Jacques ange gabriel și arhitectura neoclasică. Ange-Jacques Gabriel și lucrările sale celebre Departamentul de Arhitectură a Peisajului

Jacques Ange Gabriel (1698-1782) provenea dintr-o familie de arhitecți francezi celebri. Tatăl său, Jacques Gabriel al cincilea (1667-1742), a fost arhitectul curții regelui. În 1741, fiul său i-a luat locul. Jacques Ange Gabriel a fost și președintele Academiei de Arhitectură. A lucrat doar la ordinele regale, așa că poate fi considerat un exponent al gustului oficial în arhitectura franceză de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Opera lui Jacques Ange Gabriel nu aparține în totalitate neoclasicismului,

*Pridvor (de la lat.- porticus) - o galerie formată din coloane sau stâlpi, de obicei în fața intrării într-o clădire, cu un fronton (un capăt triunghiular format din pante de acoperiș și o cornișă) sau un pod (un perete deasupra cornișei, decorat cu sculptură). sau inscripții).

TRIANON MIC

Ludovic al XV-lea (1715-1774) și marchiza sa favorită de Pompadour erau pasionați de botanică. Regele a decis să construiască o fermă în Versailles pentru agricultură, precum și o grădină botanică și sere. Construcția unei clădiri elegante aici, care a fost numită Petit Trianon (cuvântul „trianon” însemna atunci un loc de singurătate sau timp de liniște cu prietenii apropiați), a fost încredințată lui Jacques Anjou Gabriel. Lucrările au continuat din 1762 până în 1764, iar interioarele au fost finalizate abia în 1768.

Petit Trianon nu este un palat rural luxos. Este mai mult un conac amenajat în natură. Forma cubică a clădirii cu marginile clare ale colțurilor nu este perturbată de decorațiuni abundente. Toate fațadele sale sunt decorate în același stil, dar fiecare în felul său. Fațadele principale (intrarea) și cele posterioare sunt decorate cu pilaștri - proiecții verticale plane ale pereților sub formă de stâlpi tetraedrici, având aceleași părți ca și coloana: bază (bază), trunchi și porțiune de coroană (capitala). Fațada din stânga este decorată cu coloane, în timp ce cea dreaptă nu are nici coloane, nici pilaștri. Toate fațadele au doar linii drepte fără o singură curbă.

O alee de acces duce la fațada principală. Fațadele din dreapta și din spate au vedere la un parc peisagistic englezesc - unul dintre puținele din Franța. Alături de fațada din stânga se află un parc obișnuit francez (ca un model la scară redusă a Parcului Versailles), la capătul căruia se află Pavilionul Francez, construit tot de Gabriel.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://allbest.ru

Universitatea Agrară de Stat din Rusia - MSHA

numit după K. A. Timiryazev

Departamentul de Arhitectură a Peisajului

Rezumat pe tema:

„Ange-Jacques Gabriel și lucrările sale celebre”

Efectuat

Elev din grupa nr. 106

Makarova V.V.

Am verificat

Basmanova T.N.

ROCOCO (prima jumătate a secolului al XVIII-lea)

Rococo se caracterizează prin lux manierat în designul camerelor și al mobilierului, forme fragmentate și pretențioase, curbilinie și linii întrerupte, decorativitate fragilă și o abundență de aurire. Comanda nu a fost folosită în proiectarea sediului.

Panourile de perete, rozetele de tavan și ramele numeroaselor oglinzi erau decorate cu mici ornamente care aminteau de scoici, valuri și pietre ale mării, frunze de acant și motive chinezești au fost țesute. Culorile majore, intense ale „stilului Ludovic al XIV-lea” sunt înlocuite cu tonuri atenuate, palide, de gri sidefat, albăstrui, culoarea cărnii de crab, ocru pal etc.

S-a folosit mult aur și argint. Atmosfera de intrigă de curte, de aventuri amoroase, de balet și de sărbători de mascarada au dat naștere așa-numitului stil galant. Acestea sunt vremurile doamnei de Pampadour, favorita regelui Ludovic al XV-lea, care a spus cu tărie: „După noi poate fi un potop”. Reprezentanți de seamă ai rococo-ului în pictură au fost Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.

Caracteristicile rococo pot fi găsite în pictura lui Thomas Gainsborough. În muzica rococo, a fost inerentă operei compozitorilor Couperin și Rameau. Un stil dezvoltat în artele plastice europene din prima jumătate. secolul al 18-lea a apărut în Franța în timpul crizei absolutismului, reflectând stările de spirit hedoniste caracteristice aristocrației, tendința de a evada din realitate în lumea iluzorie și idilică a jocului teatral.

În arhitectură, el a influențat în principal caracterul decorului, care a căpătat un aspect manier, sofisticat, accentuat elegant și sofisticat. În perioada timpurie a dezvoltării rococoului francez (înainte de aproximativ 1725), ornamentarea fracționată a fost introdusă în decorarea spațiilor, iar mobilierul a primit forme curbate capricios (așa-numitul stil Regency). Rococo dezvoltat (aproximativ 1725-1750) larg utilizate modele sculptate și stuc, bucle, cartușe rupte, rocailles, măști cu cap cupidon etc. în decor; în decorarea localului, un rol important l-au jucat reliefurile și panourile pitorești în rame rafinate (desud-portes etc.), precum și numeroase oglinzi care au sporit efectul mișcării luminii (așa-numitul stil Ludovic al XV-lea) . Ornamentarea și orientarea stilului rococo a limitat influența acestuia asupra tectonicii și aspectului exterior al clădirilor.

BiografieJacques-Ange Gabriel(1698-1782)

Ange-Jacques este cel mai captivant maestru al arhitecturii franceze. El a creat în timpul domniei Rococo. Stilul lui Gabriel este însă un fenomen extrem de original și organic, generat de dezvoltarea naturală, „profundă” a arhitecturii franceze. Opera sa se remarcă prin apropierea de persoană, intimitate, precum și prin subtilitatea rafinată a detaliilor decorative. Opera lui Jacques-Ange Gabriel nu aparține în totalitate neoclasicismului, deși, desigur, a reflectat noi tendințe.

