Sculptură budistă clasică. Complexe de temple unice Raport despre sculptura budistă

O religie care și-a consemnat pozițiile în texte, budismul (cu excepția budismului zen, care este favorabil picturii, adică expresiei individuale directe a viziunii asupra lumii pe care o permite) are o tradiție iconografică strictă; diverse tehnici de sculptură au urmat această iconografie de-a lungul secolelor.

Conform teologiei budiste, Buddha însuși ( Butsu), sau Viitorul Buddha ( Nyorai), este definit de caracteristicile desemnate în japoneză prin concepte din sanscrită: Syaka(Shakyamuni), Rusian(Vairochana), Amida(Amitabha), Yakushi(Bhasaya-guru). Buddha este înfățișat ca un tânăr preot, cu părul creț coafat și legat într-un nod; o figură neîmpodobită, drapată doar într-o haină monahală simplă curgătoare. Urechile, prea alungite, sunt împovărate cu bijuterii pe care le purta când era prinț și trăia în lux la curtea tatălui său. Câteva lucrări ale budismului ezoteric (Mikkyo) Ei îl înfățișează încoronat cu o diademă, purtând haine presărate cu bijuterii, dar există puține astfel de imagini ale lui Buddha.

Tipuri iconografice de imagini sculpturale ale bodhisattvasilor Miroku(Maitreya), Monju(Manjushri), Fugen(Samantabhadra) și Kokuzo(Akashagarbha) (le vom enumera pe cele care apar mai des) sunt mai diverse. Ei pot fi înfățișați purtând o tiară, împodobindu-și părul ridicat, cu o curea, pandantiv sau pectoral legat lejer peste halat. (yoraku) își completează aspectul.

Păzitorii cerești - Bontain(Brahma), Taishakuten(Indra), Bishamonten(Vaisravana), Kichizeten(Mahashri), Kongorikisi(Vajrapani) - iau înfățișări diferite: sunt regi sau curteni, soldați sau uriași, mușchii puternici le simbolizează forța, numeroasele lor imagini au inspirat opere expresive de artă japoneză.

Imaginile unor Buddha și Bodhisattvas aparținând sectelor budismului ezoteric exprimă furie violentă. Cel mai comun Fudo Myo(Alcala), Gosanze Myo(Trailokyavijaya), Aizen Myo(Raga).

Toate aceste zeități sunt înfățișate în ipostaze energetice, dar fac același gest ritual al mâinii (mudra). Expresia de pe fețele lor corespunde acestei mișcări. Ambele dezvăluie ideea pe care sunt menite să o exprime. Cele mai venerate imagini sunt înconjurate de un halou, iar priceperea cu care a fost executat a transformat în cele din urmă elementele acestui halou - îngeri, flori și flăcări - într-un simplu decor decorativ. Natura imaginii devine din ce în ce mai rafinată și mai decorativă. Statuia era de obicei așezată pe un piedestal în formă de floare de lotus uriașă, o plantă acvatică simbolică - puritatea strălucitoare a petalelor și rădăcinilor sale scufundate în noroiul de jos.

Creaturile cerești – zeități pe un nor, una cântând la flaut și alta întinzând un lotus – sunt incluse într-un grup de cincizeci și două de înalte reliefuri din lemn care decorează interiorul lui Hoodo la Byodoin în Uji. Ei formează escorta cerească a lui Amida Nyorai de către sculptorul Zethe. Pictat și decorat inițial cu fire de aur ( kirikane), Aceste sculpturi grațioase reprezintă arta sinceră și veselă a erei Fujiwara.

În zilele noastre au apărut noi materiale, care i-au determinat pe artiști să se orienteze din nou către sculptura religioasă. Dar, de-a lungul a șapte secole, sculptura budistă, se poate spune, s-a schimbat puțin: canonul lui Buddha din Kamakura (1252) este și canonul lui Buddha din Myoguro, care datează din 1802 (această statuie este păstrată în Muzeul Sernushi).

Sculptura japoneză din epoca Kamakura a reflectat această perioadă de amărăciune și instabilitate, arată manifestări de realism la granița cu baroc, într-un anumit sens acesta este un timp al ascensiunii și declinului artei plastice. Sculptura acestei epoci se dovedește a fi o reflectare a timpului său. Abilitatea de a simți profund, caracteristică artiștilor din secolul al XIII-lea, înclinația lor pentru dramă și compasiune, a fost marcată de o credință amidistă sinceră. Acest timp nu era potrivit pentru imagini cu zei senini, încrezători în sine, era necesară mai degrabă o expresie a durerii reținute de oameni sensibili și foarte vulnerabili. Edificarea acestor statui a fost destinată multor credincioși smeriți, slab educați, străini de bucuriile estetice care erau la îndemâna curtenilor, așa că imaginile zeilor și sfinților ar fi trebuit să atragă oamenii. În acest scop, sculptorii nu au disprețuit niciun efect, nici măcar pompozitatea. Pentru ca imaginile să pară „mai vii”, ochii statuilor erau încrustați cu cristal de stâncă (gyokukan).În acele vremuri epice s-a format și un cult al eroilor - nobili nobili care, datorită energiei lor renumite, au creat istoria și, în consecință, apar imaginile lor. Una dintre cele mai frumoase, fără îndoială, este statuia lui Uesugi Shigefusa, ai cărei descendenți au fost întotdeauna printre cei mai influenți consilieri ai shogunului.

