul bine, Ariel!

(Către Ferdinand și Mirandei.)

Urmați-mă amândoi!

(Către Ariel.)

Asculta,

Ce altceva trebuie să faci...

(Șoptește la urechea lui Ariel.)

Miranda

(către Ferdinand)

Nu-ți fie teamă: tatăl meu este mai bun și mai bun,

Cum îl poți judeca după discursurile lui?

Nu înțeleg ce s-a întâmplat cu el.

Prospero

(către Ariel)

Vei fi liber, ca vântul de munte,

Când faci tot ce am spus.

Ariel

Voi face totul. Vei fi multumit de mine.

Prospero

(către Ferdinand și Miranda)

Merge!

(Miranda.)

Nu îndrăzni să-l ceri!

Piesa „Furtuna” este ultima lucrare a lui Shakespeare și cea mai bună piesă de basm a lui, scrisă în ultima perioadă a creativității sale. La sfârșitul vieții, Shakespeare s-a îndepărtat de tragedii și comedii și a scris basme: „Cymbeline”, „Povestea de iarnă” și altele. Un dramaturg în vârstă caută un miracol care să-i facă pe toți oamenii fericiți și îl găsește în basme. „Furtuna” este o piesă în care Shakespeare își rezumă viața și opera.

Piesa de basm „Furtuna” are o intriga destul de fascinantă. Pe insulă pustie Bătrânul vrăjitor Prospero locuiește cu fiica sa Miranda. Odinioară, Prospero era Ducele de Milano, dar fratele său mai mic Antonio, cu ajutorul regelui Alonzo de Napoli, a preluat tronul ducal de la Prospero. Fostul duce a fost pus împreună cu fiica sa pe o corabie veche care curgea și trimis la moarte pe mare. Dar Prospero a studiat magia toată viața, a devenit un vrăjitor puternic și a reușit să conducă nava către o insulă îndepărtată în marea liberă. Pe această insulă a trăit cândva vrăjitoarea rea ​​Sycorax, care controla spiritele, dar acum Sycorax a murit și doar fiul ei, teribilul și urâtul Caliban, trăiește pe insulă. Prospero îl supune pe Caliban și devine stăpânul insulei. Toate spiritele insulei, simțind puterea magiei lui, îl recunosc pe noul vrăjitor drept stăpânul lor. Au trecut 12 ani, Miranda a crescut, Prospero a îmbătrânit. Într-o zi, vrăjitorul află că pe lângă insulă urmează să treacă o navă, pe care navighează dușmanii săi, perfidul frate Antonio și regele napolitan Alonzo și fiul său Ferdinand. Prospero folosește magia pentru a convoca o furtună teribilă, în timpul căreia toți pasagerii navei sunt spălați în mare și aruncați pe insula lui. Toți dușmanii lui Prospero sunt în puterea lui. Dar bătrânul magic nu vrea ca ei să moară; Vrăjitorul le creează situații în care cele mai dezgustătoare trăsături de caracter ale lui Alonzo și Antonio sunt întoarse împotriva lor. Dușmanii lui Prospero trebuie să-și dea seama de răul pe care l-au comis și să renunțe la el. Prințul Ferdinand și fiica lui Prospero, Miranda, se îndrăgostesc. Paralel cu basmul, Shakespeare arată povestea lor de dragoste. Există, de asemenea, mult umor în piesa „Furtuna”. Servitorii Antonio și Alonzo, majordomul bețiv Stefano și bufonul Trinculo îl întâlnesc pe Caliban și împreună cu el au aventuri distractive pe insulă.

Piesa „Furtuna” este una dintre puținele lucrări ale regretatului Shakespeare care se termină fericit. Alonzo și Antonio își dau seama de crimele lor și se pocăiesc de ele, Prospero devine din nou Duce de Milano, Ferdinand și Miranda se căsătoresc, spiritul slujitor al lui Prospero, Ariel, este eliberat. Se pare că toată lumea este fericită, dar după piesă rămâne un fel de sentiment trist. Cititorii și spectatorii piesei înțeleg că Shakespeare s-a arătat în imaginea vrăjitorului Prospero, care creează un basm magic. La sfârșitul piesei, Prospero își aruncă în mare cărțile magice, toiagul magic și mantia, își ia rămas bun de la public și cititori: le spune că se retrage și renunță la magie. La revedere lui Prospero evocă un sentiment dureros, amar. Înțelegem că Shakespeare însuși este cel care își ia rămas-bun de la noi, că marele dramaturg bătrân ne lasă „bagheta magică” a creativității și se pregătește de moarte.