Ange-Jacques Gabriel s-a născut la 23 octombrie 1698 la Paris. Tatăl său a fost faimosul arhitect Jacques V Gabriel. Jacques a lucrat cu el la construcția clădirilor regelui în interioarele Versailles, Fontainebleau și Tuileries. Participarea lui Gabriel la munca de urbanism a tatălui său l-a pregătit bine pentru rezolvarea problemelor de ansamblu, care la mijlocul secolului al XVIII-lea jucau deja un rol mai important în practica arhitecturală. Tocmai în acest moment, presa își intensifica atenția asupra Parisului, la problema transformării lui într-un oraș demn de numele de capitală. Parisul avea monumente arhitecturale frumoase, o serie de piețe create în secolul precedent, dar toate acestea erau insule separate, autonome, izolate de dezvoltare organizată. La mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut un pătrat care a influențat formarea ansamblului centrului parizian - actuala Place de la Concorde. Își datorează aspectul unei întregi echipe de arhitecți francezi, dar principalul său creator a fost Jacques-Ange Gabriel.

În 1748, la inițiativa negustorilor capitalei, s-a luat decizia ridicării unui monument lui Ludovic al XV-lea. Academia a anunțat un concurs pentru realizarea unei piețe pentru acest monument. În urma primei competiții, niciunul dintre proiecte nu a fost selectat, însă locația pieței a fost stabilită în cele din urmă. După un al doilea concurs, desfășurat în 1753 numai între membrii academiei, proiectarea și construcția au fost încredințate lui Gabriel, pentru ca acesta să țină cont de alte propuneri.

Locul ales pentru piață a fost un vast pustiu de pe malul Senei la ceea ce era atunci periferia Parisului, între grădina Palatului Tuileries și începutul drumului care duce la Versailles. Gabriel a profitat neobișnuit de fructuos și promițător de această locație deschisă și de coastă. Zona sa a devenit axa dezvoltării ulterioare a Parisului. Acest lucru a fost posibil datorită orientării sale versatile. Pe de o parte, piața este considerată pragul complexului palatului Tuileries și Luvru. Nu degeaba trei raze preconizate de Gabriel duc la el din afara orașului - alei Champs Elysees, al cărui punct mental de intersecție se află la poarta de intrare în Parcul Tuileries. Monumentul ecvestru al lui Ludovic al XV-lea este orientat în aceeași direcție - cu fața spre palat.

În același timp, doar o latură a pieței este accentuată arhitectural - paralelă cu Sena. Aici este planificată construcția a două clădiri administrative maiestuoase, iar între ele se proiectează Strada Regală, a cărei axă este perpendiculară pe axa Champs Elysees - Tuileries. La capătul acesteia, foarte curând, începe să fie construită Biserica Madeleine a arhitectului Contan d'Ivry, închizând perspectiva cu porticul și cupola ei Pe lateralele clădirilor sale, Gabriel mai proiectează două străzi, paralele cu Regele Acest lucru dă o altă direcție posibilă de mișcare, conectând piața cu alte cartiere ale orașului în creștere, Gabriel rezolvă limitele pieței într-un mod foarte spiritual, construind doar una dintre laturile sale nordice de dezvoltare liberă a spațiului, legătura acestuia cu mediul natural, el se străduiește în același timp să evite impresia amorfei și incertitudinii sale din toate cele patru Pe laterale, proiectează șanțuri uscate de mică adâncime, acoperite cu gazon verzi, mărginite de piatră balustradele dintre ele dau un accent clar suplimentar razelor Champs Elysees și axului străzii regale.

Aspectul celor două clădiri care închid partea de nord a Place de la Concorde exprimă în mod clar trăsăturile caracteristice ale operei lui Gabriel: o armonie clară, calmă a întregului și a detaliilor, logica formelor arhitecturale ușor de perceput de ochi. Nivelul inferior al clădirii este mai greu și mai masiv, ceea ce este subliniat de rusticul mare al zidului, acesta poartă alte două niveluri, unite prin coloane corintice, un motiv care datează de fațada estică clasică a Luvru.

Dar principalul merit al lui Gabriel constă nu atât în ​​designul magistral al fațadelor, cu coloanele lor subțiri canelate care se ridică deasupra arcadelor puternice ale etajului inferior, cât în ​​sunetul specific ansamblului acestor clădiri. Ambele clădiri sunt de neconceput una fără cealaltă și fără spațiul pieței și fără o structură situată la o distanță considerabilă - fără Biserica Madeleine. Spre aceasta sunt orientate ambele clădiri ale Place de la Concorde - nu întâmplător fiecare dintre ele nu are un centru accentuat și este, parcă, doar una dintre aripile întregului.

Astfel, în aceste clădiri, proiectate în 1753 și începute construcția în 1757-1758, Gabriel a conturat principiile soluțiilor volumetrico-spațiale care urmau să fie dezvoltate în perioada clasicismului matur.

Obeliscul a fost ridicat mai târziu, în 1829. A fost prezentat guvernului francez de viceregele egiptean Mehmet Ali. În 1840, a fost instalat solemn în centrul pieței, care de atunci și-a căpătat forma finală.

Perla arhitecturii franceze a secolului al XVIII-lea este Petit Trianon, creat de Gabriel la Versailles în 1762-1768. Acest mic palat a fost odată destinat contesei DuBarry. Petit Trianon este o clădire aproape pătrată ridicată pe o terasă largă de piatră. Toate cele patru fațade sunt diferite, dar fiecare este o variație a aceleiași teme, iar acest lucru întărește impresia de integritate și unitate pe care o dă Petit Trianon. palatul arhitectului rococo