Principiile de bază ale sculpturii acestei epoci au fost exprimate în opera lui Kokei (secolul al XII-lea). Sculptorul a fost asociat cu Templul Kasuga din Nara și a fondat o școală în centrul vechiului Yamato, aproape în spirit de școala marilor reformatori din îndepărtatul Kanto.

Templul Kasuga-jinja, sau Kasuga-taisha, din Nara a fost fondat în 768. Dar poate să fi apărut mai devreme, la scurt timp după înființarea capitalei la Nara. Fujiwara no Fuhito (659–720) a ordonat construirea acestuia în onoarea zeului patron al familiei sale. Cladirea principala ( honden) restaurate în anul 1863, patru bisericuțe identice - pavilioane mici patrulatere, dotate cu o scară dreaptă, care este protejată de pervazul unui acoperiș lat. Ansamblul este unul dintre tipurile caracteristice de altare șintoiste care au devenit comune încă din epoca Heian. O alee pitorească duce la Altarul Fujiwara, mărginit de nenumărate felinare donate de-a lungul secolelor de credincioși evlavioși.

Unkei, fiul lui Kokei, a lucrat între 1175 și 1218 și este considerat pe drept cel mai faimos sculptor japonez. Forța, amploarea și umanitatea artei epocii Nara au devenit semnele distinctive ale acestui artist, sporite de energia nervoasă care a fost alimentată de impresiile artei plastice a erei Song. În maniera creativă a fiilor lui Unkei - Tankei, Koben și Kosho - au apărut trăsături ale manierismului în munca lor: plasticitatea corpului, expresia feței, draperiile zburătoare ale hainelor sfinților, abaterea de la canon - toate acestea au fost făcute cu măiestrie; , iar statuile i-au uimit pe pelerini.

Restaurarea lui Todaiji, care a suferit în războaiele din secolul al XII-lea, a influențat semnificativ dezvoltarea sculpturii japoneze și și-a schimbat direcția principală. Sub conducerea Marelui Preot Shunjobyo Hogen, templul a fost reconstruit în stilul arhitecturii din sudul Chinei cunoscut sub numele de tenjiki-e(stil indian). Pentru a restabili arta sculpturii, Hogen, care a vizitat anterior China de trei ori, după cum spune povestea, îl alege pe Kaikeyi, un elev al lui Kokei. El l-a adus și pe artistul Chen Huochin din China, care introduce stilul Song în japonezi. Treptat, noul atelier din Todaiji s-a transformat în fermentul care a dat naștere perlei sculpturii japoneze - arta Kamakura. Templul restaurat în Todaiji a fost o structură grandioasă, iar oamenii care l-au creat nu au fost inferiori predecesorilor lor în pricepere și artă - puținele exemple supraviețuitoare din vremea anterioară au servit drept standard pentru tinerii sculptori, așa că procesul de creație nu a fost ușor. , iar căutarea a ceva nou era constantă.

Sculptura s-a dezvoltat rapid în timpul erei Heian, în perioada de glorie a culturii Fujiwara. Meșterii au lucrat cu succes la curte și în casele nobilimii. Au sculptat imagini rafinate, plăcute din lemn moale, care au mulțumit puterilor existente. Secta Tendai a budismului a susținut o estetică a feeriei. Această tendință s-a intensificat odată cu răspândirea amidismului, unul dintre postulate ale căruia susținea că simbolul paradisului, unde se întâlnesc sufletele drepte, pe pământ poate fi vederea frumuseții.

Ingeniozitatea excepțională a meșterilor a dezvoltat tehnici sculpturale. Statuile constau din fragmente: întreaga statuie a fost asamblată din bucăți tăiate individuale de dimensiunea necesară ( yosegi). Această metodă, care simplifică sarcina creării unei statui și restaurării, a fost perfecționată de maestrul Zethe, care, cu puțin timp înainte de moartea sa (1057), a realizat o minunată statuie a lui Amida Nyorai în Byodoin în Uji (1052), a cărei aurire mată. luminează Pavilionul Phoenix (Hoodo).

Fiul sculptorului (era și preot budist) Kosho, Jocho s-a bucurat de patronajul special al lui Fujiwara no Michinaga (966-1027), același care era destinat să-și conducă familia la culmile puterii. Un astfel de sprijin semnificativ i-a permis lui Jocho să înființeze minunatul atelier de pe strada Seventh Street în Kyoto. (Shichijo busso). Curând, elevul său Hosei (mort în 1091) și fiul acestuia din urmă Ensei (mort în 1134) au întemeiat un atelier pe strada a treia. (Sanjo busso); ambele ateliere au fost larg cunoscute și au prosperat. Succesul lui Zethe a semnalat o schimbare importantă în poziția socială a sculptorilor: aceștia au primit dreptul de a lucra în propriul atelier și de a pregăti ucenici. Jocho a devenit primul din corporația sa care a fost admis în cler, ceea ce i-a oferit atât autoritate, cât și bogăție materială. Noul său statut i-a câștigat rapid o mare popularitate, deoarece mănăstirile s-au dezvoltat în epoca Heian datorită subvențiilor și patronajului patronilor. Astfel, după ce Jote a fost adus în mod natural mai aproape de Hojoji, ridicat de Fujiwara no Michinaga, acest exemplu dat de vârful societății a fost urmat de mulți. Datorită religiei, sculptura a câștigat favoarea laicilor, ceea ce i-a permis să se îndepărteze de prea multă dependență de prototipurile chinezești.