„The Tempest” este una dintre principalele piese ale lui Shakespeare și o persoană educată ar trebui să o cunoască. Este posibil ca copiii să nu înțeleagă încă toată profunzimea conținutului său, dar le va plăcea. La urma urmei, acesta este un basm în care există multă magie: un vrăjitor puternic, spirite ale naturii, un monstru, jumătate om, jumătate demon Caliban, care nu este foarte înfricoșător, dar chiar amuzant. În plus, piesa are o poveste de dragoste emoționantă și mult umor. Cred că cel mai bine este să începeți să introduceți copiii în opera marelui dramaturg englez prin piese de basm. Și cea mai bună dintre ele, fără îndoială, este piesa „The Tempest”.

Piesa lui William Shakespeare „The Tempest” a fost publicată de Editura Meshcheryakov în seria „W.S - The Complete Illustrated Works of William Shakespeare”. Traducere în rusă de Tatiana Lvovna Shchepkina-Kupernik. Cartea are o copertă rigidă într-o culoare mov moale cu model și relief tridimensional; hârtie offset groasă, de înaltă calitate, cu o tentă roz; font clar de dimensiune medie. Ilustrații din cartea marelui artist englez Arthur Rackham. Rackham este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii de basm victorian. Adesea îi plăcea să deseneze personaje de poveste, cum ar fi gnomi, elfi și zâne. În ilustrațiile lui Rackham pentru piesa The Tempest, dragostea lui pentru magic și-a găsit cea mai deplină manifestare. Aici, spiritele naturii, nimfele marine și alte creaturi de basm ne privesc din fiecare desen. Iar spiritul vesel Ariel și monstruosul Caliban uimesc imaginația cu aspectul lor fantastic. Rackham este unul dintre cei mai buni artiști englezi de la începutul secolelor XIX și XX, puteți să vă uitați îndelung la ilustrațiile sale și să le admirați priceperea.

Dmitri Matsyuk

Pagina curentă: 1 (cartea are 4 pagini în total) [pasaj de lectură disponibil: 1 pagini]

William Shakespeare
Furtună
Comedie în cinci acte

Prefața traducătorului

Cititorul are dreptul de a pune întrebarea: care este nevoie de o nouă traducere, din ce motiv a fost întreprinsă? În orice caz, nu a existat nici o ordine teatrală, nici o dorință ambițioasă de a depăși toate celelalte traduceri. Probabil, am vrut doar să „simt ca Shakespeare” într-o zi, să fiu în textul lui, să simt cum te poartă curentul său puternic – cu aceeași viteză cu care a purtat însuși autorul. Acest lucru este bine spus de Pasternak, care a tradus toate piesele principale ale lui Shakespeare. Intenționa să ajungă la „Furtuna”, dar nu s-a întâmplat. Dar chiar și fără Pasternak, am avut predecesori puternici, este suficient să îi numesc pe M. Kuzmin și M. Donskoy. Din fericire, traducerea mea este complet lipsită de orice motiv competitiv nu m-a stimulat dorința de a depăși pe nimeni;

O altă întrebare: de ce, dintre toate piesele lui Shakespeare, am ales „The Tempest”? Primul, deși nu singurul răspuns: din dragoste pentru simetrie. Acum zece ani am tradus minunatul poem al lui Shakespeare „Venus și Adonis”, pe care el însuși l-a numit primul născut al fanteziei sale. „Furtuna” este considerată de mulți drept piesa de adio a lui Shakespeare, testamentul său teatral. Așa că am vrut să adaug omega la alfa, să adaug ultima piesă la prima poezie.

Furtuna mi s-a părut întotdeauna cea mai misterioasă piesă a lui Shakespeare. Atenția pentru ea nu a scăzut niciodată. A devenit obișnuit în studiile moderne shakespeariane să interpreteze relația Prospero-Caliban ca un model de politică colonială tari europene. Dar din acest unghi nu putem lua în considerare decât ceea ce se află în spatele textului, pierzând din vedere piesa în sine. Care este esența sa lirică, care este secretul farmecului său constant pentru privitor? Piesa este aproape fără intrigi. Ei bine, naufragiații rătăcesc în jurul insulei, apropiindu-se treptat de casa vrăjitorului, care trebuie să-și determine soarta viitoare. Privitorul nu are de ce să-și facă griji: toate sforile sunt în mâinile lui Prospero de la bun început, el le trage după bunul plac, restul personajelor păpuși doar dansează. Unde este „lupta sorții cu praful inspirat” despre care a scris Keats?... Parcă nu este deloc o piesă de teatru, ci o mască de curte - un spectacol cu ​​numere muzicale și interludii bufonoase.