Fațada orientată spre spațiul deschis de la parter, percepută de la cea mai îndepărtată distanță, este interpretată în cel mai plastic mod. Patru coloane atașate care leagă ambele etaje formează un fel de portic ușor proeminent. Un motiv asemănător, însă într-o formă modificată - coloanele sunt înlocuite cu pilaștri - sună în două laturi adiacente, dar de fiecare dată diferit, deoarece din cauza diferenței de niveluri într-un caz clădirea are două etaje, în celălalt - trei. A patra fațadă, orientată spre desișurile parcului peisagistic, este complet simplă - peretele este disecat doar de ferestre dreptunghiulare de diferite dimensiuni în fiecare dintre cele trei niveluri. Astfel, cu mijloace slabe, Gabriel realizează uimitoare bogăție și bogăție de impresii. Frumusețea este derivată din armonia formelor simple, ușor de perceput, din claritatea relațiilor proporționale. Aspectul interior este, de asemenea, proiectat cu o mare simplitate și claritate. Palatul este format dintr-un număr de încăperi dreptunghiulare mici, a căror decorare decorativă, construită pe utilizarea liniilor drepte, a culorilor reci deschise și a parcimoniei materialelor plastice, corespunde reținerii elegante și grației nobile a aspectului exterior. Planul constructorului este clar ca cristalul; se bazează pe relaţii geometrice simple şi stricte. Trianonul, cu dimensiunile sale în miniatură, cu ferestre uriașe care conferă clădirii o uimire uimitoare, aparține numărului de pavilioane grațioase ale parcului caracteristic secolului al XVIII-lea, situate la o distanță considerabilă de palatul principal, adânc în parc. Și, în același timp, severitatea formelor și laconismul soluțiilor îl fac un exemplu minunat de arhitectură clasică. Dimensiunea în miniatură a lui Petit Trianon a fost cea care l-a ajutat pe Gabriel să obțină o astfel de calm și armonie. De-a lungul vieții sale lungi, Gabriel a crescut mulți studenți: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte și alții. 1742 primul arhitect al regelui și președinte al Academiei de Arhitectură. Unul dintre fondatori clasicism secolul al XVIII-lea. Gabriel a murit la Paris la 4 ianuarie 1782.

Lucrari principale:

§ Reconstructia palatului in Choisy, 1740 --1777

§ Castelul din Compiegne, 1750

§ Pavilionul Butard, 1750 în orașul La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)

§ Reconstituirea moşiei Menard (Loir et Cher), 1760 --1764 , Pentru madame Pompadour

§ Micul Trianon V Versailles, 1762 --1768

§ Scoala Militara pe Champ de Marsîn Paris

§ Opera Palatului din Versailles, 1769

§ Aripa de nord Louvre

§ Place de la Concorde, 1772

§ Fațade de conace de pe Place de la Concorde, inclusiv Conacul Maritim, Paris, 1775

§ Zona de schimb in Bordeaux, 1755 : fost palat regal cu vedere Garona.

Opera lui Gabriel a fost o legătură de tranziție între arhitectura primei și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În clădirile anilor 1760-1780 ale tinerei generații de arhitecți se forma o nouă etapă a clasicismului. Se caracterizează printr-o întorsătură decisivă către antichitate, care a devenit nu doar o inspirație pentru artiști, ci și un tezaur al formelor pe care le foloseau.

Micul Trianon

Pe partea dreaptă a Canalului Mare din Versailles se află complexul Trianon, format din Palatele Mare și Mici cu împrejurimile lor de grădină. Micul Palat, sau Trianon de porțelan, este o structură arhitecturală extraordinară. A fost proiectat Ange-Jacques Gabriel in ordine Ludovic al XV-lea pentru preferatul lui și încorporat 1762 --1768 gg. Pavilionul original, căptușit cu faianță la exterior, a fost dedicat de rege marchiza de Pompadour.

Clădirea de jucărie cu un etaj a Petit Trianon este situată în adâncul unei curți mici. Centrul fațadei sale, conform modului din acea vreme, era decorat cu pilaștri susținând un fronton clasic. Pe acoperișul înalt se aflau vaze dispuse în trepte, făcute cu pricepere să semene cu faianța. Aceleași vaze decorau băncile din curte și fântânile din grădină.

În pavilionul propriu-zis, principalul interes este decorul regal. Numeroși vizitatori și turiști sunt pur și simplu uimiți de interioarele „Casei Chinei”. Pereții săi interiori sunt complet acoperiți cu gresie Delft, iar podelele din holuri sunt și ele căptușite cu acestea. Salonul principal al „Casa Plăcerii” este căptușit cu faianță cu model alb și azur. Pereții „Salei Cupidonilor” sunt acoperiți cu tafta albă, presărată cu flori chinezești aurii și argintii. În Camera Dianei erau paravane decorate cu imagini cu păsări exotice, vaze, ghirlande de flori și monogramele regelui. Același model a fost și pe mătasea care acoperă pereții, pe covoare și plăci. „Casa Chineză” din porțelan a fost cu adevărat o structură complicată. Include, de asemenea, un „Cabinet de parfumuri”, camere speciale „pentru a face gem”, „pentru feluri de mâncare ușoare” servite înainte de desert și „pentru supe”. La casa de basm era și o grădină plină de curiozități minunate, în care apoi se cultivau portocali rari, castani sălbatici, se plantau frunze stângaci, anemone, iasomie spaniolă, narcise de la Istanbul... Petit Trianon a devenit locul preferat de ședere al reginei franceze Marie Antoinette. Scriitorul austriac Stefan Zweig oferă o descriere detaliată a acestui lucru în romanul său „Maria Antonieta”.

Ludovic al XVI-lea, parțial din slăbiciune de caracter, parțial din galanterie, o prezintă ca un „Dar de dimineață” cu micul palat de vară din Trianon - o țară minusculă, un stat suveran în imensul regat al Franței... Iată-l aici. , bibeloul ei, poate cel mai fermecător dintre cele, care au fost create de gustul francez - linii delicate, forme perfecte, o adevărată cutie de bijuterii, o ramă demnă de o regină tânără și grațioasă... În anii următori, regina se schimbă foarte puțin. în decorul micului castel. Dezvăluind un gust adevărat, ea nu strică aceste încăperi, concepute pentru o stare de spirit intimă, cu ceva luxos, pompos, voit scump... Aici nu se străduiesc spre splendoarea sfidătoare, nu pentru impozitate teatrală, ci pentru discretie și stăpânire. Nu puterea reginei trebuie subliniată aici, ci farmecul tinerei, a cărei imagine este reprodusă subtil de toate obiectele care o înconjoară.