Sculptorii au folosit modele chinezești cu o oarecare întârziere în perioada în care curtea japoneză a concurat cu curtea chineză. Maturitatea erei Tang corespundea maturității erelor Tempyo și Heian. Din momentul în care curtea s-a stabilit în Heian, sculptura a înflorit datorită numeroaselor comenzi care veneau de la mănăstiri active iar în timpul construirii altora noi. S-au întemeiat noi mănăstiri în văile protejate de izolare și păduri. Nevoia era mare; statuile trebuiau să reflecte noi sentimente religioase.

În același timp, materialul ar trebui să fie nu numai durabil, ci și ieftin. Prin urmare, sculptura din epoca Heian era predominant din lemn. Acest material nobil, într-o țară dens acoperită de păduri, exprima într-un mod original talentul oamenilor pădurii, care au înlocuit toporul primitiv al strămoșilor lor cu dalta eficientă a marilor civilizații ale epocii metalelor. Statui din lemn de santal ( danzo), pe care călugării pelerini i-au adus din China, au adus în modă un material plăcut și natural - lemnul, care era din belșug în arhipelag. În cele din urmă, calitatea sculelor de tăiere japoneze a făcut posibilă obținerea de precizie în sculptura în lemn. Într-adevăr, deja în epoca Nara, în atelierele Dayanji și Tosodaiji, erau reproduse în lemn forme rafinate de produse similare din lac sau lut. Statuile înainte de epoca Kamakura au fost sculptate dintr-o bucată de lemn ( ichiboku). Pentru a le crea, a fost nevoie de forță, s-a acordat o atenție deosebită decorului, detaliile statuii au fost elaborate cu atenție, apoi acoperite cu pricepere cu alte materiale ( hompa-shiki). În epoca Heian, artiștii s-au îndepărtat de un stil realist, în contrast cu lucrările maiestuoase ale maeștrilor din epoca Nara, care au respectat cu strictețe tradiția.

Nara

Epoca Nara a devenit epoca de aur a sculpturii japoneze. Fără îndoială, ea nu a știut niciodată varietate mare materiale. Tehnicile cele mai utilizate în perioada de glorie a Narei — lacul și argila — au venit din China Tang.

Tehnica argilei este cunoscută de mult în India și Asia Centrală, de unde a venit în China. Mai întâi, s-a făcut un model din lemn, acest cadru dur a fost acoperit cu paie de orez (era necesar să se țină mai bine noile straturi de lut), pe care a fost așezată masa de lut. Masa folosită pentru primele straturi a fost grosieră: paiele au fost mai întâi amestecate cu pământ și cenușă, apoi au fost din nou acoperite cu argilă de calitate superioară amestecată cu fibre de hârtie. Ultimul strat subțire este realizat din argilă măcinată fin cu pudră de mică. Statuia a fost apoi pictată sau acoperită cu folie de aur. În locul acestei tehnici larg răspândite în secolul al VIII-lea, a început să fie folosită tehnica lacului.

Tehnica lacului este tipică special pentru Orientul îndepărtat. A constat în aplicarea unor straturi de lac: fie lacul a fost aplicat secvenţial, fie pe straturi de material textil (dakkatsu kanshitsu), sau direct pe o bază de lemn (mokushin-kanshitsu).

În primul caz, țesătura este aplicată succesiv și în mod repetat pe un model de lut gol, aspru, fiecare strat este tratat cu lac până se obține forma dorită. Piesele din plastic au fost prelucrate cu un amestec de pulbere de lac și rumeguș și s-au folosit rame metalice. După uscare, matrița de lut a fost spartă și uneori a fost introdus un cadru de lemn în interior pentru a da stabilitate întregii structuri. Tehnica folosită pentru a crea o statuie folosind lac pe o bază de lemn este ușor diferită de cea cu lut: modelul original din lemn este acoperit cu mai multe straturi de lac.

Ambele tehnici foloseau adesea lacuri multicolore, uneori lacul era amestecat cu pulbere sau cu pigment auriu sau argintiu. Statuile goale realizate prin tehnica lacului uscat au fost tratate cu o grijă deosebită deoarece erau subțiri și ușor de transportat în timpul procesiunilor ceremoniale. Eleganța pe care tehnica lacului a făcut posibilă realizarea lacului transformat într-un material folosit în principal pentru portrete sculpturale. Celebră (și, de asemenea, cea mai veche cunoscută) este imaginea preotului Ganjin, care a fondat Templul Toshodaiji în 759. O altă lucrare la fel de celebră este Asura din Kofukiji, una dintre „Opt Garzi din Shakyamuni” ( Hachibushu) - sculptorul l-a înfățișat cu trei fețe și șase brațe. Datorită tehnicii lacului, statuia transmite o expresie facială moale care aparține mai mult unui înger păzitor decât unui războinic. Măștile Gigaku transmit, în zâmbetul lor caricatural, inspirația creativă a artiștilor care au lucrat la ele.

Alături de aceste statui umanizate și îmbunătățite, există imagini monumentale din bronz, a căror faimă durează de un secol întreg. Stăpânirea japonezilor asupra tehnicii aliajului cupru-staniu s-a dezvoltat rapid, așa cum demonstrează enormul Buddha din bronz ridicat la Todaiji în 752. Statuia, care a atins șaptesprezece metri înălțime, a fost topită în mai multe etape de-a lungul unor tăieturi orizontale ( igarakuri), apoi aceste fragmente au fost introduse unele în altele, apoi s-a aplicat aurire. Această tehnică a fost folosită exclusiv pentru a crea Buddha giganți, care au fost numiți joroku(„șaisprezece”) pentru că aveau șaisprezece picioare înălțime când erau reprezentați la înălțime completă și opt picioare înălțime când erau așezați, o înălțime ideală care se potrivea cu înălțimea lui Shakyamuni. Statuile de dimensiuni medii au fost turnate folosind tehnica a la tire perdue (cu coarne) după o metodă folosită în mod curent încă din epoca Asuka.