Dar masca instanței are întotdeauna o idee principală. Să spunem triumful iubirii sau virtuții. Și aici - care este ideea generală în toate, ce este filosofia? Sau poate o alegorie, dar ce? Nu este alchimie? Ariel este aer, Caliban este pământ, Prospero este foc. Și cine este apa - Miranda? Poate că celelalte personaje din piesă sunt sulf, mercur, plumb și alte elemente?

Poate că scopul principal al dramaturgului a fost să trezească compasiune pentru toată lumea, să cheme la milă și iertare? Aceasta este esența multora dintre piesele lui Shakespeare. Sau iată altul. Atotputernicia, care aruncă haina atotputerniciei - nu este aceasta ideea că Dumnezeu, care a creat lumea, nu mai stăpânește lumea? Atât Miranda, miracolul strălucitor, cât și sclavul întunecat Caliban sunt lăsați fără profesor, fără ghid. Ce știm despre filosofia religioasă a lui Shakespeare? Despre punctul său de vedere despre originea răului și limitele libertății umane?

Este în regulă ca aceste întrebări să rămână fără răspuns. Principalul lucru este că munca la traducere m-a făcut să mă gândesc din nou la ele, chiar și la doar un centimetru, și să mă apropii de figura autorului, Shakespeare, învăluit într-o mantie de ceață.

În ceea ce privește problemele pur de traducere, acesta este cazul aici. Textul piesei este împărțit în trei componente: piese de poezie (versuri și patos), scene în proză (comic) și cântece - grațioase și ușoare, foarte greu de tradus. Pe locul doi la dificultate se află disputele bufoniste ale lui Trinculo, Stefano și Caliban. Se știe că comedia devine depășită și decade înaintea lirismului și patosului. Chiar și cei mai mari maeștri ai versurilor se confruntă cu eșecuri și tensiuni în această componentă, cauzate de digestia incompletă a glumelor și a jocurilor de cuvinte ale lui Shakespeare. Am încercat, în primul rând, să păstrez deplina naturalețe și autonomia textului rusesc.

Asta e tot ce se poate spune pe scurt în apărarea mea.

Grigori Kruzhkov

Personaje 1
Prospero (italiană) – „prosper”, „fericit”
Miranda (lat.) - „uimitor”
Caliban - aparent din „canibal”
Ariel este numele unuia dintre îngeri, din lat. aer („aer”)
Trinculo - de la el. trink („bea, te îmbăta”)
Iris – zeița curcubeului (mit grec.). Deoarece curcubeul leagă pământul și cerul, Iris a fost considerat în mod tradițional un mediator între zei și oameni
Ceres este zeița romană a creșterii și fertilității, identificată ulterior cu Demetra; mama lui Proserpina (greci - Persefona)
Juno este zeița romană a căsătoriei și a maternității, soția lui Jupiter.

Alonso, Regele Napoli.

Sebastian, fratele său.

Prospero, adevărat Duce de Milano.

Antonio, fratele său, care a uzurpat titlul de Duce de Milano.

Ferdinand, fiul regelui Napoli.

Gonzalo, cinstit vechi consilier.

Adrian și Francisco curtenii.

Caliban, sclav sălbatic și urât.

Trinculo, bufon

Stefano, majordom beat.

Căpitan navă.

Şef de echipaj.

Marinarii.

Miranda, fiica lui Prospero.

Ariel, spiritul aerului.

Iris, Ceres, Juno, Nimfe, Secerători- parfum.

Acțiunea are loc mai întâi la bordul unei nave, apoi pe o insulă pustie.

Actul I

Scena 1

Navă pe mare.

Se aud tunete violente și fulgere.

introduce CăpitanȘi Şef de echipaj.

Căpitan.Şef de echipaj!

Şef de echipaj. Sunt aici, căpitane.

Căpitan. Sună-i pe marinari și grăbește-te înainte să ne izbim de țărm. Fiecare clipă contează. (Frunze.)

introduce marinari.

Şef de echipaj. Hei băieți, mișcați-vă! Topsails jos! La comandă - toate deodată - grămadă! Doar întoarce-te de la țărm și apoi vântul suflă până când îți sparge țeava!

introduce Alonso, Sebastian, Antonio, Ferdinand, Gonzalo si altii.

Alonso. Hei, comandant! Unde este căpitanul, unde sunt toți oamenii? Fluieră.

Şef de echipaj. Vă rog, domnilor, să rămâneți în cabină.

Antonio. Unde este căpitanul, amice?

Şef de echipaj. Nu auzi ce îți spun ei? Coboară, nu te zgudui pe punte. Tu doar ajuți furtuna.

Gonzalo. Ei bine, taci!

Şef de echipaj. Când marea devine mai calmă. Pleacă de aici! Valurilor nu le pasă dacă ești sau nu rege. Spre cabină! Nu intra sub picioare.