Trianon este o lume fantastică în miniatură; Este simbolic faptul că nici Versailles, nici Paris, nici satele nu sunt vizibile de la ferestrele sale. În zece minute te poți plimba prin palat și totuși acest spațiu mic pentru Maria Antonieta este mult mai important decât întregul regat cu douăzeci de milioane de supuși... Aici regina se simte grozav și se obișnuiește curând cu un stil de viață atât de liber încât în serile Îi devine din ce în ce mai greu să se întoarcă la Versailles. În Petit Trianon, Marie Antoinette vrea să aibă un peisaj inocent, o grădină „naturală” și cea mai naturală dintre toate grădinile naturale la modă... În această „grădină anglo-chineză” vor să prezinte nu doar natura, ci toate a naturii, într-un spațiu de dimensiunea de kilometri pătrați - întreaga lume la scară de jucărie. Totul ar trebui să fie pe această mică bucată de pământ: copaci francezi, indieni, africani, lalele olandeze, magnolii sudice, un iaz, un râu, un munte și o grotă, ruine romantice și colibe rurale, un templu grecesc și un peisaj oriental. . - totul este impresie artificială, dar productivă a prezentului.

Impulsați de nerăbdarea reginei, sute de muncitori încep să evoce pentru a pune în aplicare planurile inginerilor și artiștilor... În primul rând, un pârâu liniștit, mormăind liric, curge prin poiană. Adevărat, apa trebuie transportată din Marly prin țevi lungi de până la o mie de picioare, iar prin aceste țevi curg o mulțime de bani în același timp, dar albia șerpuitoare a pârâului arată atât de plăcut și natural! Un pârâu liniștit se varsă într-un iaz artificial cu o insulă artificială, un pod fermecător este conectat la insulă, lebede albe în penaj strălucitor înoată cu grație de-a lungul iazului...

În fiecare an regina are noi capricii, din ce în ce mai rafinate... Pentru a găzdui comedianții italieni și francezi, dă ordine să construiască un mic teatru, extrem de elegant în proporțiile lui. Și apoi ea însăși face saltul pe scenă. Compania veselă și zgomotoasă din jurul reginei este, de asemenea, pasionată de ideea spectacolelor de amatori... Chiar și regele apare de mai multe ori pentru a aduce un omagiu admirației soției sale ca actriță. În acest fel, carnavalul de la Trianon continuă tot timpul anului. Marie Antoinette se retrage la Trianon nu pentru a deveni sensibilă, ci pentru a avea mai multă varietate și libertate de divertisment.

Pentru a se distra pe ea și pe oaspeții săi, ea a ordonat să fie construit un mic sat în jurul Trianonului. Desigur, acest sat regal era o jucărie în care fetele țărănești, de exemplu, trebuiau să clătească hainele într-un pârâu și să fredoneze în timp ce făceau asta. Vacile de aici erau spălate bine în fiecare zi și de ele erau legate fundite colorate. În plus, Marie Antoinette a ordonat să fie pictate tablouri pentru ca pe fațadele caselor țărănești nou construite să apară crăpături. Satul regal conținea o moară, o fermă de păsări și o fabrică de lapte. În zilele noastre, în acest loc, ghizii spun de obicei vizitatorilor o poveste distractivă că aici sunt păstrate cupe, forma lor reprezentând o turnare a sânilor Mariei Antonieta. Din aceste boluri, reginei îi plăcea să trateze oaspeții cu lapte de la vacile ei în „lactaria ei”. Ghizii spun, de asemenea, că camerele regale private (de exemplu, patul Mariei Antonieta) au servit ulterior ca loc pentru aventurile scandaloase ale oamenilor influenți care veneau aici pentru a petrece noaptea confortabil. În timpul revoluției, parizienii i-au tăiat capul pe regina, pe care o urau: pentru popor era o austriacă, o libertină și o cheltuitoare a proprietății poporului. Ei spun că, după ce a urcat pe eșafod, regina a călcat accidental piciorul călăului, dar a spus politicos: „Îmi pare rău, domnule, am făcut-o din întâmplare”. Palatele și parcurile din Versailles puteau povesti despre multe aventuri, și nu numai despre cele care au avut loc cu câteva secole în urmă. De exemplu, în 1901, nu departe de Petit Trianon, a avut loc o „performanță din trecut”, ca să spunem așa. Oamenii se gândesc de multă vreme la existența mișcării fizice a persoanelor în timp, pentru că întotdeauna au existat fenomene pe care s-ar jura că pentru o clipă au fost în mod clar transportați într-o altă epocă.

castelPortici - Napoli

Palatul Regal din Portici-- resedinta de vara a regelui Napoli Carol al III-lea, construit de el în împrejurimi Napoli iar ulterior abandonat în favoarea unei mai grandioase resedinta Caserta.

În timp ce vizitam o vilă construită în interior Portici Ducele francez d'Elboeuf, tânărul rege și soția sa au fost captivați de opiniile lui Golful Napoliși pe Vezuviu. În 1738, arhitectul Antonio Canevari a cerut această comandă de la Lisabona, a fost însărcinat să înceapă construcția unui palat de țară în stilul Portici stil baroc.

La palat se afla o menajerie cu animale ciudate și un muzeu în care erau expuse descoperiri făcute în timpul săpăturilor Herculaneum. Primul proprietar al reședinței, Maria Amalia de Saxonia, a decorat interioarele porţelan bibelouri produse de manufactura pe care a fondat-o în Capodimonte. Decorare cu stil rococo dezvoltat Giuseppe Bonito.

Construcția începută de monarh la Portici a crescut prețurile imobiliare de-a lungul „ mila de aur» (segment de coastă de la Napoli la Torre del Greco). Aristocrații napolitani s-au grăbit la vile proprii cu vedere la Vezuviu (așa-numita vile vezuviane), de unde era la o aruncătură de băţ până la curtea domnească din Portici. Totuși, regele și-a pierdut curând interesul pentru Portici și și-a îndreptat atenția către construirea unui nou palat în Caserta.

Apropiindu-se de Napoli trupele napoleoniene statuie" Hermes odihnindu-se„şi alte antichităţi Portico au fost duse în Sicilia. Dobândit titlul regal, s-a stabilit la Portici Murat, care a mobilat palatul cu mobilier francez în stil stil imperiu. Ulteriorii monarhi napolitani au petrecut puțin timp în Portici. În prezent, palatul ocupă una dintre facultăți Universitatea din Napoli.

Concluzie

Arhitectura secolului al XVIII-lea în Franța este împărțită în mod tradițional în două perioade, care corespund a două stiluri arhitecturale: în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Poziția dominantă este ocupată de rococo, în al doilea - neoclasicismul. Aceste stiluri sunt complet opuse unul față de celălalt, motiv pentru care tranziția de la rococo la neoclasicism este adesea numită „răzvrătire”.