Piatra a fost folosită relativ puțin în Japonia deoarece Resurse naturale erau slabe. Influența sculpturii monumentale din piatră chineză și coreeană s-a simțit foarte mult acolo, dar s-a reflectat în utilizarea altor materiale. Piatra a ramas de secole asociata cu gradinile, arhitectura peisagistica; a fost perceput mai des ca un obiect independent decât ca un material pentru sculptură.

Maeștrii anilor Tempyo (729–749) au creat artă grandioasă folosind diverse materiale. Arta reflecta ideile budismului, care au înflorit în capitala Japoniei. Proporții monumentale, pliuri adânci de draperii grele curgătoare, adiacente corpului în maniera adoptată pe continent, mărturisesc măiestria artei plastice japoneze.

Hakuho

Sculptura epocii Nara a fost marcată de înflorirea realismului, de o interpretare expresivă a imaginii, chiar de expresivitate: a demonstrat maturitatea artei, înlocuind arta lui Hakuho, care se distingea prin modestie și idealismul indispensabil al tinereții. Arta perioadei Hakuho a reflectat începutul perioadei de glorie a unei țări care începea să-și înțeleagă esența. Japonia a fost atunci deschisă tendințelor continentale și, datorită medierii Chinei, s-a familiarizat cu criteriile estetice ale artei indiene din epoca Gupta. Această estetică, chiar și după slăbirea dinastiei sub presiunea heftaliților (455), a continuat să influențeze arta asiatică: calm, cu trăsături regulate, sâni luxurianți, șolduri rotunjite, statură înaltă, picioare lungi și grațioase, un corp ascuns de pliuri curgătoare ale îmbrăcămintei adiacente. Triada micului altar portabil pentru Lady Tachibana, mama împărătesei Komyo (701–760), păstrată la Horyuji, strălucește cu o frumusețe nobilă și austera. Ansamblul este caracterizat de armonia și zborul tuturor liniilor sale. Acest mic templu este, asemenea minunatului Tamamushi, în care s-au păstrat primele capodopere ale picturii japoneze, un fel de relicvar așezat pe un piedestal și încununat cu un acoperiș ( sumi-za). Apa izvorului (motivele geometrice reprezintă apa ondulată și plante de apă) iriga tulpinile răsucite a trei lotuși care susțin pe Amida Buddha și cei doi bodhisattva ai săi. Un halou înconjoară capul Amidei, iar fundalul este decorat cu îngeri. Liniile plastice ale ansamblului îi conferă viață, iar un zâmbet radiant reținut caracterizează perioadele arhaice ale tuturor civilizațiilor.

Asuka

Sculptura japoneză, care pe tot parcursul dezvoltării sale a rămas strâns asociată cu religia, s-a născut odată cu budismul sub auspiciile remarcabilului regent Shoto-ku, în epoca lui A suka. La fel ca religia care a venit în Japonia din China și Coreea, arta japoneză a fost influențată de arta chineză și coreeană și de teoriile ei. Cea mai veche statuie a cărei istoria (sau legenda) a păstrat amintirea este uriașul Buddha, creația lui Kuratsukuribe no Tasuna, destinată lui Sakatadera, templu ridicat în memoria împăratului Yomei (586-587), acest împărat a fost cel care a fost primul care s-a întors oficial către budism. Autorul sculpturilor antice japoneze cunoscute astăzi este considerat a fi talentatul sculptor Tori, fiul lui Tasun, care el însuși era descendent al unui imigrant chinez. Tori a fost, într-adevăr, nepotul lui Shiba Tachito, care a emigrat din regatul chinez din Southern Liang și a ajuns în Japonia în 522 pentru a predica virtuțile budismului. Familia Shiba Tachito era cunoscută și sub numele de Kuratsukuribe, iar tatăl lui Tori l-a făcut celebru.

Din ordinul împărătesei Suiko în 605, Tori a creat două imagini gigantice Buddha - o statuie din bronz aurit și o broderie, care i-a oferit ocazia de a se ridica în ierarhie la rangul al treilea al curții. Singura lucrare a lui Tori care a ajuns până la noi este edificatoarea „Triada Sakyamuni”, păstrată în Mănăstirea Horyuji din Nara. Un halou larg în formă de lancetă îl înconjoară pe Buddha și bodhisattva, care sunt înconjurați de un halou de flăcări. Inscripția din spate clarifică faptul că lucrarea datează din 623 și a fost creată pentru a promova renașterea în paradis a prințului Shotoku, decedat recent. Înălțat pe un tron ​​înalt de lemn, care amintește de piedestalul templelor mici sau al relicvariilor moderne, Shakyamuni stă pe soclul său, drapat în pliuri voluminoase curgătoare. Poziția frontală a personajelor, ovalul alungit al feței, ochi mari, larg deschiși în formă de migdale, un zâmbet calm, misterios, brațe lungi - totul este supus aceluiași canon care distinge sculpturile celebrului Yungan sau Longmen. mănăstiri din China în timpul celor șase dinastii. Buddha făcut în tehnică un cauciuc perdue, detaliile suprafeței sunt lustruite. Bodhisattva au fost turnați separat. Lucrările lui Tori s-au pierdut, dar stilul creat de el a fost păstrat în sculpturile ulterioare, cum ar fi Kannon Bosatsu al templului Yumedono din Horyuji. Minunatul Kudara Kannon oferă un contrast clar cu arta lui Tori. Dacă caracteristicile principale rămân aceleași cu cele ale Triadei, noul spirit al Dinastiei Sui se mai simte. Sculpt din lemn de camfor și acoperit cu folie de aur, Kudara Kannon, staționat la Yumedono în 739, conținea fără îndoială câteva trăsături arhaice. Cu toate acestea, proporțiile alungite ale corpului, ușoară înclinare a figurii în față, farmecul feminin și grația coafurii și ținutei dau acestei lucrări farmec uman. Zeii trăiau deja printre oameni.