Gonzalo. Amintește-ți bine cine este la bord.

Şef de echipaj. Nu există nimeni pe care să-l iubesc mai mult decât pe mine însumi. Cine ești tu - un consilier? Ei bine, atunci sfătuiește marea să se calmeze. Comandă-i și nu ne vom mai atinge niciodată de frânghii. Și dacă nu poți, mulțumește cerului că ai trăit să vezi părul gri, roagă-te și fii pregătit pentru ceea ce nu poate fi evitat. - Ei bine, fiți prietenoși, băieți, încă o dată! — Nu te amesteca, îți spun ei. (Frunze.)

Gonzalo. Vederea acestui micuț mă calmează. Acesta nu se va îneca: are chip de spânzurat. Asigură-te că nu te răzgândești, Fortune! Dacă ai destinat acest necinstit pentru laț, fă din frânghia lui colac de salvare - nu mai avem nimic la care să sperăm. Ori acest ticălos s-a născut pentru a fi spânzurat, ori suntem pierduți.

Intră din nou Şef de echipaj.

Şef de echipaj. Hei, acolo sus! Legați nodurile mai strâns! Volan la stânga!

Din cală se aud țipete.

La naiba! Uite cum urlă - ei îneacă furtuna, nu ca fluierul meu.

Apărea Sebastian, AntonioȘi Gonzalo.

Ei bine, din nou aici? De ce ai nevoie? Vrei să ne vezi cum ne înecăm? Vrei să bei o înghițitură de apă sărată, domnilor?

Antonio. Bate-ti limba, gura tare, caine rau, violent!

Şef de echipaj. Oh, nu vrei? Deci ce vrei?

Antonio. Du-te dracului, obrăznicie, nepoliticos, fiu de cățea! Nu ne este mai frică de această furtună decât ție.

Gonzalo. Pun pariu că nu se va îneca, chiar dacă această navă este mai fragilă decât un obuz și plină de găuri decât ultima curvă.

Şef de echipaj. Scoateți vela de probă și vela mare! Timonier, îndreaptă-te spre vânt! Întoarce-ți nasul în mare!

introduce marinari, bine ud.

Marinarii. Suntem pierduti! Doamne ajuta-ma! Suntem duși direct la stânci!

Şef de echipaj. Aparent, va trebui să iau o înghițitură de apă.

Gonzalo

Regele și prințul, aud, se roagă lui Dumnezeu.
Să mergem la ei și să îngenunchem,
Să ne rugăm împreună.

Sebastian

La naiba!
Murim din cauza acestor bețivi patetici.
Tare ticălos! Să te îneci
De șapte ori la rând!

Gonzalo

Mai întâi va fi spânzurat
Sunt convins de asta - lasă valurile să urlă
Îmi jură altceva.

Strigă în discordie în spatele scenei: „Nu există mântuire. - Vasul trosnește... - La revedere, soție și copii! - La revedere, fraţilor! - Doamne, miluiește!"

Gonzalo

Toată lumea îngenunchează lângă rege.

Sebastian

Să ne luăm rămas bun de la el.

Ei pleacă AntonioȘi Sebastian.

Gonzalo.Și acum aș da toată această apă pentru un acru de pământ - cel mai urât pământ, plin de buruieni, plin de buruieni și spini. Este destinat tuturor, dar este mai bine să mori pe uscat, sincer! (Frunze.)

Scena 2

Insulă. În fața celulei lui Prospero.

introduce ProsperoȘi Miranda.

Miranda

Dragă Părinte, dacă acesta ești tu
Valurile s-au răzvrătit cu arta lor,
Smeriți-i! În spatele meterezei este un meterez formidabil
Ei asaltează cerul și de acolo se revarsă
Băutură neagră la fiert. În depărtare, la pelerină,
Am văzut un galion frumos
(Probabil căra lorzi nobili)
A fost sfărâmată în bucăți. Oh, cum mi s-a scufundat inima
Când prin vuietul valurilor a venit la mine
Strigătul celor care pier! Dacă aș fi un Dumnezeu atotputernic,
Aș aspira marea adânc în pământ,
Fără a-l lăsa să devore crunt
O corabie cu suflete vii.

Prospero

Ei bine, e de ajuns!
Nu-ți rupe pieptul cu lacrimi degeaba -
La urma urmei, nu a fost comis niciun rău.

Miranda

O zi groaznică, groaznică!

Prospero

Miranda

De ce ar trebui să știu mai multe?

Prospero

A sosit timpul
Află mai multe. Ajută-mă să-l scot
Pelerina mea de vrăjitor.

(Își scoate mantia.)