Stilul rococo s-a îndepărtat de regulile stricte ale clasicismului secolului al XVII-lea; stăpânii săi erau mai atrași de formele senzuale, libere. Arhitectura rococo, chiar mai puternic decât baroc, a căutat să facă contururile clădirilor mai dinamice și decorarea lor mai decorativă, dar a respins solemnitatea barocului și legătura sa strânsă cu Biserica Catolică.

Însuși cuvântul „neoclasicism” în secolul al XVIII-lea. nu exista încă. Criticii și artiștii au folosit alte definiții - „stil adevărat” sau „renașterea artelor”. Interesul pentru antichitate în secolul al XVIII-lea a căpătat un caracter științific: arheologii au început săpături metodice ale monumentelor antice, arhitecții au început să facă măsurători și desene precise ale fragmentelor și ruinelor supraviețuitoare. Pentru neoclasici, arhitectura a fost o modalitate de a restructura lumea. Deși neoclasicismul a dominat a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Ange-Jacques Gabriel a fost înaintea timpului său în munca sa și a anticipat tendințele viitoare.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Scurtă biografie a lui Jacques Soufflot - arhitect francez, unul dintre liderii clasicismului. Principalele lucrări ale arhitectului: Panteonul parizian, Biserica Sf. Genevieve, Hôtel-Dieu („casa lui Dumnezeu”) din Lyon (1741-48) și reconstrucția Chateau de Menard de pe malul Loarei.

lucrare curs, adaugat 10.06.2012


Originile stilului rococo. Filosofia stilului – design interior. Arhitectură în stil rococo. Prezența aurului în schema de culori a stilului. Elegant, de dimensiuni reduse, cu colturi rotunjite, mobilier in stil rococo. Trăsături caracteristice ale decorului.

rezumat, adăugat la 12.02.2009


Rococo ca lume a formelor miniaturale, un stil de artă care a apărut în Franța în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, trăsăturile sale caracteristice. O idee despre interior ca un ansamblu integral, accesoriile, iluminatul și mobilierul acestuia. Decorarea pardoselilor, tavanelor și pereților.

rezumat, adăugat 06.08.2010


Analiza statutului arhitectului. Dimensiunea antropomorfă în arhitectură. Spațiu de comunicare liniar. Spațiu tridimensional al reproducerii vieții și culturii. Planificarea urbană a Moscovei. Manifestarea factorilor naturali în arhitectură (soarele).

test, adaugat 25.12.2010


Scurtă biografie și originalitatea căii creative a lui K.S. Melnikova. Lucrari de arhitectura finalizate si nerealizate. Proiect de sarcofag pentru Mausoleul lui V.I. Lenin, pavilionul Makhorka, piața Novo-Sukharevsky. „Perioada de aur” a creativității arhitectului.

rezumat, adăugat 06.06.2012


O scurtă schiță a vieții, etapele dezvoltării personale și creative ale marelui arhitect italian A. Gaudi. Analiza lucrărilor sale, cele mai cunoscute clădiri: Palatul Güell din Barcelona, ​​​​El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.

prezentare, adaugat 17.06.2015


Versiunea democratică a stilului „rus” este cel mai izbitor fenomen din arhitectura anilor 1860-1870. La fel ca Rătăcirea în pictură, dă tonul în arhitectură. Rolul principal revine direcției democratice, în umbra căreia se dezvoltă ceilalți.

rezumat, adăugat 06.06.2008


Scurtă biografie a lui F. Wright, înflorirea creativității, primele realizări. Caracteristicile caselor arhitectului, revizuirea proiectelor. Analiza principiilor de bază ale arhitecturii organice. F. Wright ca inovator în utilizarea mijloacelor tehnice în arhitectură.

teză, adăugată 15.10.2012


Stilul gotic în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor, mănăstirilor. Trăsături distinctive ale stilului gotic în arhitectură. Nașterea goticului în nordul Franței. Cele mai bune lucrări de sculptură gotică. Statui ale fatadelor catedralelor din Chartres, Reims, Amiens.

rezumat, adăugat la 05.06.2011


Stilul Art Nouveau ca direcție în arhitectura începutului de secol. Diversitatea și diversitatea imaginii arhitecturale din Sankt Petersburg. Manifestarea tendințelor raționaliste în construcția de noi tipuri de clădiri. Cei mai proeminenți reprezentanți ai stilului Art Nouveau.

Biografie

Gabrielle la Versailles

În lucrarea sa de la Versailles (reconstrucția interioarelor palatului și reconstrucția aripii sale de nord, numită mai târziu aripa Gabriel, 1735-74; teatrul de palat, 1763-70), Gabriel a pus în contrast cu reprezentativitatea accentuată a arhitecturii secolului al XVII-lea. și capriciosul capricios al decorului rococo cu raționalitatea planificării, claritatea logică și simplitatea și claritatea formei, eleganța finisajului restrâns.

Armoniosul, rafinat proporționat Petit Trianon (1762-64), construit de Gabriel în parcul Versailles, a marcat trecerea de la un palat aristocratic la un conac intim.

Gabrielle la Paris

Amenajarea Place Louis XV (acum Place de la Concorde) din Paris (1753-75), conectată cu autostrăzile orașului și deschisă spre Sena, a reprezentat o etapă importantă în înțelegerea ansamblului arhitectural ca parte organică a compoziția spațială a orașului.

A construit o școală militară în 1751-75.

Celebrul scriitor francez Marcel Proust, în al doilea volum („Sub umbra fetelor în floare”) din romanul „În căutarea timpului pierdut”, scria: „Aș minți dacă aș spune că palatele lui Gabriel mi se păreau la acea vreme mai frumoase şi chiar mai vechi decât conacele vecine. Am găsit, dacă nu Palatul Industriei, atunci cel puțin Palatul Trocadéro mai stilat și mai vechi […] O singură dată nu am putut să nu mă opresc mult timp în fața unuia dintre palatele lui Gabriel; Noaptea se lăsase deja, iar coloanele ei, după ce își pierduseră orice materialitate în lumina lunii, păreau tăiate din carton și, amintindu-mi de peisajul din opereta „Orfeu în iad”, pentru prima dată m-au impresionat cu ceva frumos.