Această statuie este sculptată dintr-o singură bucată de lemn de camfor, cu excepția vazei pe care Buddha o ține în mâna stângă și a prețioasei brățări care se poartă pe mâna dreaptă. Păstrează urme de aurire, lac și pictură multicoloră. Diadema, ca și pectoralul și brățara, este realizată din bronz aurit și seamănă cu bijuteriile coreene din înmormântările din epoca Marilor Movile (secolele III-IV), în care s-au păstrat exemple excelente. Statuia, de proporții alungite, transmite minunat plasticitatea corpului; top parte Corpul este ușor înclinat înainte, acoperit cu un val blând de haine drapate. Kudara Kannon este numită așa pentru că, potrivit legendei, a fost creată în Coreea de un artist din Baekje (Kudara în japoneză), și arată evoluția sculpturii din stilul sacru Tori. Ea emană spiritul culturii chineze din epoca Sui.

Această tandrețe, luminată de lumină, s-a manifestat și mai deschis în statuile lui Maitreya păstrate în Chuguji în Horyuji sau în Koryuji în Kyoto. Statuile, sculptate dintr-un singur bloc de lemn, inclusiv aureola, reproduc ipostaza (Hanka siyui sau hanka si-i), care se afla atunci sub influenţa Coreei moda mare: Maitreya meditează, așezat pe un tron, picioarele încrucișate, mâna dreaptă sprijinindu-și obrazul. Sub hainele indiene cu draperii umede, se pot discerne forme stilizate ale corpului. Maitreya, a cărei imagine este acoperită cu un dublu chignon sau o șapcă coreeană, radiază o tandrețe care va deveni un semn distinctiv al picturii mai degrabă decât al sculpturii în secolele următoare. Într-un secol, Japonia stăpânise toată știința!

Budismul ca mișcare religioasă și filozofică a devenit o sursă de inspirație pentru mulți artiști, muzicieni și sculptori din întreaga lume. Printre cele mai frumoase creații ale adepților budiști se numără statuile care îl înfățișează pe Buddha situate în temple, mănăstiri și locuri sacre. Să ne amintim cele mai interesante, neobișnuite și uimitoare sculpturi care înfățișează pe cineva care a atins iluminarea.

În orașul Hyderabad, în statul indian Andhra Pradesh, există multe altare diferite și locuri minunate. Unul dintre ele este un lac de origine artificială de renume mondial. În centrul acesteia se află o insulă pe care este instalată o statuie a lui Buddha. Greutatea sa depășește 320 de tone, iar înălțimea sa este de până la 17 metri! În 1992, în timpul instalării statuii, ceva a mers prost și s-a răsturnat, zdrobind cu greutatea sa 8 muncitori.

O statuie uriașă a lui Buddha, numită Cel Mare, se află pe insula Lantau din Hong Kong. Buddha a fost turnat în bronz în 1993, iar de atunci decorează zona din fața Mănăstirii Po Lin, simbolizând legătura dintre natură și om, religie și viața de zi cu zi. Statuia este o replică a lui Tian Tan, Templul Raiului din Beijing. Buddha așezat pe o floare de lotus are 34 de metri înălțime și cântărește aproximativ 250 de tone. Este calm, mâna dreaptă este ridicată și stânga sprijinită pe genunchi. Este interesant că toți Buddha din lume sunt așezați cu fața spre sud, acesta este cu fața spre nord. Este, de asemenea, cea mai mare statuie a lui Buddha așezat din Asia.

Monywa este un oraș din centrul Myanmarului, nu cel mai popular printre turiștii care vin în această țară. Cu toate acestea, conține multe comori frumoase: temple minunate, stupa și statui. Pe creasta dealurilor situate la est de oraș există două statui neobișnuite ale lui Buddha. Interesant este că sunt goale în interior și oricine poate intra în ele. O statuie este un Buddha culcat, de aproximativ 90 de metri lungime. A fost construit în 1991. În interiorul ei se află și alte imagini cu Buddha și discipolii săi, ilustrând evenimente importante pentru formarea religiei. Lângă el stă Buddha, care se ridică la 132 de metri. Acesta este unul dintre cele mai multe statui înalte Buddha în lume. Arată ca un far pentru că este decorat cu veșminte aurii care strălucesc la soare.

Ayutthaya este capitala antică a statului care a precedat (Siam). Acum, pe locul cândva marele oraș se află ruine de palate, mănăstiri și temple. Parc istoric orașul este printre obiecte Patrimoniul mondial UNESCO. Unul dintre cele mai fotografiate și populare obiecte de aici este capul lui Buddha, încurcat în rădăcinile unui copac străvechi. Este situat pe ruinele templului Wat Mahathat. Corpul s-a pierdut de mult, iar chipul exprimă fie bucurie, fie fericire.