Hai sa ne asezam langa tine.
Mângâie-te, dragă, usucă-ți ochii!
Crede-mă, scena naufragiului
Ceea ce te-a șocat până la lacrimi
Conceput și jucat atât de inteligent,
Că nici un singur suflet pe navă
Din care veneau rugăciuni și strigăte,
Ea nu a fost rănită. Poți avea încredere în mine:
Nimeni nu și-a pierdut un păr.
Dar asculta mai departe.

Miranda

De mai multe ori, tată,
Au vrut să-mi spună ceva important,
Dar de fiecare dată se întrerupeau
Cu cuvintele: „Hai să așteptăm. Nu este încă timpul!”

Prospero

Este timpul. Dar mai intai raspunde-mi:
Îți amintești ceva de atunci,
Când am locuit departe de aici?
Deși puțin probabil! Ai fost un copil
Doar trei ani.

Miranda

Cred că îmi amintesc.

Prospero

Nu se poate! Ce anume? Casa mea
Sau fata cuiva? Ce a rezistat
În memoria copilăriei?

Miranda

eu vad totul
Ca printr-o ceață - fără înțelegere,
Unde este realitatea, unde este visul. Parcă erau cu mine
Trei sau cinci servitoare?

Prospero

Chiar mai mult.
Chiar există asta de atâția ani?
In mintea ta? Ce altceva? Uită-te in jur
În adâncul abis al timpului - spune:
Cum am ajuns aici?

Miranda

Nu, nu stiu…

Prospero

Așa că știți: acum doisprezece ani
Părintele tău a fost Ducele de Milano -
Un prinț puternic.

Miranda

Tu chiar
Tatăl meu?

Prospero

Da, amice. Macar,
Așa că am auzit de la mama ta,
A cărui virtute este mai presus de orice îndoială.
Rezultă că ești fiica mea,
Moștenitoare și, la urma urmei, prințesă
Milanskaya.

Miranda

Dar ce sa intamplat?
Ce mașinații malefice sau întâmplări
Am fost adusi aici?

Prospero

Ambii.
La început, Miranda, au fost intrigi malefice,
Apoi - un accident fericit.

Miranda

Ah, tată!
Mi-e rușine asta cu întrebarea mea
Durerea ta m-a stârnit. Dar inca -
Vreau să știu.

Prospero

Singurul meu frate
Pe nume Antonio, unchiul tău,
pe care l-am iubit ca pe mine însumi, -
Este posibil ca un frate iubit
Ascunsă o asemenea trădare! –
Înzestrat cu încrederea mea, stăpânit
Afacerile Ducatului; totul mergea grozav
Am rămas un suveran imperios,
Dar - dus peste orice măsură
Prin învăţarea cărţilor, străduindu-mă din tot sufletul
Pentru a înțelege secretul - din afacerile guvernamentale
S-a îndepărtat din ce în ce mai mult; si intre timp
Frate trădător, unchiul tău - te uiți
Ce spun eu?

Miranda

Cu toată atenția ta.

Prospero

...El, după ce a studiat izvoarele curții,
Arta de a încuraja și de a respinge
Dați-vă unii încercare, în timp ce alții, prea zeloși,
Rețineți, - a reușit să ademenească
Știi totul pentru tine sau, altfel spus,
Ținând cheile pozițiilor în mână,
Și asta înseamnă inimile curtenilor mei,
Le-a pus la cale în felul lui. Ca iedera
S-a învăluit în jurul tronului meu
Și a înecat toate ramurile. Urmariti?

Miranda

Da, tată.

Prospero

Uite ce s-a întâmplat mai departe.
Eu, după ce m-am îndepărtat de grijile pământești,
Toți cufundați în căutarea perfecțiunii
Și cunoștințe, a căror valoare depășește
Totul în lume, trezit în fratele necredincios
Viper-invidia și încrederea mea
Ea a conceput un ticălos teribil -
Intenție rea, pe cât de ticăloasă, pe atât de incomensurabilă
Încrederea mea era acolo. Dotat
Prin autoritatea mea, după ce mi-am însuşit
Nu numai profitul nostru, ci și gloria noastră,
Fuzionat cu tabla, și-a imaginat -
Ca unul care, repetând adesea minciuni,
Violează memoria maleabilă, -
Că el este singurul conducător,
Și ambiția l-a împins -
Hai, mă asculți?

Miranda

O astfel de poveste ar vindeca un surd.

Prospero

...Impins să distrugă toate barierele
Între actor și rolul dorit -
Cu alte cuvinte, a decis el însuși
Deveniți Duce de Milano. Ca, Prospero
S-a îngropat pentru totdeauna în cărți.
Considerându-mă inapt să conduc,
S-a purtat cu regele ca pe un trădător
Napoli, promițându-i
Să-l convingă pe Milano, până atunci liber,
Sub autoritatea coroanei napolitane
Și să plătească un tribut anual.