Lucrări principale

• Reconstruirea palatului de la Choisy, 1740-1777.
• Pavilionul Butard, 1750 în orașul La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud).
• Reamenajare a moșiei Menard (Loire-et-Cher), 1760-1764, pentru doamna Pompadour.
• Petit Trianon la Versailles, 1762-1768.
• Școală militară pe Champ de Mars din Paris.
• Aripa de nord a Luvru.
• Fațade de conace de pe Place de la Concorde, inclusiv Mansion de la Marine, Paris, 1775.
• Place de la Bourse din Bordeaux, 1755: fost palat regal cu vedere la Garona.

Scrieți o recenzie a articolului „Gabriel, Ange Jacques”

Literatură

• Gromort G., Jacques-Ange Gabriel, sa vie, son oeuvre, p. 1933.

Eroare Lua în Modulul:External_links pe linia 245: încercați să indexați câmpul „wikibase” (o valoare zero).

Extras care o caracterizează pe Gabrielle, Ange Jacques

Gabriel, Ange-Jacques (1698-1782) Arhitect clasicist francez, din 1742 arhitectul-șef al lui Ludovic al XV-lea și al doamnei de Pompadour. Clădirile sale elegante, fără bibelouri tipice rococoului, se remarcă prin proporții excelente, printre care Petit Trianon din Versailles (1762-1768), ansamblul Place de la Concorde din Paris (1755).

La mijlocul anilor 1750, stilul rococo a fost criticat pentru manierismul, senzualitatea și complexitatea compoziției elementelor picturale și decorative. Influența ideilor educaționale raționaliste s-a simțit în primul rând în arhitectură. Atenția arhitecților a fost atrasă de rigoarea și liniștea arhitecturii antice, preponderent ordonate grecești: simplitatea designului general al maselor, claritatea principalelor volume și planuri, constructivitatea și noblețea proporțiilor, abundența verticală. și diviziuni orizontale. Interesul tot mai mare pentru antichitate a fost facilitat de descoperirea Pompeii în 1755 cu bogatele sale monumente artistice, săpăturile din Herculaneum și studiul arhitecturii antice din sudul Italiei, pe baza căreia s-au format noi puncte de vedere asupra arhitecturii grecești. Primii pași ai arhitecturii într-o nouă direcție erau încă incerti. Academia a încercat să conducă mișcarea în curs de dezvoltare. Clasicismul a devenit la modă la curte.

Arhitectura anilor 1760-1770 nu era plină de elemente decorative. Coloanele, antablamentele și frontoanele au fost readuse la sensul lor constructiv. Cel artificial obișnuit a fost înlocuit cu un parc, amenajat liber după sistemul peisagistic natural, cu colțuri izolate, crânguri și iazuri, cu foișoare mici numite „temple ale prieteniei”.

Creativitatea aparține perioadei de tranziție în dezvoltarea clasicismului Jacques-Ange Gabriel (1699-1782)- exponent al idealurilor educaţionale. Reinterpretând tradițiile arhitecturii secolului al XVII-lea în concordanță cu cuceririle secolului al XVIII-lea, Gabriel a căutat să o apropie de om, să-l facă mai intim; a acordat atenție detaliilor decorative fine desenate cu delicatețe, folosind ordinea și ornamentația antică. În același timp, activitățile lui Gabriel au fost strâns legate de extinderea urbanismului și rezolvarea de noi probleme pentru ansamblu.

Jacques Ange Gabriel este un maestru remarcabil al arhitecturii franceze fine. Stilul lui Gabriel este un fenomen extrem de original și organic, generat de dezvoltarea originală a arhitecturii franceze. Opera sa se distinge prin plasticitate și subtilitatea rafinată a detaliilor decorative. Arhitectul s-a născut la 23 octombrie 1698 la Paris. Tatăl său a fost faimosul arhitect Jacques Gabriel V. Jacques cel Tânăr a lucrat împreună cu tatăl său la construcția clădirilor regelui în interioarele Versailles, Fontainebleau și Tuileries.

Participarea fiului lui Gabriel la activitatea de urbanism a tatălui său l-a pregătit pentru rezolvarea problemelor de ansamblu, care până la mijlocul secolului al XVIII-lea au jucat un rol mult mai important în practica arhitecturii. Tocmai în acest moment presa a concentrat atenția asupra Parisului, pe problema transformării lui într-un oraș demn de numele de capitală. Parisul avea monumente arhitecturale frumoase, o serie de piețe create în secolul precedent, dar acestea erau părți separate, autonome, izolate ale dezvoltării organizate. La mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut un pătrat care a influențat formarea ansamblului centrului parizian - actuala Place de la Concorde. Își datorează aspectul unei întregi echipe de arhitecți francezi, dar principalul său creator a fost Jacques Ange Gabriel.

În 1748, la inițiativa negustorilor capitalei, s-a luat decizia ridicării unui monument lui Ludovic al XV-lea. Academia a anunțat un concurs pentru realizarea unei piețe pentru acest monument. În urma primei competiții, niciunul dintre proiecte nu a fost selectat, însă locația pieței a fost stabilită în cele din urmă. După un al doilea concurs, desfășurat în 1753 numai între membrii academiei, proiectarea și construcția au fost încredințate lui Gabriel, pentru ca acesta să țină cont de alte propuneri. Locul ales pentru piață a fost un vast pustiu de pe malul Senei la ceea ce era atunci periferia Parisului, între grădina Palatului Tuileries și începutul drumului care duce la Versailles.

Place de la Concorde din Paris. Arhitectul Gabriel, Jacques Ange

Gabriel a folosit neobișnuit de fructuos și promițător de avantajele locației deschise și de coastă a pieței. Zona sa a devenit axa dezvoltării ulterioare a Parisului. Acest lucru a fost posibil datorită orientării sale versatile. Pe de o parte, piața este considerată pragul complexului palatului Tuileries și Luvru. Nu degeaba trei raze preconizate de Gabriel duc la el din afara orașului – bulevardele Champs Elysees, a căror intersecție mentală se află la porțile de intrare în Parcul Tuileries. Monumentul ecvestru al lui Ludovic al XV-lea este orientat în aceeași direcție, cu fața spre palat. În același timp, doar o latură a pieței, paralelă cu Sena, este accentuată arhitectural. Aici este planificată construirea a două clădiri administrative maiestuoase, iar între ele se proiectează Strada Regală, a cărei axă este perpendiculară pe axa Champs Elysees - Tuileries. La capătul acesteia, foarte curând începe să fie construită Biserica Madeleine, închizând perspectiva cu porticul și cupola. Pe ambele părți ale clădirilor, Gabriel a proiectat încă două străzi paralele cu Royal. Astfel, s-a dat o altă direcție posibilă de deplasare, legând piața cu cartierele din apropiere ale orașului în creștere.