Templul Gal Vihara, situat în centrul de nord al insulei, găzduiește una dintre cele mai remarcabile statui ale lui Buddha. Numele Gal Vihara aparține unei stânci masive din zona istorică Polonnaruwa. Aici sunt 4 Buddha ciopliți în piatră - toți ascunși în peșteri și în diferite ipostaze. Unul, înclinat, are 14 metri lungime. Celălalt, în picioare, are 7 metri înălțime. Pe vremuri, fiecare statuie era păstrată de zidurile templelor, acum distruse. Sculpturile datează din secolul al XII-lea și au fost descoperite pentru prima dată de europeni în 1820.

Statuia lui Buddha Ushiku Daibutsu de 120 de metri înălțime este situată în orașul Daibutsu. Ea stă pe o platformă de 10 metri în formă de lotus mare. Situat pe platformă Punte de observație, la care se poate ajunge cu liftul. Statuia care îl reprezintă pe Amitabha Buddha a fost construită în 1995. Se crede că este cel mai mare Buddha de sine stătător.

Templul lui Buddha culcat este unul dintre primele zece locuri care trebuie văzute în Bangkok. Acesta este unul dintre cele mai mari și mai vechi temple din capitală. De asemenea, găzduiește cea mai mare statuie a unui Buddha înclinat și cea mai mare un numar mare de Imagini cu Buddha în țară. Statuia aurita are 46 de metri lungime și 15 metri înălțime. Simbolizează pe Buddha care a intrat în nirvana. Ochii și picioarele lui sunt decorate cu gravură sidef.

Pentru cei care călătoresc pentru prima dată în China, această țară, cel puțin, pare a fi un fel de caleidoscop de impresii, care uimește prin contrastul său dintre juxtapunerea modernității și istoria antica această regiune. Mai mult, dacă dvs un traseu turistic va trece prin partea insulară a Chinei, și anume prin Hong Kong, apoi veți vedea cu siguranță un astfel de reper al insulei Lantau precum statuia lui Buddha, care este considerată cea mai grandioasă dintre monumentele similare acestei imagini iconice a zeității budiste situate în China. .

Statuia lui Buddha pe o floare de lotus

În primul rând, este de remarcat faptul că statuia lui Buddha situat pe Insula Lantau, se ridica deasupra zonei inconjuratoare cu aproximativ optzeci de metri. Așadar, pentru a ajunge la acest monument, este necesar să depășim o întreagă cascadă de trepte, al căror număr total este de 268, ceea ce, potrivit a numeroși turiști, este destul de problematic de depășit dintr-o suflare. Cu toate acestea, dacă ați trecut cu demnitate acest test, atunci veți avea o ocazie excelentă de a aprecia măreția acestui monument grandios. La urma urmei, pentru aceasta nu este suficient să spunem că înălțimea sa depășește treizeci și patru de metri, iar greutatea bronzului pur cheltuită pentru fabricarea sa nu este nici mai mult, nici mai puțin, ci două sute cincizeci de tone.

Și mai multe caracteristici ale acestui monument

În același timp, cei dintre noi care sunt cel puțin puțin familiarizați cu producția de turnătorie sunt oarecum perplexi de însuși faptul că o astfel de sculptură a fost turnată dintr-o asemenea cantitate de metal. Și nu mai puțin surprinzător este un alt moment asociat cu acest monument budist, și anume modul în care chinezii harnici au reușit să ridice acest colos la o asemenea înălțime. Deci, nu este în zadar atât de multe monumente asiatice, dedicat acestei zeități budiste, pur și simplu se estompează în fața statuii sale situate pe insula Lantau.

Cu toate acestea, această compoziție maiestuoasă are și propriile diferențe semnificative față de imaginea canonică a lui Buddha așezat, care, de regulă, se confruntă cu partea de sud a lumii. Iar Buddha, situat pe insula Lantau, își îndreaptă privirea într-o cu totul altă direcție, opusă, și anume spre nord, unde se află capitala nu mai puțin maiestuoasă a Imperiului Celest, Beijing. Este destul de greu de spus ce au vrut să spună autorii acestui monument cu această diferență față de canonul tradițional al imaginii lui Buddha, dar faptul că aceasta a dus la adăugarea unei astfel de atracții destul de unice anulează toate obiecțiile adevărate. admiratori ai acestei religii.

Cum să ajungem acolo

Problema cum să ajungeți la această statuie a lui Buddha este simplificată semnificativ de faptul că insula Lantau a fost una dintre cele mai stațiuni mari această regiune. Și dacă ați ajuns deja în Hong Kong cu un avion de linie confortabil sau ați navigat pe un și mai luxos navă de croazieră, atunci ajungerea la Lantau nu este deloc o problema.

Cel mai adesea, Buddha este înfățișat în ipostază dhyanasana(poziție de meditație, poziție de lotus) sau în poziție verticală, într-o haină monahală simplă și cu lobi alungiți ai urechilor (semn al familiei regale, care indică totodată auzul total al Învățătorului). Pe gât sunt trei dungi abia vizibile (simbol trikayi). Părul lui Buddha este îndoit sub formă de tubercul/nod ( ushnisha) în conformitate cu modul în care o purtau călugării din acea vreme, în viitor acest detaliu va căpăta un sens independent, simbolizând Iluminismul. În zona dintre sprâncene este reprezentată urnă, un simbol al viziunii spirituale interioare. In jurul capului - mandorla

Primele imagini sculpturale antropomorfe ale lui Buddha au apărut în India în secolele I-II. n. e. Cu toate acestea, tradiția budistă leagă apariția lor cu evenimentele care au avut loc în timpul vieții sale. O serie de detalii care sunt menționate în texte sunt direct legate de iconografia emergentă și, mai larg, de înțelegerea a ceea ce este exact imaginea lui Buddha pentru adepții săi. Legendele despre primele imagini de viață ale lui Buddha Shakyamuni sunt legate într-un fel sau altul de apariția sau crearea statuilor la cererea patronilor bogați. Savantul indian U. P. Shah a remarcat, de asemenea, că cazurile descrise în sutrele lui Buddha care îi îndeamnă pe adepții săi să nu creeze imagini cu el ca obiect de cult indică indirect că astfel de încercări au fost de fapt făcute în timpul vieții sale.