Miranda

Prospero

Nu este imposibil de crezut?
Și acesta este propriul meu frate!

Miranda

Nu voi arunca nicio umbră asupra bunicii mele:
Se vor naște și dintr-o sămânță bună
Odrasle putrede.

Prospero

Acordați atenție în continuare.
Regele Napoli, vechiul meu dușman,
Ascultă propunerea fratelui său
Și anume - pentru tribut bănesc
Și alte condiții vasale
Expulzați-mă și familia mea din Milano,
Și onoruri și titluri ducale
Dă-i lui Antonio. Rege cu trupe
Se apropie de oraș noaptea - poarta
Deschis deja cu perfid de fratele meu, -
Și apoi, sub acoperirea întunericului,
Ei intră, te prind și te iau
Eu și copilul care plânge zgomotos,
Acela esti tu.

Miranda

O scenă jalnică!
Nu-mi amintesc dacă am plâns atunci,
Dar ascultând astăzi, plâng din nou.

Prospero

Mai e foarte puțin de spus,
Și acolo ne vom întoarce din dezastrele trecutului
La evenimentele curente. Ele sunt justificarea
Povestea mea.

Miranda

Dar de ce
Nu ne-au ucis imediat?

Prospero

Întrebare firească. Voi raspunde astfel:
Nu s-au putut decide asupra asta...
Oamenii mă iubeau și le era și frică de mine
Un astfel de act se va păta imediat
bord propriu; planul lor era mai viclean.
Pe scurt, am fost cufundați
Pe navă, dusă mai departe în mare,
Și apoi în barca pregătită
Au coborât o cadă dărăpănată fără vâsle,
Fără pânză și catarg. Chiar și șobolani
Au fugit de ea. Ce mi-a rămas?
Gemeți, murmurați și plângeți vântului,
Ceea ce a înecat țipetele, gemetele
Din milă.

Miranda

Ce povară sunt
Erai tu, tată!

Prospero

Nu, nu este o povară -
Dar un înger păzitor. In timp ce
În timp ce am sărat valurile cu lacrimi,
Mi-ai zâmbit luminos și blând,
Insuflarea voinței și hotărârii în inimă
Îndură totul.

Miranda

Dar cum am scăpat?

Prospero

Prin voința providenței. Gonzalo,
Acel nobil napolitan
Cine a primit ordinul să ne pună capăt,
Din compasiune ne-a oferit hrana,
Apă, îmbrăcăminte și alte provizii,
Ceea ce mai târziu s-a dovedit a fi foarte util
Pentru nevoile noastre. Din bunătatea mea
Mi-a permis să o iau pe drum
Cărțile alea din biblioteca mea
Ceea ce prețuiam mai mult decât împărățiile.

Miranda

Aș vrea să-l văd pe acest nobil!

Prospero

Miranda

Cerul te va răsplăti pentru asta!
Dar explică-mi, tată, de ce
Ai provocat această furtună?

Prospero

Voi raspunde.
S-a întâmplat acea avere generoasă
(De acum, favorabil mie)
Astăzi v-am adus în aceste ape
dușmanii mei; și a fost o prefigurare pentru mine,
Ce se întâmplă dacă pierd această oportunitate?
nu voi cunoaste niciodata norocul...
Să ne oprim aici. Am luat un pui de somn.
Închide-ți genele. Nu rezista somnului.

Miranda adoarme.

Iată, robul meu și slujitorul meu credincios!
Există ceva pentru tine. Vino aici repede!

Inclus Ariel.

Ariel

Bună, bunul meu lord!
Cum te pot ajuta azi? Ariel
Va sari in abis, se va arunca in foc
Sau va zbura pe un nor ondulat,
Oriunde vrei.

Prospero

Așa ai aranjat-o?
Prăbușire așa cum ți-am spus?

Ariel

Da, exact! Am găsit în mijlocul mării
Nava pe care a navigat regele
Și a dat un spectacol. Răspândirea terorii
Mă grăbeam cu un foc misterios
Prin catarge, vele, abordări și curți -
Dublarea, triplarea și unirea din nou;
Ca fulgerul, am fulgerat peste tot -
Și tunetul mă urmează; flacără, trosnet
Și mirosul de sulf chiar înspăimânta
Neptun sub apă: a decis
Ce este asediat; tridentul lui tremura,
Și valurile s-au cutremurat.

Prospero

Spiritul meu curajos!
Cui nu i-ar fi frică de un asemenea zgomot?
Și fulgere?