25 Arhitectura primei jumătăţi a secolului al XVIII-lea în Franţa. Rococo și clasicismul timpuriu. J.-A

Slăbirea sistemului absolutist. Reacția feudal-catolică. Revocarea Edictului de la Nantes în 1685 și expulzarea hughenoților, care erau artizani și arhitecți experimentați.

Problema reamenajării urbane. Există o înțelegere tot mai mare a orașului ca întreg. Piața este acum percepută ca un nod în rețeaua urbană. Predominanța unei piețe de tip deschis, cu o vedere largă asupra străzilor din jur. Acest lucru creează o perspectivă directă, făcând posibilă conectarea unor părți individuale ale orașului între ele. În Bordeaux, Tatăl Gabriel creează un pătrat deschis spre terasament.

Concurs 1748-1753 pentru crearea Place Louis 15 din Paris. Proiectul final a fost încredințat lui Jacques Gabriel. În zilele noastre este Piața Concordiei. A fost creat deschis pe trei laturi. Dinspre nord era delimitată de două clădiri de același tip, între ele se vedea Rue Royale și Biserica Madeleine. Aici schema de la Versailles este transformată și astfel se face o legătură între ele.

Au fost create două planuri pentru Paris: planul Delagrive (1728) și planul Turgot (1737). Acestea arată deja conexiunile centrale ale piețelor, bulevardelor și liniilor stradale. Suburbia Saint-Germain din Paris este populată.

Tezaurul este epuizat, castele mari nu mai sunt construite. Gabriel este arhitectul regelui din 1739.

Petit Trianon în Parcul Versailles comandat de Ludovic al 15-lea în 1762-1768. Fundul greu și turtit al clădirii, cu o galerie deschisă, intrări masive în parc și volumul ușor al celor două etaje superioare ale palatului ridicat pe acest piedestal larg. O combinație de miniatură și monumentală. Compoziția 1-2. Fațada grădinii are două etaje, iar cea principală are trei. Există o tendință spre o tranziție către un nou tip de palat de țară, aproape de un hotel bogat de oraș.

Parcul englezesc al Petit Trianon (Jussier și Antoine Richard) - faună sălbatică. Conține Pavilionul Francez (Gabriel, 1751)

Reconstrucția părții centrale a Palatului Versailles în spiritul clasicismului (Gabriel, 1742). Din Levo și Mansar rămâne doar Galeria Oglinzilor, Sălile Războiului și Păcii și Dormitorul Regelui. Noua clădire a reflectat în forma sa fațada Luvru. La capăt se află un foișor cu portic care susține un fronton. Aripile sunt neschimbate, doar un teatru a fost adăugat la capătul aripii de sud.

Lucrează la reședințele regale Fontainebleau și Chantilly. La Fontainebleau - Pavilionul Gabriel 1749-1751. În Chantilly - Manege (1719-1740, Jacques D'Aubert) și grajduri.

Palatele de la țară devin din ce în ce mai mult ca niște hoteluri (Compiegne, Montmorency). Dorința de confort este un sistem de coridor, instalațiile sanitare sunt amplasate în turnulețe în afara zidurilor clădirii. Hotel Malgrange din Nancy (Germaine Boffrand) – Formele rococo sunt realizate de la interior până la fațada exterioară a clădirii, acest lucru este rar.

Germain Boffrand - student la Mansart. Sculptor, arhitect și pictor. Clădiri din Paris: Arsenal, Opera, Primăria, Palatul de Justiție, hoteluri - Amelo, Brisac, Colbert, Demar, Duras, Montmorency, Soubise, Villar, etc. Castele - Saint-Cloud, Butefort.

ROCOCO. Arta celor mai înalte cercuri ale aristocrației franceze. În Franța, se caracterizează prin stabilitatea tehnicilor clasicismului în fațade, cu o abatere completă de la acestea în interioare. În interior există pictură, lemn sculptat, stucaturi. Tema picturilor este scene fantastice, motive chinezești. „Lambri” - pictură în partea de friză a pereților. Semineele foarte reduse devin standuri pentru o oglinda mare.

Prima mișcare a rococo în arhitectură a fost Școala Mansar. Interioare rafinate și sofisticate, păstrând în același timp clasicismul pe fațade. Legături cu arhitectura secolului al XVII-lea.

Al doilea este rococo pe fațadă. A fost reprezentat de Oppenor, Meyssonnier și Pinault, care au venit din Flandra și au studiat în Italia și au gravit spre fastul barocului. Un exemplu este Hotelul Golyon Oppenora. Cu toate acestea, ideile lor au devenit mai răspândite în interioare.

Hoteluri: totul pentru confort. Tavanele sunt coborâte și ferestrele sunt mai mari pentru iluminat. Băile și dulapurile sunt de dimensiunea camerelor. Încep să apară case cu fațade orientate spre stradă, camere și vestibule ovale și semiovale. Hotel Amelo Boffran.

Elevii lui Mansart - Robert de Cotte, Pierre Queneto.

Hotel de Soubise este un exemplu clasic de rococo francez (1705 Delamere, decor Boffrand). Dispunerea hotelului este între o curte și o grădină.

Hotel Demar - toate serviciile sunt situate de-a lungul străzii.

Hotelul Bourbon (Guarini, 1722-1729), este aproape ca plan de Chateau Maisons, dar este clasic și mult mai auster.