Arta sculpturii budiste, după cum spune legenda, a început cu patronul bogat al budismului și comerciantul Anathapindika, care ia invitat odată pe Buddha și călugării săi să ia masa de prânz. Când Buddha a refuzat invitația, i-a cerut Maestrului să ridice o statuie din metale prețioase, perfectă în fiecare detaliu: a devenit cunoscută drept „Maestrul Prețios”. O altă versiune a acestei legende spune: când Cel Binecuvântat era plecat în raiul Trayastrimsa, regele Varanasi a făcut o imagine din lemn de santal a lui Buddha pentru rugăciunile sale personale. Când Buddha a coborât din nou în sfera umană din sfera zeilor, statuia a făcut șase pași în semn de salut. Atunci Cel Binecuvântat i-a poruncit: „Du-te în China pentru a sfinți această țară!” - iar statuia, cunoscută sub numele de Lordul lemnului de santal, a zburat prin aer spre China. Această legendă și imaginea asociată a lui Buddha, care se află acum în Buriatia în datsanul Egituisky, au fost studiate pe deplin în cartea lui A. A. Terentyev. Legendele statuilor zburătoare nu sunt neobișnuite în zona budistă în general. De remarcat că toate statuile budiste de orice epocă au o istorie mitologică, referindu-se fie la meșterii legendari care le-au realizat, fie la apariția lor miraculoasă. Conform tradiției budiste, există multe statui care locuiesc în „oceanul exterior”, sau tărâmul zeilor, care apoi se manifestă pe Pământ.

Să fim atenți la rând Puncte importante, urmand din legendele de mai sus. În ultimul complot mitologic, Buddha spiritualizează de fapt materia inertă a sculpturii, care duce sculptura dincolo de limitele materialității brute, transformă masa plastică, o restructurează, realizându-și potențialul de a fi pe măsura Tathagata (de aceea sculptura ia pași spre el). Mai mult, el înzestrează statuia cu o funcție sacră: „Mergi în China pentru a sfinți această țară!” - adică stai acolo ca mine, sfințește acest spațiu cu mine. Statuia dezvăluie „non-diferența” naturii Celui Binecuvântat și natura sculpturii, dar și „non-identitatea”, deoarece sculptura budistă nu a acționat niciodată ca obiect al idolatriei. În plus, apariția iconografiei „Buddha care merge”, comună în sud- Asia de Est, se referă și la legendele menționate.

Conform ipotezei lui Ts.-B. B. Badmazhapov, o serie de legende asociate cu crearea primelor imagini picturale au influențat, de asemenea, natura desenului de pliuri în statuile unui Buddha drept sau așezat în școlile Gandhara și Mathura (pliuri „ca valuri pe apă” ). Un alt punct unificator al legendelor, inclusiv cele legate de primele imagini picturale, este că artiștii nu au putut să-l înfățișeze pe Învățător din cauza strălucirii sale. Nodul semantic comun al acestor subiecte mitologice este fenomenul luminos al naturii lui Buddha, care a fost direct întruchipat în pictură. Astfel, potrivit Divyavadana, regele Rudrayana sau Udayana a trimis artiști la Cel Binecuvântat pentru a-și picta portretul, dar încercările lor au fost în zadar, iar Buddha însuși și-a transferat asemănarea pe pânză. Tratatul lui Lobsan-Danbi-Chzhaltskhan conține o legendă similară, în context semantic, cu imaginea lui Buddha, „ivit din raze”. Este asociat cu episodul în care Buddha însuși și-a desenat imaginea cu o rază. Ulterior, a fost reprodusă în vopsea de către artiști și, potrivit lui Ts.-B. B. Badmazhapov, poate fi asociat cu formarea iconografiei în jurul lui Buddha aureolei (mandorla). O altă poveste povestește despre un discipol al Tathagata care nu a putut înțelege măsura (proporțiile divine) Învățătorului, iar motivul pentru aceasta a fost strălucirea emanată de el. Într-o versiune a legendei, Shakyamuni i-a ordonat studentului să-și contureze umbra în alta, el stătea pe malul râului, astfel încât studenții să-i poată surprinde reflectarea în apă. Acesta din urmă se referă tocmai la apariția imaginilor cu faldurile centrale ale hainei lui Buddha, „ca valuri pe apă”.

Momentul apariției primelor imagini ale lui Buddha - începutul mileniului pentru sangha budistă - a fost marcat de dispute religioase (la Consiliul Kashmir sub împăratul Kanishka (secolele I-II) a avut loc o scindare în școlile budiste) și în acelaşi timp răspândirea pe scară largă a budismului în rândul maselor şi democratizarea lui.

Desigur, de această dată a necesitat apariția unei imagini vizuale specifice a Învățătorului ca exemplu de atingere a stării de Buddha în corpul uman, ca un indiciu al conexiunii dintre Învățător și elev.