Ariel

Prospero

Grozav,
Spiritul meu inteligent! Cat de departe este de aici
S-a întâmplat asta?

Ariel

Aproape, domnule.

Prospero

Nimeni nu s-a înecat?

Ariel

Toți sunt mântuiți
Nimeni nu și-a pierdut un păr
Nu un buton. Toate, așa cum ai comandat,
M-am împrăștiat în jurul insulei, stăpâne.
Fiul regelui este acum pe mal
Stă singur, amorțit de durere,
Și lacrimile sunt vărsate.

Prospero

Și cu corabia regală
Și ce ai făcut cu marinarii?
Spune-mi repede.

Ariel

Nava stă deja în picioare
La ancora în spatele pelerinii - într-un golf liniștit,
De unde m-ai trimis odată
Zburați dincolo de stropii furtunilor din Bermude 2
Încă din secolul al XVI-lea, regiunea Bermudelor are reputația de a fi cel mai furtunoasă și mai periculos loc pentru marinari.

Și le-a dat o sticlă specială.
Marinarii dorm în cală, adormiți
Prin muncă și o vrajă magică.
Cât despre restul flotei, el
Am fost distras, dar m-am adunat din nou
Și în acest moment navighează acasă la Napoli,
Purtând vestea că nava amiral s-a prăbușit,
Regele a murit - și toți cei care au fost cu el.

Prospero

Tu, Ariel, ai făcut totul exact.
Dar va fi o altă sarcină pentru tine.
Cat e ceasul acum?

Ariel

E deja trecut de amiază.

Prospero

Cred că cel puțin două ore.
Avem multe de făcut înainte de șase.

Ariel

Din nou - munca! Dă-mi voie, stăpâne,
Amintește-mi ce mi-ai promis
Dar încă nu am făcut-o.

Prospero

O, așa este!
Să fii capricios? Ce vrei?

Ariel

Prospero

Înainte de termen? Nu!

Ariel

Te rog, stăpâne! Amintește-ți cât de greu
Am servit - nu am mormăit, nu m-am plâns, nu am mințit,
A făcut totul exact. Ai promis
O să mă coste un an întreg.

Prospero

Sau ai uitat
Despre chinul din care am fost eliberat?

Ariel

Prospero

Se pare că ți-e greu
Mergi de-a lungul cusăturii instabile a oceanului,
Călărește pe spatele vântului nopții
Sau priviți în măruntaiele pământului
La ordinele mele?

Ariel

Deloc!

Prospero

Spirit nerecunoscător! Ai uitat
Despre ticăloasa vrăjitoare Sycorax 3
Sycorax este numele unei vrăjitoare. Posibil derivat din cuvintele latine sus („porc”) și corax („corb”).

,
Cocoșat de bătrânețe și furie?

Ariel

Nu, stăpânul meu.

Prospero

Ei bine, raspunde la asta:
Unde s-a născut blestemul?

Ariel

Prospero

Sau sunt obligat din nou în fiecare lună
Pentru a-ți aminti ce ai îndurat
Până ne întâlnim?.. Vrăjitoarea ticăloasă
Pentru fapte negre și vrăjitorie
A fost premiat - evitând executarea
Cu un truc - spre exilul etern.
Așa a fost?

Ariel

Da domnule.

Prospero

Vrăjitoare
A fost adus pe acest mal
Cu urmașii ei. Tu, sclavul meu, ai servit,
Prin propria recunoaștere,
Acesta are Sycorax. Dar prea amabil
Să execute ordine groaznice
Al naibii de vrăjitoare, mormăi el. Ea este la fel
Cu ajutorul altor spirite supuse,
Furios de furie, te-am închis
Într-un pin despicat. În vârstă de doisprezece ani
Ai languit ca un prizonier neajutorat
În captivitate dureroasă, gemeind mai des,
Decât o roată de moară de la vânt.
În acest timp vrăjitoarea a murit,
Și insula a devenit complet pustie -
În afară de acel ciudat
Pe care ea l-a produs
În lume, fiul ei.

Ariel

Da, Calibana.

Prospero

Prostia pe care o tin acum
La muncitori. Îți amintești, Ariel,
Cum te-am găsit, în ce chin?
Din gemetele pe care le emiti
Nu numai lupii urlau - și urșii
Mârâiau jalnic. După care
Cum a murit Sycorax, nimeni nu a putut
Te salvează de chin. Dar am auzit
Plânsul tău și, aplicând arta ta,
Te-am eliberat.

Ariel

Lordul meu!
Cum să-ți mulțumesc!

Prospero

te plângi -
Voi despica trunchiul de stejar și din nou
O să te bag în gaură ca să te poți odihni
Încă doisprezece ani.