Şcoala militară din Paris 1750-1771. Gabriel. Fațadă cu vedere la Champ de Mars. În centrul acestuia se află un portic din ordinul corintian cu un fronton care poartă o sculptură. Deasupra ei se află o cupolă înaltă cu patru nervuri, care amintește de Pavilionul Ceasului Luvru. Școala militară a fost înființată în secolul al XVIII-lea. pentru ca nobilii săraci să poată primi o educaţie militară. În 1777, această instituție de învățământ a devenit Școala Superioară de Cadeți, unde a intrat viitorul Napoleon Bonaparte în 1784. Clădirea Școlii Militare a fost proiectată de arhitectul Jacques Ange Gabriel complexul ocupă un bloc întreg. Între Școala Militară și Sena se află Champ de Mars, care este și meritul lui Gabriel, care a transformat această periferie urbană într-un teren de manevre și parade pentru elevii Școlii Militare. Este destul de clar că piața și-a primit numele în onoarea zeului războiului, Marte. În prezent, Academia Militară se află în clădirea Școlii Militare.

Se formează un tip de teatru: arh. Shimon a adus planuri de teatru din Italia în 1756. Gabriel construiește un teatru la Versailles. Iar împreună cu Soufflot, a fost însărcinat să adapteze sala mașinilor Teatrului Tuileries într-un auditoriu.

Concursul din 1731-1735 pentru restaurarea Bisericii Saint-Sulpice a fost câștigat de arhitectul Servandoni pentru proiectarea unei biserici cu două turnuri în fațadă și un portic cu două niveluri.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782)

Cel mai mare arhitect al Franței în secolul al XVIII-lea. Unul dintre fondatorii neoclasicismului. A studiat cu tatăl său, arhitectul Jacques Gabriel, iar din 1718 la Academia de Arhitectură din Paris. În 1728 a devenit superintendent al clădirilor regale, iar în 1742 - „primul arhitect al regelui” și președinte al Academiei de Arhitectură. Timp de treizeci de ani s-a angajat în principal în construcția și designul interior al palatelor regale. În lucrările sale (reconstrucția interioarelor palatului de la Versailles și reconstrucția aripii sale de nord, 1735-74; Școala Militară din Paris; Pavilionul Francez și Opera Regală din Versailles), Gabriel a pus în contrast reprezentativitatea accentuată a arhitecturii secolului al XVII-lea. . și capriciosul capricios al decorului rococo, raționalitatea planificării, claritatea logică, simplitatea nobilă și claritatea formelor, grația finisajului restrâns. Armoniosul, rafinat proporționat Petit Trianon, construit de Gabriel în parcul Versailles, a devenit pe bună dreptate una dintre cele mai remarcabile lucrări ale arhitecturii europene. Cea mai semnificativă lucrare a lui Gabriel este Place Louis XV (acum Place de la Concorde) din Paris.

A lucrat doar la ordinele regale, așa că poate fi considerat un exponent al gustului oficial în arhitectura franceză de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Opera lui Jacques Ange Gabriel nu aparține în totalitate neoclasicismului, deși, desigur, a reflectat noi tendințe.

Școala militară a fost înființată în secolul al XVIII-lea. pentru ca nobilii săraci să poată primi o educaţie militară. În 1777, această instituție de învățământ a devenit Școala Superioară de Cadeți, unde a intrat viitorul Napoleon Bonaparte în 1784. Clădirea Școlii Militare a fost proiectată de arhitectul Jacques Ange Gabriel complexul ocupă un bloc întreg. Între Școala Militară și Sena se află Champ de Mars, care este și meritul lui Gabriel, care a transformat această periferie urbană într-un teren de manevre și parade pentru elevii Școlii Militare. Este destul de clar că piața și-a primit numele în onoarea zeului războiului, Marte. În prezent, Academia Militară se află în clădirea Școlii Militare.

Cea mai semnificativă lucrare a lui Jacques Ange Gabriel la Paris a fost Place Louis XV (acum Place de la Concorde). Regele a hotărât să construiască această piață la capătul Parcului Tuileries, unde se afla atunci un uriaș pustiu. În 1753, după un concurs la care au participat mulți arhitecți, alegerea finală a căzut pe proiectul lui Gabriel. Piața a fost construită până în 1775.

Spre deosebire de piețele închise din Parisul din secolul al XVII-lea, înconjurate de clădiri, Place Louis XV este deschisă orașului. Este învecinată dinspre vest și est cu aleile bulevardei Champs Elysees și Parcul Tuileries, iar din sud de terasamentul Senei. Numai pe latura de nord clădirile palatului au vedere spre piață. În centru se afla o statuie ecvestră a lui Ludovic al XV-lea realizată de sculptorul Edme Bouchardon. În timpul Marii Revoluții Franceze (1789-1799), statuia regelui a fost demolată. În 1793, în centrul pieței a fost instalată o ghilotină: aici au avut loc execuții. În 1836, locul ghilotinei a fost luat de un obelisc egiptean, care a supraviețuit până în zilele noastre. Acest obelisc, înalt de douăzeci și trei de metri, care stătea anterior în templul faraonului Ramses al II-lea din Teba, a fost prezentat Franței de către egipteanul pașa Mehmet Ali. Mai târziu, la capătul Rue Royale, așezată între clădirile palatelor, a fost ridicată Biserica Madeleine (1806-1842). Deși nu aparține ansamblului pieței, este inclusă în acesta la fel ca și clădirea Palatului Bourbon (1722-1727, portic - 1804-1807; acum Camera Deputaților), situată pe cealaltă. malul Senei vizavi de Biserica Madeleine. Axa dintre aceste clădiri, perpendiculară pe axa pieței în sine, completează unul dintre cele mai frumoase ansambluri urbane din Europa.

În lucrările lui Jacques Ange Gabriel se poate simți apariția unei noi ere în istoria arhitecturii. Opera sa a influențat întreaga dezvoltare ulterioară a neoclasicismului francez.

Opera Regală de la Versailles Gabriel 1769-1770. Cel mai mare teatru francez al vremii (712 locuri), Opera Regală a fost construită de Gabriel pe baza unei clădiri vechi din secolul al XVII-lea. La 16 mai 1770, Opera s-a deschis cu un spectacol festiv în cinstea căsătoriei viitorului rege Ludovic al XVI-lea și a prințesei austriece Maria Antonieta. În timpul Revoluției Franceze, Opera a fost închisă. În timpul domniei lui Ludovic Filip, decorația interioară a clădirii a fost actualizată. La sfârşitul secolului al XIX-lea. În clădire s-a întrunit Adunarea Națională. În 1952-57. Opera Regală a fost restaurată și redeschisă pentru spectacole cu ocazii speciale.