Până în prezent, știința nu a format o bază de dovezi pentru apariția simultană sau secvențială a imaginilor sculpturale și picturale antropomorfe ale lui Buddha. Dar, în măsura în care monumentele de artă cunoscute în prezent ne permit să judecăm, antichitatea indiană a răspuns totuși mai activ la baza sculpturală și plastică a imaginii. Apariția imaginilor sculpturale ale lui Buddha a marcat crearea unei forme volumetrico-plastice diferite de reflectare a Absolutului decât o stupa. Și deși în viitor stupa și sculptura vor coexista în paralel în istoria culturii, este necesar să se sublinieze transferul unic de semnificații de la stupa la sculptura în spațiu. templu peșteră. Semantica similară a stupei și sculpturii cu corpul lui Buddha este evident urmărită în creșterea principiului pictural în structura deghisului găsit în chaityagrihas (imaginea lui Buddha în structura stupei din peștera nr. 19 din Ajanta si pestera nr 10 din Ellora). Mai târziu, stupa s-a impus ca obiect separat în complexe predominant monahale, iar sculptura va ocupa o poziție dominantă într-un templu budist.

Mortar

feluri
1) Stupa budistă din piatră. Tibet.

2) Stupa în pagoda japoneză.

Forma stupei în diferite regiuni ale Indiei a fost determinată de tradițiile locale,
dar in plan trebuie sa fie rotund cu baza rotunda sau patrata.
În sistemul simbolismului budist, stupa era considerată un model vertical al universului
(un pătrat este un simbol al ordinii și stabilității, un cerc este un simbol al mișcării și dezvoltării).

Ca prototip structura arhitecturala Tipul de stupa ar putea fi movile funerare rotunde de piatră cu un gard circular cu poartă sau o colibă ​​indiană în formă de stup cu un stâlp în interior care susține tavanul la zenit. În vremurile vedice, astfel de colibe erau comune în nordul Indiei. Buddha însuși, întrebat despre forma viitorului său mormânt, se presupune că în loc să răspundă, și-a împăturit mantia de mai multe ori, pe care și-a așezat, întorcându-se cu susul în jos, bolul său rotund de pomană.

Ce figuri geometrice se află la baza stupei?

Ce simbolizează fiecare dintre ele?

Care a fost prototipul stupei? (Găsiți ilustrații ale acestor structuri, arată asemănări clare).

MARE STUPA
secolul al III-lea î.Hr – secolul I d.Hr. în Sanchi, Madhya Pradesh.

Baza stupei este un tambur de piatră cu un gard puternic de-a lungul marginii și o scară dublă. Simbolism Baza stupei simbolizează pământul, lumea zeului Mara, personificând moartea și diverse ispite la care este expus omul în lume.

Deasupra bazei se ridică o emisferă maiestuoasă formată din straturi de cărămidă brută, căptușită cu blocuri de gresie roșie. Simbolism Emisfera de piatră, conform schemei cosmologice antice, reprezintă al doilea nivel al Universului, lumea zeilor și semizeilor, înseamnă nirvana lui Buddha și a lui însuși, afirmând fizicitatea existenței profesorului. În plus, este și un model al Muntelui Meru, un loc de cult tradițional budist.

In centrul emisferei stupei se afla o camera cubica cu o urna racla. Simbolism Aceasta este imaginea nivel superior Un univers în care se mișcă doar acele ființe care au atins Iluminarea.

Stupa are o axă verticală sub formă de catarg de la bază până la vârf, care este completată de o piramidă de umbrele. Simbolism Polul central simbolizează axa Universului, Arborele Lumii, victoria asupra ignoranței și a morții. Umbrelele, atributele puterii regale și protecția împotriva faptelor rele, în budism înseamnă pașii ascensiunii la nirvana.

Enumerați cele 4 atribute principale ale Marii Stupa de la Sanchi. Descrie unul dintre ei?

Găsiți o imagine a unei stupa din Nepal (Swayambanath). Efectuați o analiză comparativă: ce are stupa din Nepal în comun cu stupa din Sanchi?

Care sunt diferențele?

Care elemente ale Swayambhanath indică trăsături dogmatice?

Sculptură.
Marele Buddha

Înălțimea statuii este de 34 de metri, greutatea este de 250 de tone, ceea ce a făcut din Big Buddha cea mai înaltă statuie din bronz a lui Buddha până în 2007. Pentru a ajunge la statuie, vizitatorii trebuie să urce o scară de 268 de trepte, deși există și una mică întortocheată. autostrada care duce la Buddha. Marele Buddha este orientat spre nord, ceea ce este unic deoarece toate statuile mari ale lui Buddha sunt orientate spre sud.

Budismul a introdus în artă idei sociale foarte specifice; Acestea sunt idei de necomiterea răului și violența, care în artă au căpătat un caracter figurativ concret. De exemplu, din cele mai vechi timpuri a existat o imagine sculpturală tradițională a lui Buddha cu o mie de brațe: Buddha stă pe o floare de lotus, cu o mie de mâini fluturând în jurul capului și umerilor lui ca un halou (numărul, desigur, este arbitrar ), în palmele deschise ale cărora sunt reprezentați, respectiv, o mie de ochi. Sensul social al acestei imagini religioase este următorul: Buddha are o mie de ochi pentru a vedea toate nedreptățile comise pe pământ și o mie de mâini pentru a întinde o mână de ajutor tuturor celor care suferă, pentru a îndepărta durerea și nenorocirea. de la ei.

Ce semnificație socială capătă „neutralismul” budismului?