Ariel

Îmi pare rău, stăpâne.
Voi face tot ce-mi spui
Resemnat și bucuros.

Prospero

Ei bine, asta e!
Muncește din greu. Și după câteva zile eu însumi
Te voi elibera.

Ariel

O noblețe!
Ce ar trebui să fac acum? Conduceți repede!

Prospero

Îmbrăcați-vă ca o nimfă de mare.
Dar mi se arata numai mie,
Pentru alții, trebuie să fii invizibil.
Grăbește-te, schimbă-ți hainele și întoarce-te!

Ariel frunze.

Ce dulce dormi, draga mea!
Trezeşte-te!

Miranda

(trezindu-se)

Povestea era atât de neobișnuită.
Mi-a dat un vis.

Prospero

Scoală-te.
Să-l sunăm pe Caliban. Deși este puțin probabil
Așteptăm un cuvânt prietenos
De la sclavul nostru.

Miranda

El este un ticălos
M-am săturat să-l văd.

Prospero

Si totusi
Beneficiăm de el - el duce tufiș
Din pădure, aprinde un foc pentru noi
Și face treabă ușoară.
Hei Caliban! Auzi, Caliban?
Ei bine, răspunde-mi, sclav murdar!

Caliban

(din spatele scenei)

Ce vrei?
A mai rămas mult lemn de foc vechi.

Prospero

El a spus, târăște-te în lumină! Trăi!
Ei bine, unde ești, țestoasă?

Inclus Ariel, îmbrăcat în nimfă de mare.

Minunat, draga mea Ariel!
Să șoptim.

(Îi dă ordine în șoaptă.)

Ariel

Voi face totul, stăpâne.

(Frunze.)

Prospero

Ei bine, vino aici, ciudat conceput de diavol
De la o vrăjitoare ticăloasă!

Inclus Caliban.

Caliban

Lasă roua nocivă a nopții,
Ce mama a adunat cu o pana de cioara
Din iarba de mlaștină, va cădea asupra amândoi!
Să fii acoperit cu furuncule purulente!

Prospero

Pentru asta, fii sigur că vei primi
Și colici și înjunghiere în lateral
Această noapte; vor veni goblinii
Și te vor smulge până vei sângera,
Înțepă mai rău decât viespile.

Caliban

Vreau să mănânc.
Insula asta este a mea - am primit-o
De la mama lui - și l-ai luat!
Mai întâi a venit să mângâie și m-a lăsat să gust
Apă cu fructe de pădure parfumate, a spus el,
Cum numești focul mare care arde pe cer?
Și cel mic care strălucește noaptea.
Și ți-am arătat toată insula
Să sărbătorim - unde sunt gropile, unde sunt mlaștinile,
Unde sunt gazonele moi și pâraiele...
La naiba că fac asta! Și tu
Lasă broaștele, limacșii, șerpii să facă duș -
Toate descântecele Sycorax! Am fost un rege
Și a devenit slujitorul tău; ai inchis
Eu într-un fel de pungă de piatră,
Ca să nu mai pot hoinări liber
În jurul insulei.

Prospero

Sclav disprețuitor, mincinos,
Pe care doar un bici îl poate învăța!
Mi-a pasat de tine ca ființă umană,
Și-a petrecut noaptea în aceeași celulă,
Unde dormim, și tu ești pentru asta, ticălos,
A încălcat onoarea fiicei mele!

Caliban

Ho-ho-ho-ho! Acesta ar fi un lucru grozav!
Aș popula toată insula noastră
Astfel de calibani.

Miranda

ticălos,
Nerecunoscător, sălbatic jos!
Nu eu te-am învățat să vorbești?
Când doar bolboroseai incoerent,
Neputincios să-și exprime nevoia;
Îți exprim dorințele în cuvinte,
Nu a prevăzut niciun efort în a împărtăși cunoștințe
Și abilități utile. Dar aparent
Există un astfel de defect în rasa ta,
Pe care nici o cantitate de predare nu o poate corecta.
Nu-ți va face bine. De aceea
Ești închis pe bună dreptate în această piatră,
Meriți mai rău.

Caliban

Mulțumesc!
M-ai învățat să vorbesc...
Ascultă cum pot să jur.
Ciuma te ia pe tine și toată învățătura ta!
Ciuma!

Prospero

Ajunge, vrăjitoare!
Hai să luăm niște tufiș! Și trăiește-l la sus.
Du-te la muncă! Oh, ești nefericit?
Încercați doar să vă văitați sau să ezitați,
Interiorul și oasele tale vor fi atât de răsucite -
nu ai uitat? - din urletul tău
Fiara va tremura în pădure.